Un adorado farsante

Carlos Castañeda nació en Perú el 26 de diciembre de 1926 según se indicó al servicio de inmigraciones de los EEUU al solicitar la residencia permanente. Luego dijo que había nacido esa fecha pero en Sao Paulo Brasil, luego no habló más del tema. Del padre de Carlos no se sabe si fue orfebre o profesor de literatura y de la madre se sospecha que fue una simple ama de casa. Estudió en el Colegio Guadalupe y su secundaria la continuó en Buenos Aires en un internado, después viajó a San Francisco en donde su familia “adoptiva” lo metió a otro internado, acabó su educación básica y decidió estudiar antropología en la UCLA. En 1968 recibe su doctorado con la tesis “ En la Escuela Del Brujo”. Hasta ahí es más o menos lo que se sabe de su pasado. Su fama empezó gracias a un viaje que hizo a México en busca de estudiar las plantas alucinógenas y psicotrópicas que los indios de la zona utilizaban y que en EEUU por esos años se consumian y valoraban muchísimo. Es por esas tierras que conoce a un Chaman de la etnia Yaqui a quien Carlos Castañeda pone de seudónimo Juan Matus y quien desde ese momento pasa a ser mentor del antropólogo enseñándole los efectos maravillosos del peyote y otros alucinógenos para alcanzar diferentes estados de conciencia, nunca aparte de Castañeda alguien vio o conoció al tal Juan Matus. La euforia en EEUU por los viajes a otros mundos, la psicodelia, el hipismo, etc. son efectivos caldo de cultivo para que los libros que empieza a escribir Carlos Castañeda se vendan por miles. Se transforma en el gurú de la generación, al mismo nivel de Timothy Leary y su bus sicodélico. Castañeda hombre hábil en el embauque empieza a confundir a todos cambiando y desapareciendo datos de su vida, según él siguiendo la enseñanzas de Juan Matus quien le indicó que era importante para elevar el espíritu el difuminarse como ser personal. Empieza a tener seguidores que fundan comunas secretas, aparecen admiradores como Lennon, Morrison, Fellini y Bourroughs lo cual lo catapulta como una estrella mediática pero en 1973 se niega a dar entrevistas, a que se le tomen fotografías y a que se conozcan a sus discípulos más notables, es decir desaparece de la vista pública. Empieza a escribir con más frecuencia siempre contando las enseñanzas que el misterioso Juan Matus le ofrendaba, revelaciones que incluso podían transformar a Castañeda en un cuervo y sobrevolar desiertos y ciudades para luego volver a ser él mismo. Su carisma y locuacidad le dió la fortuna de tener docenas de mujeres que se entregaban en cuerpo y alma al maestro, él escogió a algunas a quien llamó sus “brujas” y a quienes capacitó como instructoras y portadoras de la revelación. Escribió doce libros llenos de sabiduría chamaníca, y en 1993 “inventa o da generosamente a conocer” Los Pases Mágicos que respaldaban una nueva disciplina llamada TENSEGRIDAD, estos pases son movimientos y ejercicios físicos que según él tenían más de 2000 años de antigüedad y que eran practicados por chamanes Toltecas. Un éxito comercial tan grande que crea la Corporación Cleargreen para el manejo de la millonaria fortuna que acumulaba.
Según los suyos su intensa disciplina lo transmutó a un nivel supraterrenal ya que él jamás murió sinó que se elevó cual virgen de la ascensión, asunto que muchos hasta hoy creen ya que su “hijo no biológico” evitó dar noticia de la desaparición de Castañeda por mas de dos meses ( oficialmente fechada el 27 de abril de 1998). Luego de su muerte/ascensión muchas de sus fieles brujas enloquecidas se suicidaron o desaparecieron de la faz de la tierra. La corporación hoy todavía funciona con un montón de juicios y afirmando que las brujas no han muerto sino que no quieren aparecer hasta que la sabiduría del Castañeda "tome alas". Si pues, un perucho , un cholito haciendo cholitos a rubias melenas. Alejandro Jodorowsky , quien conoció a Castañeda personalmente dice que era un “Mentiroso Sagrado”; yo creo que hay algo más patético y es que seguramente Castañeda acabó creyéndose su mundo de farsas y logró trastornar y de alguna manera asesinar a unas cuantas gringuitas despistadas.

Post Scriptum :

Si alguno cree que esto es un relato de ficción recomiendo ir al YouTube y simplemente escribir Pases Mágicos y ahí verán expuestos unos cuantos seguidores de nuestro embustero Cajamarquino.

Pase magico al link :

http://www.youtube.com/watch?v=lauKs7tbtV8&feature=PlayList&p=0A4C3617DE8B2A51&index=1

Peligroso Pop - Hillary Duff, me gustas cuando callas...

