El grupo de rock más grande que la Argentina ha dado fue Virus. Federico Moura un genio, que para variar, recién estos últimos años está siendo revalorado. Y pensar que gente como Luca Prodam y el Piltrafa se dedicaron a hablar siempre mal de él. Si solo uno de esos críticos hubiera dado una frase como “de todo nos salvará este amor, hasta del mal que hay en placer” tal vez hubieran tenido derecho a decir algo. Algo más, la calidad del video es terrible, y eso ocurre con todo los videos de rock argentino que están en la red, esperamos que alguien alguna vez pueda mejorar esta tragedia.
Hope Sandoval y Mazzy Star se propusieron llevarte al borde de la autoeliminacion física y emocional con esta canción en 1994. Como sé que superaste la prueba, intentaré comunicarme con ella y que me confirme si ya está felizmente casada o tienes aún oportunidad de sufrir apasionadamente a su lado.
I want to hold the hand inside you I want to take a breath that's true I look to you and I see nothing I look to you to see the truth You live your life You go in shadows You'll come apart and you'll go black Some kind of night into your darkness Colors your eyes with what's not there. Fade into you Strange you never knew Fade into you I think it's strange you never knew A stranger's light comes on slowly A stranger's heart without a home You put your hands into your head And then it's smiles cover your heart Fade into you Strange you never knew Fade into you I think it's strange you never knew
Allí estaba sobre mi carpeta la maqueta de Narcosis. El arte grafico totalmente en blanco y negro y evidentemente artesanal que lo acompañaba era tan llamativo, aparecían las letras, una serie de imágenes y un sello rojo que garantizaba ser un original y no una copia ,¿Quién lo diría, no?.
Era la primera vez que oía música semejante. Obviamente que piratee el casete y al devolver el original a su dueño este me alcanzó una revista llamada Luz Negra, solo la pude hojear. El consejo de este tipo fue que fuera a la Av. La Colmena junto a la Universidad Villarreal y allí conseguiría más material, es decir casetes, revistas, discos, etc.
Ese mismo fin de semana llegué a la esquina en cuestión, más exactamente a La Nave de los Prófugos. Tenía cierto temor sobre cómo me atenderían. Para mi sorpresa fueron bastante amables y educados. Se dieron cuenta que sabía muy poco de la nueva movida. Me hicieron escuchar, algunas cosas, como el Volumen 1 y el Volumen 2, pero mi interés mayor se lo llevó una maqueta llamada El Ingreso por unos muchachos que sonaban oscurísimos y torturados, algo como una mezcla de Joy Division y Siouxsie And The Banshees.
Voz Propia era la banda que junto a otras estaba iniciando lo que luego se llamaría gótico en el Perú. Me dijeron que si quería verlos podía ir a la No Helden, que iban a estar con otras bandas. Pronto tuve que animar a un compañero de clases para ir y así fue.
La primera vez que fui a la No Helden el chino Iván y yo, tuvimos una experiencia reveladora al ver y escuchar a una serie de bandas que aparte de Cardenales y Voz Propia casi desconocíamos. Fue una experiencia que hasta hoy recuerdo con emoción, me pareció increíble entrar a un lugar totalmente pintado de negro, con gente completamente ataviada de ropa oscura, y escuchando lo que por entonces muchos consideraban a la movida Dark. Por esos días mi compañero y yo estábamos preparando la salida de nuestro fanzine Tendencias Depresivas –que a la distancia me parece un nombre desafortunado- y se suponía que teníamos que hacer lo imposible por entrevistar a Voz Propia, esa noche la falta de decisión y la falta de confianza en nosotros hizo que perdiéramos la oportunidad de concretar una fecha con Miguel Ángel Vidal. A propósito, siempre me he preguntado por qué la Peña Criolla Helden tuvo ese nombre. Helden significa Héroes en alemán, lo cual evoca al tema emblemático de David Bowie, y claro menos sé del origen de ese anexo llamado No Helden. Ojala alguien pueda contar la historia de esa mítica esquina de la Avenida Wilson y Jr. Chincha.
