Si te sientes muy viejo como para seducir a cada mujer que sale al paso, te queda una segunda oportunidad, volver a esas ahora maduras tias que años atras te desdeñaron o desdeñaste. Grandes los Tindersticks.
So many times I said that I love them
Looking over my shoulder at the door
So many times I can't live without her
The wheel kept turning round
My feeling's changed
I went my own way
What can I say
to make you stay
Cos in my dreams they smother all over me
and I'm trying to explain
So many arms reach from my memories
Pull all at once I'm lost amongst the folds in their skin
I did you wrong but I'm sorry now and I'll show you how
Lou Reed es hoy es casi un setentón y la contracultura lo tiene presente por haberse sumergido en las miasmas más pestíferas de la condición humana y tener la sabiduría de estar aun con nosotros. En cuanto a lo que nos ha legado existen tres discos que su genio jamás podrá superar Transformer 1972, Berlin 1973 y Coney Island Baby 1976. Yo sé que mucha gente considera a Lou Reed como un sobrevalorado “artista” y es comprensible, jamás se ha hecho querer demasiado, yo mismo lo encuentro muchas veces “culturosamente” pedante, malcriado e impaciente pero yo no soy un pastor que tenga la tarea de dar penitencias y absoluciones a la bete noir de Brooklyn.
Londres 1972
Mick Ronson y David Bowie se ofrecieron para producir el segundo disco solista de Lou Reed, estaban muy emocionados pues eran seguidores de Velvet Underground y todo lo que significo la Factory de Warhol. Para la grabación del disco buscaron músicos profesionales que poco o nada sabían de la existencia de Lou Reed. Las fotos del disco mostraban a un Lou Reed maquillado y con sombras en los ojos, es decir la estética Glam por excelencia; en la contratapa aparecen un caballero de apretados pantalones con una banana oculta en su entrepierna y al otro lado aparece una chica que muchos dicen hasta hoy que es el mismo chico pero travestido. La temática de las canciones apunta a la gente que Lou Reed conocía por ese momento, drogadictos, putas y travestis. En algunos temas David Bowie hace coros y el ejemplo más logrado es Sattelite Of Love, un tema que según el mismo Lou tardó años en reconocer que era sobre los celos ya que al componerlo no tenía la más minina idea de que se trataba. De ese disco también salió la canción más conocida de toda la carrera de Lou el Walk On The Wildside, en esa canción pone al descubierto algunos amigos que compartieron con él fiestas, borrachera o cama, el tema suena en la radio sobre todo en el Reino Unido donde mucha de la jerga gringa se entendía poco o mal, así que para los súbditos de la reina eso de “but she never lost her head even when she was given head” era de alguna manera un superfragilisticoespialidoso de su tiempo. Dar explicación de cada una de las canciones me resulta tedioso pero se sabe que Vicious y Andys Chest con canciones que giran alrededor de la figura de Warhol , que Make Up es una reseña de cómo verse para una noche de fiesta, Perfect Day una apacible interrelación con nuestra existencia y Goodnight Ladies nos recuerda esas noches de sábado en que no ligaste una y debes volver a casa bastante borracho para terminar aun más borracho. Transformer es el gran disco de Lou Reed, el disco de escarcha en la cara y algunos pacos en tu bolsillo.