Cuando empecé a investigar algo de Hillary Duff que valiera la pena en lo artístico me topé siempre con una frustración tras otra. En la televisión con diez años de edad empieza haciendo de ”pequeña en pequeños papeles” hasta que Disney la contrata como una de sus “Teen Stars” más vendedoras tanto así que el cine americano -siempre pulgoso- la vuelve una de sus consentidas, hecho que los espectadores agradecen fantaseando en meterse un polvo con esa adolescente que se la quiere dar de ruca.

En la música, increíblemente tiene ocho años martirizándonos con sus deposiciones sonoras y lleva tres Cds súper vendedores entre toda la oligofrénica adolescencia gringa. Aquí algunos datos biográficos : sus papis son dueños de una cadena de supermercados en Texas, estado que ha brindado notables personajes como George W. Bush en su calidad de despreciable, Robert Rauschenberg uno de los pintores más importantes de este país, y la voz de esa gordita llamada Janis Joplin; ¿enamorados , novio o maridos? varios pero el más conocido fue Joel Madden el cantante de una zarrapastrosa banda llamada Good Charlotte, sin embargo dice que por principios llegará virgen al matrimonio ¿le creemos?.

Post Scriptum:

Para la fanaticada de RBD, ella aparece en el último capítulo de la excelsa producción de Televisa llamada REBELDE; y el otro dato para los seguidores de Depeche Mode, Hillary Duff en su reciente mega éxito llamado “Reach Out” samplea hasta la saciedad el Personal Jesus, entiendo que David Gaham quiso darse vuelta por asuntos mayores hace algunos años así que les ruego en aras de proteger su frágil salud mental el prevenirlo de ser expuesto a esta fuerte impresión.

El es mi idolo

Se me hace difícil escribir sobre Marco Aurelio Denegri Santagadea se poco de él pero asimismo he aprendido mucho gracias a él. MAD es un polígrafo y polígrafo es aquella persona que dedica su tiempo a escribir sobre diversos temas y el titulo bien puede confundirse con cualquier grafómano diletante, pero 40 años en la brega lo han convertido tal vez en el militante más notable de la contracultura peruana.
He tenido la oportunidad de estar cerca de él solo en dos ocasiones. La primera en la presentación de una edición de la revista Umbral que dirige Alberto Benavides, al final de la misma MAD se quedó por algún tiempo firmando autógrafos y dando la mano a unas cuantas personas, yo por supuesto jamás me acerqué pero me di cuenta que ese señor alto, en terno azul, medio gibado y con facha beatnik de los cincuentas era inmensamente tímido, cada sonrisa que brindaba a sus “fans” eran solo buenos modales, formas civilizadas de convivir con el semejante a quien y muchas veces con toda razón desprecia.

La segunda ocasión tuvo por lugar el sitio menos pensado, la calle Paruro del Cercado de Lima exactamente en un altillo de una viejísima vivienda que funcionaba como lugar de trabajo de algunos técnicos electrónicos y electricistas que te arreglan un televisor, una refrigeradora o un microondas por igual. Estaba yo esperando con aburrimiento la entrega de mi televisor que por enésima vez visitaba esa clínica de electrodomésticos cuando se sintieron pasos por la escalera de madera y un señor esta vez con un gabán de color crema y de imagen nosferatica saludó amablemente al eficiente electrónico y a mi persona, yo solo balbucee un de seguro indescifrable “Buenos días señor Marco Aurelio”, el asunto era que MAD venía a recoger un decibelímetro o algo por el estilo, entregado el artefacto se retiró nuevamente se despidió con cortesía y recordé que este héroe de más de 60 años no solo era un melómano sino que además era un audiofilo, es decir buscaba que la reproducción y registro sonoro de un disco fuera de lo mas prolijo.

Sobre MAD se saben pocas cosas, que nació un 16 de Mayo de 1938 en Lima, estudió en el Colegio Anglo Peruano que aun está en la Avenida PetIt Thours pero que ahora lleva por nombre San Andrés, su padre fue alto funcionario de la IBM, estudio derecho en UNMSM y ahí viene una cosa que debo confirmar me parece que cursó estudios en Estados Unidos por unos cuantos años lo cual le dio la versatilidad bilingüe que posee, jamás se casó, vive aun en una inmensa casa en Santa Beatriz en la calle Hernán Velarde, calle que se parece más a una de San Isidro, también se sabe que hace algunos cuantos años vive con él una señora que es su empleada del hogar, asistente, confidente y para no especular la que sin duda alguna mas sabe de MAD. La obra de este rebelde es inmensa pero también muy dispersa, ha escrito en innumerables diarios y revistas. En estos últimos años ha publicado algunos libros pero tal vez su aporte más valioso fue una revista cultural llamada Fascinum en los años setentas. Lo de la televisión es un capítulo aparte, empezó también a inicios de los 70 y como siempre hacía criticas y añicos libros, películas, discos (que según me cuentan, alguno de ellos fueron lanzados por la manos de MAD al suelo en señal de desaprobación) y mil temas diversos lamentablemente de estos programas no hay videos y para la gran mayoría MAD aparece en los noventas gracias al cable y no estuvo tan mal ya que sirvió para darle el altoparlante que necesitaban sus ideas.