Al final de ese año me parece que fue el concurso de Rock No Profesional que ganó Voz Propia y vinieron muchos conciertos, como los de la vieja casa en Magdalena del grupo de teatro fundado por José Carlos Urteaga llamado Magia a quien la movida subte le debe un infinito agradecimiento, los del teatro Cocolido, los de la casa en la Av. Republica de Chile o los de Pueblo Libre.
Muchos más empapados de la música y la movida subte finalmente nos enteramos de la dirección de Miguel Ángel y fuimos a su casa, creo que sin aviso previo, era en ese momento o nunca. Su madre nos abrió la puerta y avisó de nuestra presencia. Esa mañana llegaron uno a uno lo integrantes de la banda, Nico, Ulises y Montaña, el Boui jamas vino. Registramos la extensa entrevista en una cinta. Se tocaron temas que iban desde la creencia en Dios hasta una reseña de influencias musicales, literarias y algunos apuntes sobre la historia de la movida dark. El fanzine se publicó con muy poca promoción y suerte. Hoy ni yo ni mi antiguo compañero tenemos algún ejemplar del fanzine, y peor aun la cinta con la entrevista se extravió.
De ahí el resto, la mil veces recordada historia del concierto en la Feria del Hogar, que a mi particularmente me sorprendió por la numerosísima concurrencia de chicos darkies. Y otro agridulce recuerdo de la presentación en el del Teatro Segura, que lamentablemente fue un buen concierto pero lo más desadaptados concurrentes terminaron rompiendo algunas butacas y arrojándose botellas que volaban sobre las cabezas del resto. Esa noche fue el presagio que el salto a mejores plataformas de exhibición era casi imposible, y creo que cualquiera que recuerde el concierto no olvidará que tal vez por primera vez Voz Propia, Lima 13 y Cardenales tenían un buen escenario, un sonido decente y una iluminación extraordinaria.
Mi último recuerdo de Voz Propia en vivo fue el de su presentación en La Casona de Barranco un 12 de Marzo de 1989, de ahí recuerdo vivamente la extraordinaria versión del tema Ella; este tema apareció luego en El Sueño pero con otros arreglos que no le hacen justicia a la versión que yo oí.
Luego los Voz Propia se reagruparon por enésima vez he hicieron un concierto en el cine Balta al cual no fui. Después sacaron Hastío que sonaba sorpresivamente electrónico, pero a pesar de los ritmos digitales aun sentía el tufillo de los primeros años.
Bueno, la vida continua, y uno va y viene, y eso pasó conmigo. Me alejé de los conciertos pero seguí escuchando lo nuevo que salía de Voz Propia y de otras bandas, incluso las nuevas, pero por algún motivo sentía que algo había muerto, de repente era yo, no lo sé
El año pasado, tuve un breve intercambio de mails con Miguel Ángel Vidal, en primer lugar lo felicité y luego le expuse mis interrogantes que eran más o menos las siguiente:
“Sobre el lanzamiento en CD de El Ingreso me he dado cuenta que han hecho nuevas versiones de algunos de los temas, ¿es posible conseguir las versiones originales en CD?”
“Mi tema favorito de la banda es “El hombre del manto gris” ¿hay manera de que pueda conseguir las grabaciones de esa época?”
Luego de manera impertinente expuse:
“para mí por ejemplo la grabaciones de No Puedo irme, Ya no existes, Tu ciudad, Nocivo el aire de esa época eran -y no quiero que lo tomes a mal por favor - muy superiores en intensidad emocional que las de la reedición. En fin, espero que puedas responder.”
La respuesta llegó a las pocas horas:
“Hola hermano, mira el tema del Manto Gris nunca se publicó y no existe una grabación decente de ese tema. Los temas: no puedo irme y ya no existes no los hemos vuelto a grabar son las mismas ediciones de esa época, los pocos temas q hemos vuelto a grabar son: y no habrá desilusión y en la tormenta todos esos temas salen en la segunda maqueta No Puedo Irme. En la primera, El ingreso grabamos otra vez nocivo el aire y axia el resto está igual parece tal vez otra grabación pero es solo el sonido. En el cd El Sueño y Los Días y las Sombras por ejemplo no grabamos nada pues los temas estaban bien.En El Ingreso se publican 16 temas a diferencia de la maqueta q tenía solo 8. De esas otras canciones que son de la época hay un par que se han grabado pues las originales se perdieron."