Londres, New York 1973
Bob Ezrin era el productor de Alice Cooper y por alguna feliz circunstancia acabó produciendo el tercer disco solista de Lou Reed. Fue un proyecto ambicioso y millonario, Lou Reed prácticamente solo tocó la guitarra acústica en ese disco pero contrataron a una orquesta sinfónica, un coro, a Steve Winwood, Jack Bruce y otros. El disco es conceptual, es decir es un conjunto de diez canciones que funcionan como actos teatrales a dos personajes, una pareja de norteamericanos viviendo en Berlin y en franco proceso de autodestrucción debido a sus adicciones. Dicen que las sesiones de grabación eran insufribles, Bob Ezrin estaba enganchándose a la heroína y cometía locura y media, entre ellas se cuenta que los gritos de niños que aparecen en la canción The Kids son los de sus propios hijos espantados ante la falsa noticia de que su mama había muerto. Por otro lado Lou Reed se estaba divorciando de Bettye Kronstad una profesora de ingles a quien conoció cuando se cachueleaba como mesera y la cual fue su primera esposa y que alguna vez se agarró a puñetazo limpio con Lou. Siempre escuché decir que este es el disco es el más depresivo jamás hecho y esa afirmación no está muy lejos de la verdad, tema a tema las vivencias de los personajes Caroline y Jim pasan de las sombras a la oscuridad total, así que si eres de los que lloran casi siempre al ver una película este disco puede hacerte moquear sin roche. Berlin fue criticado sin piedad por Rolling Stone, revista que no sé porque algunos consideran que sus opiniones son definitivas, aquí va las breves líneas dedicadas por Stephen Davis un 20 de diciembre de 1973:
Lou Reed's Berlin is a disaster, taking the listener into a distorted and degenerate demimonde of paranoia, schizophrenia, degradation, pill-induced violence and suicide. There are certain records that are so patently offensive that one wishes to take some kind of physical vengeance on the artists that perpetrate them. Reed's only excuse for this kind of performance (which isn't really performed as much as spoken and shouted over Bob Ezrin's limp production) can only be that this was his last shot at a once-promising career. Goodbye, Lou.
Lou Reed jamás se pudo recuperar del rechazo y desprecio con que Berlin fue tratado tanto así que espero 33 años para presentar el disco en vivo y cuyo registro fílmico lo podemos ver en la película Berlin de Julian Schnabel del 2007.
New York 1975
Lou Reed después del fracaso de Berlin asumió perfectamente su personaje de monstruo, se peleó con medio mundo y grabó discos aun inexplicables como el Metal Machine Music. Poco se esperaba de los acordes y versos de Lou, los más optimistas se la jugaban por un siguiente disco grotesco y excesivo sin embargo Coney Island Baby es una extraordinaria muestra de ritmo sosegado pero que no aburre a nadie. La musa inspiradora de esta obra fue Rachel una travesti mexicana que compartió la vida con Lou Reed por algunos años y que desde 1978 Lou se ha negado reiteradamente a hablar de ella. Solo de inicio te enganchas rápidamente con Crazy Feeling esa canción de amor a primera vista con versos sutilmente reveladores como:
And you, you really are a queen, oh, such a queen, such a queen And I know, 'cause I made the same scene I know just what you mean, because You got that crazy feeling now, now, now, you're got that crazy feeling You got that crazy feeling deep inside now, I can see it in your eyes
El disco incluso experimenta con cintas pregrabadas en el tema Kicks, y nos desconcierta con la letra de Coney Island Baby en donde Lou Reed confiesa que tal vez hubiera sido mejor para el ser un jugador de football americano. Coney Island Bay es un disco redondo que celebra el amor siempre desde ese lado marginal e inteligente del que alguna vez Lou Reed nos tuvo acostumbrados.
Si Emerson, Thoreau,Whitman y Hawthorne estaban imbuidos en darle trascendencia a nuestra existencia, hubo alguien dentro de esa brillante generación de escritores estadounidenses que se avocó a socavar esa quimera que plantea a un hombre bueno por naturaleza y que si lo dejamos en pleno desfrute de su individualidad el mundo y el universo están salvados, ese hombre se llamó Ambrose Bierce. Nació un 24 de Junio de 1842 en el condado de Meigs en Ohio; fue el decimo de trece hermanos fruto del amor entre sus padres de fe calvinista y a los que se les ocurrió ponerle a toda su prole nombres que empezaran con la letra A. Dice los datos biográficos que los padres tenían un inusual afecto por la literatura, esto debió generar un gran amor de Ambrose por sus padres pero fue todo lo contrario ya que desde la semilla de su puritana familia floreció la misantropía que lo acompañó toda la vida.