Post Scriptum :

Marco Aurelio Denegri firma siempre sus artículos como MAD que en ingles tiene tres significados loco, furioso y tonto de la primera acepción tal vez tenga un poco, de la segunda se que se contiene a veces más de lo debido pero de la tercera ni un pelo.

Morirse de miedo o de pena

Morirse de miedo; eso fue lo que casi me pasó a los 10 años cuando gracias a la prensa amarilla descubrí las primeras imágenes de Joseph Merrick. Estábamos invadidos por toda una avalancha publicitaria del film El Hombre Elefante del extraordinario director David Lynch. Hubieron de pasar casi 8 años para que se presentara la oportunidad de ver la película. Esa noche solo en mi casa frente a la pantalla de mi televisor y con un paquete de cigarrillos empecé a temblar como nunca lo hice en mi vida, estaba exorcizando esas pesadillas que me invadían de cuando en cuando. Al terminar el suplicio audiovisual me quedé sin pegar los ojos toda la noche, no exagero. Luego apareció el morbo por saber más de Joseph Merrick, leí algunas reseñas evitando la visión de fotografías, descubrí la cantidad de gente interesada en ese ser deforme. José Tola el pintor tenía como “adorno” en la puerta de su dormitorio un poster gigante del cuerpo entero del fenómeno, Michael Jackson sentía un aprecio inmenso por la sensibilidad espiritual de Joseph, es decir estaba enfrentado a todo un icono de la era vitoriana. Joseph Merrick nació en Londres en 1860, él mismo cuenta en algunas cartas que al nacer fue un bebe normal pero a partir de los 5 años empezó a mutar, excrecencias dérmicas empezaron a desarrollarse por todo su cuerpo, aun no se sabe si de niño fue operado en reiteradas ocasiones para eliminar las mismas pero su enfermedad fue mucho más poderosa. Increíblemente asistió a la escuela hasta los doce años, tuvo que dejar su educación ya que su madre falleció por esa época y su padre se casó nuevamente. La madrastra aterrada por su nuevo hijo político le hizo la vida imposible por lo que Joseph fugó de su casa. Su tío le dio posada por algunos años e incluso le consiguió trabajo en una fábrica de cigarros y luego fue vendedor callejero, claro que ninguno de esos empleos le daba para vivir, la gente sólo se acercaba a él para contemplarlo o espantarse. Joseph consciente de su suerte decide dedicarse al circo, más exactamente a ser monstruo de feria, y lo hizo con mucho gusto; es extraño pero en algunos escritos menciona que fue su época más feliz. La vida hizo que en cumplimiento de su empleo acabara exhibiéndose justo frente al Hospital de Londres, es entonces que decenas de estudiantes de medicina, enfermeros y otros se enteraran del extraño caso que se presentaba justo en la acera del frente; movido por las especulaciones un eminente cirujano llamado Frederick Treves habló con el dueño de la feria quien cobró un chelín a cambio de una exhibición exclusiva para el doctor. Treves no pudo creer lo que ante sus ojos aparecía, en sus memorias escribe lo siguiente “el espécimen más desagradable de la humanidad entera”, “Nunca antes me había topado con una versión tan sumamente degradada de un ser humano como la que presentaba esta figura desamparada”, esto viniendo de un médico cirujano acostumbrado a ver lo más inverosímil de la naturaleza da pista clara del grado de monstruosidad de Joseph a quien el doctor llamo John equivocadamente toda su vida, de seguro porque la contrahechura de la boca de Merrick le impedía articular claramente las palabras. El doctor llevó a Joseph al hospital le dio una habitación y estudió clínicamente el caso tratando de dar una explicación científica. Ingenuamente para Joseph la explicación era que su madre durante el embarazo sufrió el ataque casual de un elefante durante un desfile circense por las calles londinenses, la impresión fue tan fuerte que dio por resultado lo que todos podían ver. Terminados los exámenes, juntas de médicos, análisis varios, el hombre elefante decide continuar su periplo en diversas ferias ahora por toda Europa, pero la mala suerte lo acompaña. En Bélgica prohíben su exhibición por considerarla atroz. Joseph decide regresar por cuenta propia a Londres y es en la estación del tren de Liverpool que sufre un colapso nervioso luego de ser perseguido por una turba de gente que le gritaba ¡monstruo! ¡monstruo!, la policía interviene y él muestra una tarjeta personal que el doctor Treves le había entregado durante su estadía en el hospital. El doctor Treves lo recibió nuevamente, le consiguió una casa y pidió donaciones para mantener decentemente al paciente. Merrick pudo disfrutar de un verano en el campo junto a un guardabosque que no le hacía ascos. Empezó a leer muchísimo, hizo manualidades de bastante finura, y lo más notable para él fue la interacción que a partir de entonces tuvo con la gente “normal” sobre todo de mujeres por las que Joseph sentía inflamado interés. Dicen que hasta la nobleza victoriana se interesó en él, entre ellas la Princesa de Gales de esa epoca quien lo hizo repetidamente tomandolo de la mano y charlando por horas. Una de esos días en 1890 Joseph Merrick fue encontrado muerto en su cama desnucado debido al inmenso peso que su descomunal cabeza ejercía sobre su cuello. Nunca se pudo determinar cuál fue el mal que lo aquejó, hay diversas teorías pero la más cercana es que sufría de neurofibramatosis junto a un mal llamado de Proteo. Sin lugar a dudas fue un notable personaje de su tiempo, lástima que la razón sea la excepcional crueldad con que la naturaleza lo castigó, creo que si lo viera hoy ya no moririra de miedo sino que moriria de pena.