Si pues, ese era la realidad, era un tema de sonido, de jodido sonido, era una distorsión de mi memoria y emoción, de mis “años maravillosos”. Hoy, he recuperado las viejas y originales grabaciones de los Voz Propia y de alguna manera me han hecho –parafraseando lastimosamente a los Cure- “sentir joven nuevamente”.
Post Scriptum: Si alguien tiene alguna copia del Fanzine Tendencias Depresivas por favor háganmelo saber. Sobre la pandemia de la distorsión emocional de los recuerdos, es sabido que no existe medicina para su alivio.
Estaba en la estación de Goverment Center y un joven se percató de repente de lo mismo que hacía pocos segundos se robaba mis miradas, una mujer promedio pero con unos excepcionales zapatos calados de tacones aguja, esperaba el metro con dirección a Dadeland. Lo inverosímil fue que el muchacho en un impulso absurdo para cualquier persona promedio, tiró sus cuadernos al suelo muy cerca de la mujer y al agacharse se quedó mesmerizado ante los provocativos pies. La mujer se dio cuenta y empezó a hablar una serie de groserías y se retiró de la estación del tren. El chico se levantó y con nerviosismo evidente miro a uno y otro lado y pronto también desapareció de mi vista.
Durante todo ese día recordé el asunto, y me dije a mi mismo si alguna vez podría llegar a ese extremo, a esa compulsión inevitable de postrarme ante los pies de una mujer. Hasta el día de hoy trato de manejar sobriamente ese gusto que para el resto está en el rango de excéntrica exquisitez o lastimosa perversión. Está claro que en mi caso el asunto del fetichismo podal jamás ha optado por preferir la parte por el todo, es decir cuando veo a una mujer es inevitable –de encontrase descalza o convenientemente trepada sobre unos bellos zapatos- que mi ojos posen su mirada hacia abajo, pero siempre me tomo el tiempo en descubrir sus otros encantos.
Hagamos ahora un poco de historia. Si hay una cultura que hizo suya la devoción más grande que se conoce al pie femenino esos fueron los chinos, que por algún momento denominaron a los pies el Loto Dorado. Se sabe que la tradición de vendar los pies a las niñas pre púberes para pasmar su crecimiento fue una costumbre que data más o menos del siglo X. También se sabe que los resultados en cuanto a dimensiones eran efectivos pero en cuento a morfología podálica eran monstruosos. De esa lejana época nos quedan diminutos zapatos y un legado de leyendas populares, - una cuenta sobre una joven virgen que quedo embarazada al posar su bello pie sobre una de las huellas de Dios- de ilustraciones de erotismo podofilico y poesía en honor al fetiche. Y para hacer justicia y como buen observador o fisgón puedo concluir que un pueblo que en general siempre ha tenido el favor divino de poseer bellísimos pies femeninos es la raza asiática, que a diferencia de la anglosajona, la africana o la indígena tienen como regla ser grandes y poco armoniosos, existen excepciones por supuesto.
Saltemos cientos de años y ubiquémonos en la época de la revolución francesa y hablemos de Nicolás Edme Restif de la Bretonne un contemporáneo del Marqués de Sade, ambos escritores eróticos pero diferenciados en estilo y gustos. Si Sade era la hipérbole de las desviaciones sexuales, el Señor Retif de la Bretonne se enfocó en hacer novelas de relajada moral pero con una preferencia hacia los diminutos pies femeninos y a los zapatos de tacón, al él se le debe el término Retifismo. Una cosa más, Sade y Retif de la Bretonne se odiaron toda su vida, las razones no las tengo muy claras pero al parecer Sade nunca tuvo una posición política definida a diferencia de Restiff que siempre se presentó como un proto comunista.