Su primer oficio fue el de aprendiz de imprenta tarea que cumplía junto con sus estudios en la escuela pero después de vivir un año con un tío que era abogado en Ohio y con quien aprendió algo de latín, historia y política decide abandonar la escuela y el trabajo y enrolarse a las filas de ejercito de la unión. Fueron cuatro años provechosos en experiencias pero también fueron devastadores para su salud ya que jamás se recuperaría de las heridas que sufriría durante las batallas en que participó. Terminada la guerra se asienta en San Francisco y trabaja como vigilante, dibujante y con más suerte como escritor, así que junta un dinero y se va a Londres de donde regresa con tres hijos y esposa. A los cinco años regresa a Estados Unidos y su estilo irónico y sarcástico causa revuelo, el más célebre incidente es en el que se le acusa de fomentar el asesinato del presidente Mc Kinley con la publicación de unos incomprendidos versos. Mientras tanto su familia se derrumbaba, uno de sus hijos que era medio delincuente muere con diecisiete años en un incidente abaleado por una mujer y dos años después del luctuoso hecho descubre que su esposa tiene un affaire epistolar con otro caballero y decide divorciarse, además pierde su otro hijo varón casi una década después víctima del alcoholismo.
Publicó cantidad de relatos cortos, artículos en la prensa e incluso poemas pero yo solo he leído su Diccionario del Diablo una brillante conjunto de aforismos desencantados de miles de valores y creencias del género humano, así que si en Lima te cagabas de risa con Sofocleto y te quedabas pensando luego de leer los aforismos de Luis León Herrera es obligatorio que repases este diccionario una y otra vez. Aquí les dejo algunos ejemplos:
Anormal, adj. Que no responde a la norma. En cuestiones de pensamiento y conducta ser independiente es ser anormal y ser anormal es ser detestado. En consecuencia, el autor aconseja parecerse más al Hombre Medio que a uno mismo. Quien lo consiga obtendrá la paz, la perspectiva de la muerte y la esperanza del Infierno.
Futuro, s. Época en que nuestros asuntos prosperan, nuestros amigos son leales y nuestra felicidad está asegurada.
Idiota, s. Miembro de una vasta y poderosa tribu cuya influencia en los asuntos humanos ha sido siempre dominante. La actividad del Idiota no se limita a ningún campo especial de pensamiento o acción, sino que “satura y regula el todo”. Siempre tiene la última palabra; su decisión es inapelable. Establece las modas de la opinión y el gusto, dicta las limitaciones del lenguaje, fija las normas de la conducta.
Dinero, s. Bien que no nos sirve de nada hasta que nos separamos de él. Indicio de cultura y pasaporte para una sociedad elegante. Posesión soportable.
Amor, s. Insania temporaria curable mediante el matrimonio, o alejando al paciente de las influencias bajo las cuales ha contraído el mal. Esta enfermedad, como las caries y muchas otras, sólo se expande entre las razas civilizadas que viven en condiciones artificiales; las naciones bárbaras, que respiran el aire puro y comen alimentos sencillos, son inmunes a su devastación. A veces es fatal, aunque más frecuentemente para el médico que para el enfermo.
Post Scriptum :
Ambrose Bierce con 71 años más asmático y adolorido que nunca, decide viajar a México para ser testigo y soldado de la revolución de Pancho Villa, dicen que en una de sus últimas cartas fechada a finales de 1913 escribe : “ ¡Ah! Desaparecer en una guerra civil ¡que envidiable eutanasia!”, hasta hoy no se tiene pista si realmente murió en guerra o de amargada vejez y menos se sabe nada de su cadáver
Si hay una mujer a quien tengamos que cargar con la culpa del pacharaqueo gótico actual es sin duda esta gordita encorsetada llamada Amy Lee. No sé si alguna vez escuchó a Bauhaus, Joy Division o Christian Death pero estoy seguro que si vio los atuendos de Siouxsie en sus mejores años y que la bruja mala de Blanca Nieves fue un referente obligatorio en su niñez.