Peligroso Pop - Kate Perry está tras mi esposa

Kate Perry inaugura esta sección dedicada a notables mujeres que engalanan el pop más pacharaco de nuestra era, pero sobre todo evaluara el envoltorio, carnes y encantos de las mismas para que sin culpa alguna destilemos baba y otras secreciones que sin lugar a dudas ellas merecen. Kate nació en Santa Bárbara California el 25 de Octubre de 1984, tuvo la desgracia de tener dos padres evangelistas que desde sus primeros pasos le hablaban de la biblia y dios todo el santo día, es decir la familia disfuncional perfecta. A los 17 años con el trastorno en su pico más alto es que decide grabar sus alabanzas góspel en un cd llamado Kate Hudson que para ser sincero no tengo idea si fue o no un éxito en la industria cristiana del disco.
Años después junto a una amiga escuchó un disco de Queen y misma Lou Reed “el rock le cambia la vida”. El 2007 media confusa con algún novio le dedica Ur So Gay parte del Ep del mismo nombre que la hace reconocida en ciertos medios, tanto así que la revista Blender la avizora como una futura bomba. Y claro eso de “cristiana alternativa” no le pegaba por ningún lado, la comunidad gay se dividió entre el odio por una homofóbica o el amor a una pobre adolescente intentando salir del closet. El 2008 más carnuda y loca que nunca aplica la formula imbatible de sacar un álbum bien carretón One Of The Boys lleno de guiños a la ambigüedad sexual y donde el épitome de la causa es el chicloso I Kissed a Girl.

Algunos me dirán que tiene sus meritos, es compositora de casi todos sus temas, toca guitarra sintiéndose una Riot Grrrl y por supuesto tiene una preciosa voz de contralto; pero para mi imaginación llena de lujuria es una ruca confundida, la zorra que no sabe si me enojaré al saber de su gusto por la tortilla, por eso querida Kate aprovecho este post para decirte que te excuso de pies a cabeza y jamás dudes en venir a estas playas del sur en donde te ofreceré mi santo hogar como alojamiento. Mi esposa y yo te lo agradeceremos.

Post Scriptum :

No hay mucho que decir solo vean el videito y asi me entenderan.

Draco y el reencuentro consigo mismo

Robi Draco Rosa nació en New York hace casi cuarenta años. A los quince años reemplazó a un tal Johnny Losada en ese grupito de efebos medio cantantes y medios bailarines llamados Menudo. Resultó un buen negocio porque era el único que hablaba ingles a la perfección, así que el crossover se hizo dándole más relevancia al a voz de Robi. La providencia hizo que Robi dejara Menudo a los 18, dos años más de lo que normalmente era lo permitido en el grupo. Robi ha contado que fue echado porque quería empezar a componer temas para el grupo, algo inconcebible para los productores así que de una patada en el culo le pusieron en claro que su trabajo era mover sus cuatro letras y balbucear estúpidas líneas para estúpidas adolecentes.
Ya con más claridad y liberado de su esclavitud se fue para Brasil donde empezó a vacilarse de lo lindo, además sacó dos cds que lo hicieron numero 1. En 1988 de vuelta a Estados Unidos cometió una barrabasada imperdonable llamada “Salsa”, una mediocre película que lo único valioso que le dio a su vida y a su carrera fue su esposa Ángela Alvarado una actriz de mediano talento. Tuvo hijos con ella y decidió dedicarse a la música ahora en tierras gringas. Forma una agrupación llamada Maggies Dream y deja de ser Robi Rosa para convertirse en Draco Cornelius Rosa. En 1990 se hace muy “amigo “de Ricky Martin y le compone “Living la vida loca”, “La copa de la vida”, “María”, “She Bangs” y todos los éxitos que puedan imaginar. En 1994 inicia su carrera como solista lanza “Frio” un disco de pop rock latino, en las entrevistas dice arrepentirse de muchas cosas de su pasado, dice que las hizo como trabajo, eran formas de ganarse el pan para vivir. Su imagen era cada vez es mas pastrula y todos se daban cuenta que no era una pose. El infierno en su ser hizo que se peleara con medio mundo. El sexo y el alcohol además de sus compulsivas lecturas de Baudelaire, RImbaud, Verlaine y Sade hacen que en 1996 puede dar a luz su obra maestra llamada Vagabundo. Para la mayoría de gente especializada en el rock el álbum fue ignorado por lo que significaba el lastre de haber sido un Menudo y su desafortunado paso por el cine. Las letras del álbum creo que sin excepción son poemas. La introducción llamada Hablando de Amor es vampiresca a morir, Penélope es la justificación del abandono propio por amor, Blanca mujer es el ruego de ese apasionado moribundo pidiéndole a la guadaña que lo recoja para siempre pero ella le dice que aun no escucha la campana de arriba, Brujería es el acto de iniciación de cualquier ángel caído a través de la poesía; en fin un disco indispensable. Robi Draco Rosa ha grabado 5 discos más desde entonces, sería bueno darnos el tiempo para escucharlos con detenimiento y empezar a exculparlo de su pasado