Casi doscientos años después (1927) el padre del psicoanálisis Sigmund Freud escribe su texto sobre el fetichismo, y a partir de ahí se trata de explicar el fenómeno de la podofilia. La cosa es “simple” cuando un niño es reprendido o muestra alto grado de timidez es natural que agache su cabeza y poco a poco asuma cuasi como una impronta el pie de su represor. Ya cuando la sexualidad despierta aparece la fijación a los pies como un recuerdo inconsciente de esas intensas experiencias infantiles de opresión. Ya más recientemente Vilayanur S. Ramachandran especialista en la neurología de la conducta ha descubierto que en el cerebro las zonas responsables del pie y de los genitales son vecinas en el área del cortex somático sensorial y por lo tanto en algunas personas esta vinculación es más palpable que en otras.
La explicación de la moderna sexología sobre el asunto refiere que el pie es el miembro del ser humano que tiene más curvas y complejidad geométrica, lo que haría que el hombre figurara el cuerpo entero en el pie y además también existe el elemento del olor que lo asemeja a los genitales. En fin un sinnúmero de teorías cada cual más compleja que otra, pero que quise exponer si algún amante del pie femenino estuviera interesado.
Cuando te pones a navegar por la red. Algo que sorprende es la innumerable cantidad de páginas que están dedicadas al fetichismo podal, lo cual te hace suponer que este gusto no es tan minoritario como se cree, sino que hay un importante número de caballeros que siempre estarán a los pies de cualquier bella mujer.
Post Scriptum: Últimamente el termino parcialismo podal es el que se usa para definir la variante erótica. También aprovecho esta ocasión para mostrarles una foto del recuerdo en uno de mis momentos más felices desde que llegue a este país, cuando ejercía libremente el oficio de lustra botas y todavía soñaba con tener el odiado empleo de Al Bundy.
En realidad querido hijo no sé si dentro de unos años este blog existirá y tampoco sé si cuando definitivamente te hagas dueño de la computadora de casa te interese leer esto, pero debido a esta especial ocasión voy a postear cuatros videos, uno por cada año cumplido. Dicen que es bueno aprovechar a tus herederos cuando son aun niños ya que cuando crezcan definitivamente empezaran a hacerse más independientes, así que por ahora siéntate a mi lado, obedéceme y cantemos juntos. Bueno Justice son Franceses. Las razones por las que Martin Jr. se pegó al video están a la vista y por supuesto también están al oído.
The Bird and The Bee son de Los Angeles, lugar en donde encontré a tu madre y del que según ella jamás debimos apartarnos.
I’m From Barcelona para los desprevenidos no son de Barcelona, en realidad son de Suecia. Es un conjunto nutrido de jóvenes -29 para ser exactos- y claro, por el momento son el grupo más numeroso de amigos que tiene mi hijo.
El Perú es la tierra que vio nacer a tu padres y el castellano el idioma que con perseverancia haremos que al menos sea tu segunda lengua. Los Plastilina Mosh por caprichos de la vida pusieron el tema principal a una película peruana llamada Mancora. Creo que para que la percepción de la patria de tus padres no sea menoscabada evitaremos ver el film, pero insistiremos con la canción.
Post Scriptum:
¿Es posible que un crio de cuatro recientes años guste de estas canciones? Bueno si, así es. Un poco precoz el niño, pero no olvidemos que teniéndome a mí como padre menos no se podía esperar.
Hace tiempo que quería publicar este breve post. Son dos artistas a los que soy devoto. Antonio Vega vino en 1957 y se fue este 2009. Nico vino a este mundo en 1938 y se fue en 1988. ¿Qué fue lo que los hizo comunes? Bueno sus talentos extraordinarios, sus carreras imborrables y su terrible camino por las sustancias que se suponen están hechas para el placer pero que finalmente se llevaron a ambos para siempre.
Antonio 1987, nadie presentía lo que vendría después.