A finales de los noventas forma una banda llamada Evanescence, publicaron tres discos que rotaron con bastante frecuencia por la radio pero gracias a algún ángel caído la banda se disolvió; hubo mucha pena y gloria entre chicos y chicas de corazón oscuro, ¿Quién marcaría luego del retiro de Amy la pauta sobre como vestirse para la noche de halloween? ¿Cómo dar a entender a mis padres que la depresión está de moda?
Pero para consuelo de toda esa nocturna y desesperada muchedumbre Amy esta componiendo nuevos temas influenciados por el folklore celta así que preparémonos para otro original disco que se apilara a toda la ruma que inmisericorde crece noche a noche en ese callejón sin salida que te conduce al depósito de basura.
Post Scriptum :
Amy Lee en la actualidad está casada con un psicoterapeuta, la luna de miel la pasarón en las playas de Bahamas, damos fe que estuvieron recibiendo baños de luna llena y convocando a los espíritus de la noche.
Papá estaba contemplando como esa pequeña mujercita de 13 años dejaba sorprendidos a todos en ese bar tocando con habilidad incuestionable ese inmenso piano, el reverendo Amos sabía que Dios le daría la oportunidad de llegar más lejos, todo era cuestión de tiempo y de que dieran respuesta a las docenas de artesanales grabaciones que el mismo había enviado a esas disqueras. Un día una buena nueva llegó a la familia Amos, la talentosa Tori había ganado un concurso que el condado había organizado buscando una nueva canción dedicada a un equipo de beisbol llamado los Orioles; después de esto no pasó mucho más solo seguir tocando en bares y por supuesto iglesias.
Harta de Maryland decide ir a Los Ángeles en busca de libertad y persistir en hacerse de reconocimiento, papá hizo lo que pudo pero no bastó. Los Ángeles a mediados de los 80’s era una fábrica de artistas así que a Tori no se le hizo difícil hacerse de un grupo a quien llamó Y Kant Tori Read y seguir tocando por las noches en bares para hacerse de algunas monedas, todo apuntaba bien hasta que una maldita noche terminada su presentación el imbécil del manager pidió que llevara a un amigo de vuelta a casa ya que estaba un poco pasado de revoluciones, Tori aceptó de buena gana y ya en su auto el hijo de puta sacó un cuchillo y amenazándola la obligó a detenerse y luego la violó.
Destrozada emocionalmente recordaba esos días en que mamá la dejaba escuchar lo que quisiera desde los Doors a los Beatles, recordó a su abuelo hablándole del universo infinito y de la presencia de Dios en todo alrededor, pero sobre todo extrañó como nunca a su severo padre dándole protección. Ese mismo año (1988) como un consuelo inútil graba un disco con su banda que resulta un fiasco comercial y artististico, sin embargo Atlantic oliendo que podía sacar mucho más incluyó en el contrato la obligación de Tori Amos de grabar seis discos , y el primero de ellos fue el Little Earthquakes (1992) lanzado en Inglaterra en primera instancia; la razón fue que la temática sexual y religiosa de esas canciones no eran tolerables en el mercado estadounidense, así que se esperaba que el disco fuera un boom en el Reino Unido y que el rebote llegara luego a EEUU, y no se equivocaron. En ese mismo disco que ya trae canciones tan notables como Crucify, Happy Phantom, Silent all These years podemos sumar una más llamada Me and a Gun en donde Tori recrea el estupro del cual fue víctima.
En 1994 viene su segundo disco Under The Pink que es sin duda uno de los discos más bellos que he escuchado, escuchar Past The Mission en la que María Magdalena nos habla sutilmente de Jesús, The Wrong Band que pone sobre la mesa esa dualidad entre estar del otro lado de la orilla o volver cual hijo pródigo; The Waitress que expone los más miserables sentimientos de envidia y violencia soterrada; Cornflake Girl en donde de manera alegórica muestra las rivalidades y traiciones entre las mujeres; God un reclamo al creador desde la perspectiva femenina y es bueno decir que el clásico Space Dog no tiene significado alguno, es solo una lúdica exposición de frases.