De como conocí a Sade y a Nietzsche

El colegio para mí fue una experiencia bastante desagradable, seguro que tiene ver con que siempre me interesaron las cosas inútiles socialmente, además de mi desprecio por el éxito que reposa en las concesiones hacia el rebaño. Toda esta vocación de perdedor nació de ahí, de mi Alma Mater; pero también mi educación obligatoria me dio unos pocos amigos y algún conocido. De ellos hay dos en particular que me enseñaron caminos en lo que a literatura se refiere.

El primero de ellos es el amigo.

El muchacho buena gente, bien aplicado y que tenía ese talento que tanto envidio de adaptarse a casi todos los entornos. Visto sin desconfianza por los “outsiders” y queridísimo por la gente más popular de la escuela. Como muchos de mis recuerdos, el cómo nos conocimos o entablamos conversación no lo tengo claro, solo sé que un buen día me entregó un ejemplar de La Filosofía en el Tocador del Marqués de Sade. Era una edición baratísima, siempre me quedó la duda si ese libro era parte de las ediciones que el notable pintor José Tola había publicado ilegalmente en los 70’s.
El libro como era de preverse alteró mis hormonas rápidamente, se volvió un clásico sobre mi mesa de noche. Empecé a conseguir más y más libros del divino Marques, uno a uno fueron devorados con gran avidez, enriqueciendo de imágenes eróticas mis fantasías, me convertí en un masturbador compulsivo, un exclusivo lector de libros que se sostienen con una mano. Pero todo tiene su límite y poco a poco el efecto de la líneas sádicas perdieron su carácter primariamente estimulante, es decir, descubrí lo que en entrelineas revelaba toda la obra de Sade, lo que algunos llaman el meta texto. Las escenas de cada libro eran solo la justificación para enseñarnos la terrible teoría del hombre entregado a su naturaleza básica, sin más valores que su propio placer y felicidad. La figura cristiana del “semejante” desaparece por completo, y lo que más perturba es que esa búsqueda de la felicidad justifica hasta la propia inmolación; recuérdese el final de la monumental Juliette. Toda la obra de Sade nos convertía en dioses prestos a destruir nuestro logos exentos de culpa, más bien llenos de éxtasis de develar todo lo que cientos de años de filosofía jamás quiso decir.
Volviendo a mi amigo este se dedicó a estudiar Historia del arte en la Universidad San Marcos. Pasaron algunos calendarios reuniéndonos los fines de semana con él y otros amigos para chelear y hablar de lo temas más variados con toda la autoridad y genialidad que nos daba nuestros pocos años. Sorprendentemente para mí un día nos contó que la Universidad De Piura regentada por el Opus Dei lo había aceptado. Luego gracias a sus meritos fue enviado nada menos que a la conservadora Universidad de Santiago de Compostela. Ahora recuerdo que siempre que le preguntaba si era parte del Opus me decía que no. Ahora mi buen amigo esta desaparecido por la distancia y el olvido mutuo. Lo que no me cabría en la cabeza es que el día en que pueda volver a estrechar esas manos que me entregaron el primer libro del pornógrafo mayor y decidamos tomar un café o una cerveza me vea obligado a hablar de su vida ordinaria de filiación divina o de la santificación de su trabajo, nada seria mas obsceno.



El segundo de ellos es el conocido.