Antonio 2007 o 2008, la heroína ya plagaba sus venas.
Nico 1975 televisión francesa. Lou Reed en la guitarra. Todavía era la mujer más hermosa del Pop.
Nico comienzos de los ochentas, aquí mostrando sus inmensos y bellos ojos bajo los efectos de innumerables estimulantes.
Escribir sobre danza moderna es un tópico que por primera vez toco en toda mi vida. Recuerdo hace muchos años mientras hojeaba la revista Taxi -que dirigía el fenecido Hugo Salazar del Alcázar- haberme encontrado con un magnifico escrito de José Carlos Huayhuaca sobre una simple anécdota ocurrida en una calle limeña. Huayhuaca conduciendo su auto se detiene a indicación de la luz roja de un semáforo, gira su cabeza y tiene la oportunidad de ver a un grupo de albañiles en la operación de subir una gran cantidad de materiales de construcción a una segunda planta, el rutinario hecho se tornó a los ojos de Huayhuaca en una perfecta coreografía, en cuerpos que inconscientemente poseían la gracia de ser un preciso conjunto de movimientos. Luego de leer eso la danza dejó de ser algo ajeno a mí.
En Bélgica vive una extraordinaria mujer de alrededor de cincuenta años que desde inicios de los ochentas revolucionó la danza de su país y de medio mundo, se llama Anne Teresa De Keersmaeker. De hecho que mi primer interés en la danza fue motivado por la música y la belleza del cuerpo femenino. Y quien mejor que Anne Teresa para ordenar todo con precisión magistral y lanzarme un flechazo fulminante. Su obra más conocida se llama Rosas Danst Rosas (1983) y es la oda dedicada a la mujer más importante que podrás ver en lo que se conoce como danza moderna.
Si esto te parece extraordinario aquí te presento su puesta coreográfica anterior de 1982 llamada Fase.
La experiencia de sentarte en una sala de teatro y contemplar lo que se presenta sobre sus tablas es única, personal e intransferible. Tú y yo de seguro estamos muy lejos de Bruselas o tenemos muy pocas monedas para viajar a New York y pagar el costosísimo valor de una entrada. Para nosotros, esa "inmensa minoría" -término que le oí a Marco Aurelio Denegri- ahora tenemos la oportunidad de ver estas dos puestas en escena en video, no cualquier video sino valiosísimos trabajos fílmicos -dirigidos por Thierry De Mey- que nos ponen al alcance el disfrute celestial.
Post Scriptum: Al consultar sobre el valor de registrar obras de teatro y danza en video me dijeron que eso ya no es lo mismo, que vendría a ser algo más cercano al video arte, bueno si es así a mi no me importa, demos la bienvenida a el enriquecimiento del trivial video.
Debbie Gibson es una coetánea mía. Ella nació en Brooklyn, yo quiero vivir en Brooklyn. Ella a los 17 años era muy popular en el mundo, yo a los 17 esperaba con impaciencia el fin de mi dilatada época escolar.
Luego ambos persistimos en tomar caminos disimiles. Yo pasé a sobrevivir con el sudor de mi frente y ella en el 2001 decidió limpiar su imagen de rubia tarada. Playboy se encargó de darle tribuna, no con ninguna declaración o concienzuda entrevista sino con unas cuantas fotos. El resultado de su lucha reivindicativa: seguía siendo una rubia tarada pero con un físico inversamente proporcional a su limítrofe coeficiente intelectual.
Hoy Debbie es Deborah, hoy aparece en cualquier evento en donde pueda codearse con la gente que jamás se atrevió a gastar dinero en sus repugnantes discos, es decir, la podemos ver en Cannes, en algún festival ochentoso o en Broadway. Pero lo importante es que yo y otros antifans queremos verla calata una vez más.
Post Scriptum: El video siguiente es una muestra cruel pero franca de lo que significa PATETICO.
Hoy empieza esta sección dedicada a todo aquello que deberíamos denostar, despreciar, demoler,hacer añicos por estar reñido al buen gusto. El problema es que muchas de estas especies a ser extinguidas gozan de mi cariño y mi mirada complaciente.