En 1996 a pesar de todo el éxito Tori Amos decide experimentar consigo misma al extremo, rompe con su pareja y productor por años Eric Rosse y decide cogerse a quien le venga en gana cuando le dé la gana, además viaja a Sudamérica y empieza a experimentar con toda clase de alucinógenos. Cumpliendo la máxima de “haz el amor hasta encontrar el amor” se emparejará desde ese momento con quien hasta la actualidad es su esposo el ingeniero de sonido Mark Hawley; pero sin llevar bien las cuentas se embaraza y seguro que debido al abuso de drogas tiene un aborto; a pesar del dolor o tal vez a causa de él termina de grabar el disco más experimental de su carrera Boys for Pele; para cultura general el Pele en cuestión no es el ídolo futbolero sino un volcán sagrado en Hawai que según las antiguas costumbres debía ser alimentado con seres humanos para aplacar su ira, Tori pensó que ese ritual era fácilmente trasladado a su vida, ella como Pele y los chicos como todos esos hombres que devoró. Caught a Lite Sneeze fue lo que más sonó, el disco es difícil no tanto por lo musical sino por lo lirico, si recorres la internet existen foros dedicados a escudriñar los secretos versos que Tori Amos enredada en ácidos escribió para este raro ejemplar sonoro.
En 1998 From the Choirgirl nos presenta a una Tori Amos más amigable incluso sorprendentemente bailable es el caso de Raspberry Swirl, es el disco modern rock de Tori.
En 1999 Venus and Back se convierte en el disco electrónico de Tori; Bliss es un gran single pero los seguidores quieren que vuelva a lo de antes.
El 2001 saca uno de los discos más controvertidos de su carrera Strange Little Girls que para mi es genial, ya se sabía a través de algunas ediciones limitadas y en su presentaciones el afán de Tori Amos de tocar temas de otros y este es el resultado final, un homenaje a 10cc, Tom Waits, Depeche Mode, Slayer, The Stranglers, Lloyd Cole, etc.; no entiendo hasta ahora por que la crítica fue tan cruel con ella. Desde ese disco se inicia el juego con las múltiples personalidades de Tori, fruto de eso el disco tiene nueve caratulas diferentes.
El 2002 Scarlet’s Walk es aclamado por la crítica, sin embargo a mí en algunos momentos me aburre no siento esa energía contenida de que tanto se habló con este álbum, para rescatar Gold Dust, Dont make me come to Vegas y A Sorta Fairytale.
En el 2005 The Beekeeper un disco bien cercano al pop con melodías accesibles, letras menos cripticas pero al que se le acusa de sonar plano y complaciente, a mi el disco me complace. Obviamente no es de lo mejor de Tori pero echándole un vistazo a lo publicado ese año por otras cantantes tiene un nivel aceptable.
Cuando muchos pensaba que Tori iba camino a ser la nueva Celine Dion, nos pegó una trompada a todos con el American Doll Posse, el más excesivo conjunto de canciones que haya registrado Tori en un disco (veintitrés cortes), además el mejor disco desde el Boys for Pele. Big Wheel el primer single es vetado por la radio ya que en la letra una arrecha Tori Amos se proclama una MILF una y otra vez, creo que es un álbum casi perfecto, nuevamente aparecen los alter egos de Tori llamados Isabel, Pip, Santa y Clyde.
Hace algunos días se lanzó Abnormally Attracted to Sin, he escuchado dos singles Welcome to England y Fire to your plain asi que es muy pronto para hacer un juicio de valor.
Antonio Vega y Nacho García fueron el pilar de Nacha Pop. En 1980 sacan su primer disco auto titulado pero yo contaba con diez años y todavía no sabía de ninguna Chica del Ayer, luego vino “Buena Disposición” (1982) y yo no estaba interesado en huir con nadie de mi casa y no tenia amigo que se echara para atrás. Las cosas cambiaron en 1983, del “Mas Números, Otras letras” se desprendió Luz de Cruce que Radio Panamericana difundía esporádicamente y tuve que hacerme de un viejo casete y estar esperando que la pincharan otra vez para grabarla, esa bendita cinta me acompañó por casi veinte años. En 1985 vino “Dibujos Animados” un disco en que suenan diferente a todo lo demás y el que menos me agrada. En 1987 “El Momento” los hace muy populares gracias a Vístete. Su última entrega un disco doble en “Directo 80-88”, aquí se acabó la historia de esta piedra de toque de la movida española.