El púber vapuleado de su clase por ser negro, por ser débil , por no ser gracioso y por dárselas de pequeño sabio en medio de la mediocridad de sus compañeros.
En un "recreo' de los cuales prefería no disfrutar vi a ese morenito poco sociable con un libro en la mano y como ustedes saben el principio darwiniano de “las especies se buscan“se cumplió. El pequeño libro era El Anticristo de Friedrich Nietzsche. Sorprendido por mi acercamiento el desconocido compañero de clase tuvo la gentileza de explicarme sobre la idea de Nietzsche sobre el cristianismo, la muerte de Dios y el forjamiento de nuevos valores que se aparten de los judeo cristianos que tanto daño han hecho a nuestra especie. Boquiabierto recuerdo que le di la mano y le pedí que me prestara el libro, su respuesta fue un tajante NO. Su pequeña perorata de no más de 10 minutos sobre Nietzsche me marcó tanto que una tarde previa a un concierto subterráneo en el cercado de Lima fui a la librería El Virrey y compré de seguro uno de los tres libros más importantes en mi vida el Así habló Zaratustra.
El libro está bellamente escrito, la traducción de Andrés Sánchez Pascual es a mi parecer la definitiva. Solo el inicio de la obra te pone unas imágenes tan fuertes como la de la muerte del volatinero y a Zaratustra llevando su cadáver a cuestas para luego enterrarlo con sus propias manos. El discurso del Árbol de la Montaña que Zaratustra dirige a un jovenzuelo con tanta inseguridad como yo en esa época y que aún ejerzo es brillante como el oro y el solo recordarlo me emociona y me conmueve.
Hoy Friedrich Nietzsche es mi escritor favorito, he tratado de profundizar algo en su pensamiento durante toda mi vida y a pesar que muchas veces resulta algo críptico me ha dado la sensación más grande de vitalidad intelectual que he leído.
Sobre el conocido, seguí compartiendo con él la afición por Nietzsche. El luego me prestó el Ecce Homo y solo me mostró con recelo su joya más preciada la biografía que hizo de él Curt Paul Janz y los cuatro voluminosos tomos de las obras completas de Friedrich Nietzsche.
Al acabar el colegio pude aun ver a mis amigos, pero a él conocido nunca más. En los 75 años de la Universidad Católica hubo un concurso de diseño del afiche conmemorativo y resulta que el segundo puesto lo ocupó el moreno. Nadie más se acordó de él, no hubo feliz reencuentro, ni siquiera el menor esfuerzo por ubicarlo y felicitarlo, nada. Marcando distancias mi conocido fue víctima de esa indiferencia y malentendidos de los que Nietzsche supo mucho más que cualquiera de nosotros.

Adios Coco

Hoy temprano por la mañana me entristecieron varias cosas pero una de ellas fue el enterarme que Coco Revilla se había muerto.

Mis recuerdos de Coco son pocos. El más marcado es en un concierto en Pueblo Libre que debió ser por el 89 o 89. Coco estaba vestido con un look bien ochentero, me recordaba a la imagen de los Industry. También recuerdo su mirada bien pedilona, entiéndase lasciva.

Esa noche después de Paralelo AB y como antesala al grupo Kaos, Coco salió al frente y empezó a gritar, y a gritar, y a gritar...Después de esta performance que nadie entendió pero que la mayoría aplaudió en reconocimiento a los huevos para hacerlo, me enteré que estaba en amoríos con Mario el bajista de Eutanasia. Años después se fueron juntos a Alemania y luego a España.

Alguien a quien no recuerdo me dijo que se llamaban Silvania y que en Inglaterra fueron considerados el mejor grupo no se en que año ni en que categoría. Me animé a escucharlos y no me gustaron. Luego se cambiaron de nombre a Cielo y me parecieron bastante buenos, seguro por que su sonido era más pop; y no tengo roche en decirlo. Lo que vino luego fue DJ Galax que eran unas fiestas que se hacían en una discoteca que ellos administraban en Madrid y en donde Coco era Dj.

En 2007 creo que estuvo en Lima y dio algún concierto en el Nébula y el bar El Dragón, a través de Youtube pude ver su cover de “Ahora quiero ser tu perro”, ahí me di cuenta que jamás olvidaría la movida subte que lo vio vociferar.

En la página del grupo que ahora es In Memoriam aparecen una serie de temas y varios videos. "Vuelvete Underground" de su disco Paraíso Vacio (2007) de seguro les iba a dar más atención en el mainstream. No sé en qué líos estaría Coco pero me dio pena que la vida lo haya despedido con tinta roja sobre páginas amarillas. En fin, esta fue una mañana de mierda.

Bob Chinn y la saga del más grande

Bob Chinn nació en Hawái y en su juventud decidió estudiar cine en la Ucla. Su primer film fue “The History of Pornography”, documental que explora los orígenes y devaneos del genero porno antes del boom del que él mismo es un precursor. A comienzos de los 70’s aparece “The Danish Conecction” protagonizada por John C. Holmes. Chinn retoma el personaje principal y realiza en 1973 “Johnny Wadd” en donde redondea el perfil del personaje. Dicen que el guión era de tres páginas y que en 24 horas se culminó toda la grabación.