Perú 0 –Argentina 6, el mejor mundial que vi de nuestros bravos muchachos. Rod Stewart tú eres el elegido, tú el artista que desde 1978 recibiste las peores críticas que se pueden imaginar, todos querían al Rod de Jeff Beck Group o al de Faces, pero Rod aburguesado al máximo, sobrexcitado sexualmente hasta más no poder y coqueadamente chic se mandó con Da ya think Im sexy? un éxito en el Studio 54, en la población negra y en cualquier pista de baile que vibraba ante el fenómeno de la música Disco. Lo que recuerdo del tema es su video, con el característico peinado cuasi canino – la raza favorita de Rod son los afganos-, los pantalones ajustadísimos y el exitoso juego de seducción frente a una rubia resbalosa. Este tema definitivamente me marcó debido a que lo que presenciaba y escuchaba no tenían en absoluto nada que ver con mi gris existencia en esa epoca y de alguna manera hoy tampoco.
Fernando Belaunde toma el poder y Visage saca su Fade To Gray. En 1980 Rod Stewart comprende que el New Wave empieza a poblar los gustos juveniles y con su disco Foolish Behaviour se pone más synth y lanza su single Passion. Definitivamente se equivocó, pero igual vendió discos por toneladas. Yo recuerdo que conseguí la letra de la canción y la escribí en mi hermosa Olivetti Lettera.
Frente a mi televisor, grabadora Panasonic en mano grabo todo lo que Disco Club me ofrece. En 1981 Young Turks suena por todas partes, nadie entendía por qué ese homenaje a los jóvenes turcos. Años después me explicaron que Young turk es la jerga con que los ingleses nominan a los jóvenes rebeldes.
De ese mismo álbum otro video clave, Tonight Im Yours. Rod esta vez vestido de fucsia o rosado no lo sé, canta al pie de una enorme piscina rodeado de docenas de mujeres. Piernas, tetas, culos y bikinis por doquier, una verdadera carnicería. Su influencia sobre mí: es el primer empujón en mi interés por la disciplina como la entendía Sacher Masoch.
Los primeros videos de Mtv en la tele perucha. Baby Jane y What Im gonna do son los singles de su peor disco el Body Wishes. Ese año aparece en canal cuatro el programa Rock Of The Eighties y en Unitel canal 27 pasan muchos videos, Super Fm parece que se va del aire y Doble Nueve se me vuelve más interesante.
Por favor no revises debajo del colchón y ten cuidado con mis binoculares. En 1984 podía entender lo que era ese estado de infatuación del que Rod Stewart hacía referencia en su tema homónimo.
Ya lo que vino después me dejó de interesar, la “otra música” me había capturado. Solo volví a escuchar a Rod cuando hizo el cover de Downtown Train -original de Tom Waitts- y me llenó de ganas de volver a New York, específicamente a Brooklyn. Rod fuiste un grande.
A William Friedkin ahora se le ningunea con facilidad asombrosa. Ya nada le queda de cuando a comienzos de los setentas ganó 5 premios Oscar por The French Connection, luego su otro éxito comercial fue The Exorcist en 1973. Luego vino un fracaso tras otro fracaso. En 1980 filmó Cruising, la película fue tratada como pornografía gay y ahí finalmente Friedkin sepultó su carrera. Hizo cuanto pudo, pero no fue suficiente. Empezó a trabajar como director de Opera y de vez en cuando filmaba algo sin mucha creatividad y haciendo que todo el mundo extrañara su talento. El 2006 alejado al fin de los grandes estudios y con un magro presupuesto, presentó lo último que se sabe de él, la inquietante Bug.
Agnes (Ashley Judd) es una mujer que carga encima el trauma del robo de su hijo en un supermercado, lo cual la ha hecho aficionada al alcohol y otras sustancias. Su marido Jerry (Harry Conick Jr.) y padre del hijo desaparecido, es un delincuente que acaba de salir de prisión y que aun siente un amor enfermo por ella.