Otra vez la ingratitud, el reconocimiento tardío, recordemos cuanta gente salió pegadazo con Lucha de Gigantes después de ver "Amores Perros" en el 2001. Antonio Vega se murió este 12 de Mayo de 51 años víctima de cáncer al pulmón, dicen que perdió mitad de su vida cuando su mujer Marga Del Rio falleció hace cinco, dicen que fue un mal amor, harto trago, harta droga. Antonio fue quien me invitó a conocer toda la música española de los ochentas y eso se lo agradezco por siempre.
Post Scriptum :
Nacha Pop se volvió a reunir en el 2008 para hacer un revival y para variar fue una pésima idea, ya ahí se le veía a Antonio Vega muy desmejorado. También hay que decir que Vega grabó siete discos como solista con irregular suerte.
En 1983 Industry me parecía new wave bailable y hoy también, así que dejemos los prejuicios atrás y reconozcamos que esta canción es jodidamente pegajosa.
II see them marching off to war,They're looking so heroic. I'm told they won't be gone for long But that's a lie and they know it Ten thousand gone they won't return Never to be seen again Strategic games is all we learn in the end But they say:
Don't you worry about the situation(A message from the telephone) They out there fighting for the state of the nation(I'm waiting a chance to come home) They always have to fight the alienation(I realize I'm fighting alone)
When nightmares memories fades to dustWe'll get back on our feet again This war has nothing to do with us But somehow we're still involved in it, well...
Don't you worry about the situation(A message from the telephone) They out there fighting for the state of the nation(I'm waiting a chance to come home) Well, Don't you worry about the situation(A message from the telephone) They always have to fight the alienation(I realize I'm fighting alone)
There's no place like home There's no place like home There's no place I don't want to be anywhere else
Don't you worry about the situation They out there fighting for the state of the nation Don't you worry about the situation(A message from the telephone) They always have to fight the alienation(I realize I'm fighting alone) They out there fighting for the state of the nation(I'm waiting a chance to come home) They always have to fight the alienation(I realize I'm fighting alone)
Hace años que esa frase ”España es la Madre Patria y Miami la Puta Madre” resuena en mi cabeza, y es cierto creo que cualquier inmigrante que venga por estos lares con expectativas mayores a las económicas se encuentra bastante desubicado en el mapa de sus esperanzas. A primera vista te sorprenderá la gran cantidad de área verde que hay por todos lados, luego si eres un poco acucioso te darás cuenta que en Miami no hay flores, entiendo que existe una orden de la ciudad que prohíbe embellecer los jardines con cualquier rosa, clavel, margarita, etc; desconozco el motivo, unos me dicen que por temas de presupuesto, otros por las plagas de insectos que podrían ser atraídas y también se aduce razones de clima, es decir todas respuestas de la sinrazón. Eso sí la cantidad de lagunas y canales que ocupan la ciudad son en general muy llamativos, sobre todo para personas que como yo venimos de una costa desértica. Si crees en ese cuento chino de que los malls acá son maravillosos te desilusionaras rápidamente, así que sigue disfrutando del Jockey no mas. Pero claro no pierdas la fe ya que las costas de Miami están bañadas por el bellísimo color turquesa del océano atlántico, lástima que las aguas sean demasiado calientes y hagan mala dupla con el infernal calor que te rodea, entonces nada mejor que un centro comercial sobre la bahía llamado Bay Side que si lo pones en paralelo tiene su símil en Larco Mar, ahí podrás pagar y embarcarte en pequeños yates para ver la casa de los “ricos y famosos” como Gloria Estefan, Paulina Rubio, Julio Iglesias y toda esa sarta de latinos que han destrozado nuestra imagen entre los gringos.