John C. Holmes es recordado por haber tenido “el más grande apéndice sexual de la historia”, aunque en la actualidad se sabe que su record olímpico de alrededor de 35 centímetros ha sido superado largamente. Lamentablemente el creador del mito, Mr. Bob Chinn ha sido relegado injustamente por la historia y es menester de este su servidor el restaurarlo en sus memorias.

Todos de pequeños disfrutamos de algunas series policiales como Starsky And Hutch, Los Ángeles de Charly, Las calles de San Francisco, etc.; pero jamás nos enteramos que a comienzos de los 70’s a Bob Chinn se le ocurría crear algo inédito en la historia del cine para adultos. Una nueva serie con un personaje que largometraje tras largometraje debía encarnar la figura de un detective sofisticado y seductor. Johnny Wadd es el héroe que serenamente y con carisma absoluto escapa de miles de coartadas y que sin más ni más se enfrenta a balazos a los más mugrientos hampones de New York. Pero lo que lo convierte en un justiciero sin parangón es el talento para tirarse a cada culo que se le cruza por delante, implacablemente, sin importar si el cuero es víctima o villana.

La saga llegó a 11 episodios, de los cuales Chinn dirige nueve. En todos esos años que van de 1973 a 1986 el director contempló como Wadd se fue consagrando en la cultura popular y también simultáneamente vió como Holmes va echando a perder su carrera debido a los excesos en que empezó a poner en práctica. El resultado, la rigidez peneal se difumina, las filmaciones se vuelven más extensas de los que los presupuestos permiten. Todos esperaban que el mazo del coloso volviese a alzar vuelo. Holmes fuera de escenarios vuelve a sus inicios, empieza a vender su colgajo a cualquier homosexual que page bien. A finales de 1986 entregado ya casi exclusivamente al mundo gay se entera que sufre de sida. Se acobarda y no se lo cuenta a nadie, vaya a saber a cuantas y cuantos les puso la cruz. Viaja a Europa y filma con la Cicciolina quien jura y rejura que esta súper sanita. Felizmente ya todo estaba por acabar. El 13 de marzo de 1988 Mr. Wadd dejaría de ser el látigo de los criminales para siempre. Tenía 43 años. Su cuerpo fue cremado y las cenizas echadas en las costas de California.

Cuentan que Bob Chinn hizo lo imposible para rescatarlo. Como poder volver a tenerlo en su mejor momento. ¿Qué fue de ese eficiente investigador que en 1977 burló a todos en el caso “The Jade Pussycat”?. Cientos de castings y guiones, pero nada, sequia total. El maestro solo necesitaba tiempo, y el 2001 decide contratar a John Wolf (Joel Lawrece) un joven detective para identificar quienes fueron los que abalearon a Wadd cinco años atrás. La operación tuvo por nombre “Silk And Seduction” Los vericuetos de la investigación llegan a una conmovedor descubrimiento. Wolf es el único fruto que Wadd dejó en este mundo La madre conoció profundamente al icono porno pero jamás quiso confesarle al pequeño Wolf quien era su padre dizque que por no poner en riesgo sus vidas. La verdad es que Wadd se la culeo y luego la dejo por ser una perra más. Es así que Wadd Jr. comienza con todo ahínco a buscar a los criminales, entre tanto se cepilla a todas las mujeres que puede, digna estampa de su padre. Al final venga a su progenitor y promete seguir su ejemplo. Probablemente a la madre se le olvidó decir que pensara al menos dos veces sus intenciones porque alguien por ahí cualquier día le diría que el gran Johnny Wadd acabo siendo un drogadicto maricón.

Billy Mackenzie, todos te recordamos ahora.

Nunca entendí como hizo Billy con 17 años para viajar de Escocia a Nueva Zelanda, de Nueva Zelanda a Estados Unidos. Para sumar lo inverosímil del asunto, en gringolandia se casó con una tal Chloe Dummar para evitar la deportación, y esta susodicha era hermana de un tipo que reclamaba ser uno de los beneficiarios de la fortuna del productor Howard Hughes. No sé bien en que acabó esa relación con Chloe se supone que desde esa época el buen Billy no discriminaba en poder compartir su cama con una mujer o un hombre. De regreso, en Escocia se dedica a cantar con una banda llamada Stan And Deliver, y una noche Alan Rankine que buscaba un cantante para su grupo se impresiona con la voz de Billy y se lo lleva. Después de probar varios nombres deciden quedarse con el de Associates y debutan en 1979 con un escándalo mediático. Se les ocurre grabar un cover del Boys Keep Swinging de David Bowie con el pequeño detalle que Bowie ni siquiera había grabado aún el tema. Líos legales de por medio, el tema tuvo una resonancia aceptable en Inglaterra y todo se arreglo al fin con pago de regalías compartidas, derechos de autor reconocidos y toda esa mierda; y para no faltar a la verdad la versión de los Associates es infinitamente superior a la original de Bowie y eso ninguna corte lo puede poner en juicio.

1980 los hace híper reconocidos por la crítica con su LP The Affectionate Punch (El puñetazo afectuoso). El cure Robert Smith se encarga de los coros en el disco gracias a la amistad que se establece en las giras que ambos grupos hacen juntos. Los Associates funcionaban a la perfección, Billy se encargaba de las letras y el multi instrumentista Alan de la música. Billy con bastante dinero como compositor decide derrocharlo entre otras cosas comprando autos clásicos, ropa carísima, harta coca y mil banalidades más. Francamente creo que su afición por la cría de perros Whippets (así le cagaran toda su mansión) le hubiera ayudado algo más a su confundido espíritu. Al final de ese año Mike Dempsey ex The Cure oficialmente se une a los Associates.

El siguiente año lanzan Fourth Drawer Down, un disco que recopila algunos singles sueltos de la banda, la mayoría de ellos con bastante experimentación sonora, y un salto a la música tecno. Un fracaso en ventas, el giro de la banda desconcertó a medio mundo pero la voz de Billy transmitía una teatral ansiedad cercana al cabaret y la opereta. También vienen las últimas presentaciones de la banda con botellazos, escupitajos y todo lo que se podía lanzar entre el público y ellos. Las drogas de todo tipo se empiezan a volver obligación previa a cada presentación. Martha Ladly (Vocalista de los canadienses Martha and The Muffins) se une como como vocalista de apoyo a la banda.

En el 1982 sale a la venta su obra más conocida, SULK. Otra vez la voz cabaretera, las canciones tienen más gancho "comercial" que la anterior producción, las anfetaminas empiezan a tener más peso sobre la composición, pero al parecer también terminan volviendo locos a ambos, que empiezan a pelear por cualquier motivo, es por ello que el tour de Sulk y la firma con Island Records se cancelan. Alan Rankine se larga, Billy pierde la oportunidad de estar el mainstream; recordemos que era el 82 y todo el New Wave estaba en plena explosión.

Estar en el lugar justo y el momento apropiado nunca fue parte del destino de Billy, y el 84 sale Perhaps. Billy ya algo rayado “extravía” los masters originales del álbum así que WEA le permite rehacer el disco nuevamente el resultado un disco bien pop, pero la disquera no estaba muy satisfecha.

La depresión aparece más marcada en la salud de Billy, empiezan las pepas contra el síndrome de la melancolía pero aún las prescripciones médicas deberían esperar.

Para ganarse algún billete empiezan las colaboraciones para alguna gente como los Yello. El '85 el single Take me to the girl lo rescata de sus inminente anonimato. Casualidades de la vida un tal Howard Hughes homónimo del productor hollywoodense lo apoya en los teclados.

En 1988 Billy estaba lleno de creatividad y presenta el proyecto del álbum The Glamour Chase la disquera le dice que por el momento no y le pide grabar un insufrible cover de Blondie el Heart Of Glass, que aclarando era parte del abortado proyecto.

Felizmente casado y con nuevo contrato ahora para Virgin en 1990 graba Wild And Lonely, no estaba mal pero no vendió mucho.

El 91 se lanza una recopilación de los Associates llamada Popera, la misma es un exito y un descubrimiento para muchos despistados. Extrañamente Billy decide dejar de usar el nombre de Associates con lo que formalmente acaba la carrera de la banda. Alan Rankine se reencuentra el 93 con él y empiezan a ensayar, la cosa no dura mucho las diferencias son irreconciliables. La escasez económica recae sobre nuestro muchacho, entra en una seria depresión, pero continua trabajando en su disco solista Outernational que es bueno pero nuevamente no vende. Ahora sí y sin roches los médicos prescriben y prescriben. La imagen de personaje del New Wave hace que en 1996 el mismo sello de los Suede le ofrezcan un buen billete para concretar su regreso a la industria musical. El disco Beyond the Sun se empieza a grabar pero la madre de Billy se terminaba de morir después de luchar contra el cáncer. Un 22 de Enero de 1997 la cabeza de Billy era un revoltijo, el hueco de la depresión era inmenso y las pastillas que ayudaban a sobreponerse lo hicieron tomar el vuelo hacia el mas allá, así acabó con su dolor y con esa ondulante vida llena de bríos y tinieblas creativas. Ese día bajo el cobertizo del jardín, en casa de su padre se fue una de las voces más brillantes que he oído en mi vida. Después, lo de siempre, rumores absurdos de amoríos entre él y Morrisey, su doble vida casi descubierta, el reconocimiento de iconos como Souxsie Sioux que concertaba una cita con él pocos días antes de su partida, canciones de tributo hacia él como la de la misma Siouxsie “Say” y la de los Cure “Cut Here”y por ultimo la publicación póstuma del Beyond the Sun a fines del 97 y del The Glamour Chase el 2002. Una vez más Billy Mackenzie estaba fuera de lugar y fuera de tiempo.