El idioma oficial en esta ciudad de los EEUU es el español, pero sin embargo no entenderás cómo es posible que la lengua de Castilla que se supone es un vinculo entre todos nosotros empieza a ser una frontera entre tú y el resto, además deberás de armarte de una paciencia y tolerancia búdica para soportar el entorno cultural de tus hermanos caribeños y centro americanos, y es entonces que desde tu visión etnocentrista juzgaras y con razón que los pobladores de América del Sur y México le llevan cientos de años de evolución que al resto.
El paso de los meses es de hecho revelador y te hace plantearte dudas como estas:
¿De qué mierda habla esa “gente bien” cuando dicen que Miami es el mejor lugar para vivir? El condado de Miami es casi tres veces más grande que la provincia de Lima y el Callao y su servicio público de transporte te hace envidiar el caótico transporte limeño, así que si no pagas el derecho de licencia de conducir, placa, seguro y cuota mensual de tu auto vivirás casi en un claustro.
¿Cómo es posible que no exista una librería hispana decente en todo este pueblo?
La respuesta se cae de madura, la inmigración en general está compuesta por gente que completa a duras penas su estudios y que su pasatiempo favorito es el ver televisión.
¿Podré encontrar alguna acogedora sala de cine en el que su cartelera me muestre cine indie americano, europeo o cualquiera diferente a los esperpentos hollywoodenses?
Olvídalo; una amiga mexicana estudiante de la Universidad de Miami me dijo que en la facultad de cine existía la posibilidad de alguna proyección en clase y que buscara la forma de colarme y así disfrutar de esas “chingadas pelas que tanto te gustan”.
¿Existe debate político de altura?
A el pueblo gringo casi no le importa la política y si le interesa lo hace con el talento con que un ciego pone el hilo en la aguja. Se imaginaran la realidad de “las confrontaciones de ideas” de esta ciudad, que para sumar más a su desgracia es un emporio republicano.
¿Y la música?
Esta tierra es propicia si quieres desarrollar una fobia a este noble arte; así que no dudes en que te intoxicaras con el regeton, la música regional mexicana, las más tediosas baladas o cualquier ritmo tropical. El rock tendría su causa underground en medio de todo esto, pero ni eso.
Trato de no invadirme de vergüenza ajena pero es inútil ahora entiendo porque los estadounidenses hablan pestes de nosotros y le dan a Miami el titulo de USA Toilet. Entonces si alguna vez y ya enterados de todo quieren hacer de esta su nueva ciudad, hagan lo imposible por integrarse a la cultura anglo o resígnense a morir de inanición cerebral.
Post Scriptum :
Blondie nació en Miami, Mickey Rourke hizo su carrera de alcohol y boxeo también por aquí; tal vez tú en un día de buena fortuna pasees por Lincoln Road y te cruces con las oficinas de Bang Bros. y ahí tropieces con Carmella Bing, Gianna Michaels o cualquiera de esas embusteras que doran sus cuerpos por aquí y que luego inevitablemente se van.
Querida Sophie, nunca te creyeron cuando por allá en 1997 liderabas a The Audience, una banda que fue hecha para ser un icono de los Jonas Brothers o para poder vender los derechos de sus canciones a cualquiera de las venideras versiones de Guitar Hero. Yo te conocí cuando apareciste como chica 69 en la revista del mismo nombre y también me parece que en la revista Caleta dedicaron un artículo que decía algo así como “Sophie Ellis nos sorprende”, mi desgano hizo que no revisara ninguna de las publicaciones en cuestión. En el 2000 un Dj llamado Spiller cuyo merito es el ser considerado el de mayor estatura física entre todos sus colegas, la invita a cantar en el tema Groovejet que alcanza el número uno en Inglaterra destronando nada menos que a la famélica Victoria Beckham, por el amor que le tengo a Sophie no ahondaré más en el tema de la supuesta rivalidad entre ambas desde entonces.
En el 2001 graba su primer trabajo como solista “Read My Lips” en donde el ” Murder on the dance Floor” (compuesta por Gregg Alexander un habitual al pop mas pelele ) la rompe y se gana un tremendo billete. Al final del 2003 saca su “Shoot from the Hip” en el que con toda justicia su talento es ignorado, es por ese año que un suertudo caballero se casa con ella y la embaraza. En el 2007 viene lo que es su mejor que ha hecho el “Trip The Light Fantastic”; Fred Schneider de los B-52's fue uno de los productores del disco. Sin ninguna verguenza hay que reconocer que el single “Today The Sun’s On Us” es lo mejor que ha hecho hasta ahora y cada vez que veo el video me enamoro más de esta cantante que debió ser modelo.
Post Scriptum :
Hoy Sophie Ellis Bextor está nuevamente embarazada y eso mantiene pendiente el lanzamiento de su cuarto disco.
El maestro y visionario Serge Gainsbourg durante 1968 se encargó de romper la inocencia de Brigitte Bardot y además junto a ella hicieron esta chanson, homenaje a esa pareja de criminales enamorados llamados Clyde Barrow y Bonnie Parker. Es notable que la letra sea un texto escrito por la misma Bonnie Parker (quien era muy aficionada a la poesía) en el cual hace una reseña de su vida en pareja y en donde presagia el trágico final que les esperaba.
Quien mejor que Kay Parker para dar cuerpo (cuerpazo) a esa mujer de cuarenta o más, con unas tetas inmensas, mucho pelo en el pubis y completamente confundida con el rol de madre que la naturaleza le dio. Y que mejor película del genero para adultos como “Taboo” en mostrarnos a esos hijos que todavía no dejan atrás el conflicto emocional edipico.
Kay Parker fue quien le dio sentido a esa larguísima saga fílmica de madres, padres y hermanos que resuelven su arrechura entre ellos. La Parker encarnó a Barbara Scott, una de esas tantas madres abandonadas por sus maridos que al no tener nada al alcance de sus manos se enredan con lo más sagrado para ellas y por supuesto la culpa las asalta, pero su calentura uterina sale siempre satisfecha en la disputa. En una entrevista confesó que para filmar la primera película de la saga estuvo algunos días enfrentada a su conciencia ya que tenia a amigos muy queridos que habían sido víctimas de incesto por parte de sus padres, pero reconoce que por esa época era muy realista y dijo “…este film se hará con o sin mi así que no dejaré pasar la oportunidad y el tiempo me dio la razón ya que ahora es un film de culto…”.
Los que han tenido oportunidad de conocerla siempre mencionan que esta inglesa nacida el 28 de Agosto de 1944 en Birmingham suele ser una amante de las charlas larguísimas y discusiones intelectuales de alcance mayor. En la actualidad aún reside en Los Ángeles ciudad que le dio fama y dinero.
Kay Parker se convirtió a mediados de los noventas en una devota del New Age y trabaja como consejera espiritual, mentalista y telépata. En el 2001 publicó un libro de más de trescientas páginas llamado “Taboo:Sacred, dont touch it” al cual ella se refiere como una autobiografía que transcurre en 6,000 años y que explica su despertar espiritual. Como verán la espiritualidad y el misticismo son hoy su pinga de cada día, y cuenta estar muy enamorada de un tipo que por supuesto es su media naranja desde hace “cientos de años” y que en un viaje por Europa la vida los hizo reencontrase y hacer carne su amor eterno, que envidia.
Post Scriptum :
La pregunta se cae de madura, ¿Tiene hijos Kay Parker? No, no los tiene y creo que fue lo mejor que le pudo pasar a esta habitante de la Era de Acuario.
Ayer por la noche revisando la red encontré que Dennis Peña ex miembro de Lima 13 había posteado nada menos que doce afiches de conciertos de la movida subte. Recuerdo haber asistido a alguno de ellos como los de Magia, No Helden y el Teatro Cocolido. Si alguien ha tenido la suerte de tener grabaciones de esas jornadas se ruega encarecidamente digitalizarlas y difundirlas por el bien de la humanidad.