R.C. (Lynn Collins)–amiga lesbiana y colega de trabajo - lleva al cuarto de Agnes a un nuevo conocido, un tal Peter Evans (Michael Shannon). Tragos y coca van y vienen pero el sexo no aparece. Agnes simpatiza con Peter, el nuevo conocido es ciertamente medio raro, algo distante, algo misterioso, pero presenta cierta conmovedora ternura. Finalmente los nuevos conocidos deciden hacen el amor. Peter ya más relajado confiesa a Agnes que es un ex miembro del ejército y que ha escapado de un hospital, porque está harto de los tratamientos a los que ha sido sometido, ella enamorada lo escucha y decide que se quede para siempre.
Una noche un bicho imperceptible pica a Peter. La noche siguiente parece que la habitación está atestada de esos minúsculos insectos, tan minúsculos que Agnes apenas los puede ver. Algo espantoso es descubierto por Peter, esos bichos están en su sangre y al parecer empiezan a poblar todo su organismo, Agnes aterrorizada le ruega ir a un médico para acabar con su mal pero él contesta que recién se da cuenta que el internamiento en el hospital de retirados de la guerra ha sido solo para hacer de él un experimento, introducirle esos bichos que seguramente portarán un chip para localizarlo. Aquí viene lo más enfermo, Agnes empieza a convencerse de la fantástica versión de Peter, pronto deciden aislarse, empapelan toda la habitación con papel aluminio y Peter cuchillo en mano empieza a cortar su piel para así expulsar los endemoniados bichos de su cuerpo. Pronto en una espiral de locura mutua empiezan a elaborar las conjeturas más extrañas con respecto a su encuentro, nada ha sido casual, todo ha sido manipulado, ella finalmente es la que a través del semen se Peter, se ha convertido en el santuario de la hembra madre de los bichos, profundamente conmovidos descubren que en algunos galones de gasolina y algunos fósforos se encierra la liberación.
He conocido gente esquizofrénica, pero esta historia lleva al límite la enfermedad, peor aún, te muestra que el desorden mental si te encuentra mal parado puede ser contagioso. Eso te daría la explicación a esos fenómenos de masa que fácilmente pueden acabar sustentándose en la sinrazón.
La película es claustrofóbica, quieres que los protagonistas salgan de la bizarra habitación de ese Motel de Oklahoma, que todo se acabe pronto, que la razón toque la puerta, y quien lo hace es el psiquiatra de Peter que al fin lo ha ubicado y está dispuesto a dar luz a los desvaríos tanáticos de ahora no uno sino dos enfermos mentales. ¿Y que hace el Peter al verlo?, bueno, lo reconoce y lo apuñala para luego mostrar a Agnes que su sangre no es sangre, que el doctor es un ser sintético creado por la inteligencia humana con fines malévolos.
En mi juventud todo estaba claro. Sabias lo que tenias que vestir, leer, ver por TV, escuchar, en fin lo que estaba de moda. Yo y otros estábamos fuera de esa sabiduría popular. Pero en lo que a música se refiere en 1991 Smell Like Teen Spirit cambió mis perspectivas. Ese inmenso abismo entre unos y otros se cerró. Todo estaba revuelto, el pop, el mainstream, el alternativo. El sistema se apoderó fácilmente de los disidentes, había desaparecido esa confortable paz en que mis oídos podían discriminar qué era qué.
Un día en casa de un amigo escuché a los Orange Peels, Pavement y a un montón de bandas despreocupadas de su sonido pero con canciones plenas de emoción, por supuesto que todas eran de alguna manera deudoras de la Velvet Underground. Descubrí que detrás de los Pixies, Sonic Youth, etc. existían innumerables grupos que sin importarle su éxito se zambullían a hacer cientos de canciones de la forma más honesta posible.
Ya a finales de los noventas con el inicio de la debacle de la industria discográfica, la internet empezó a prestarse en ser la mejor forma de difusión de esta movida bautizada como Indie, que abarcaba todos lo géneros que conoces e inventaba otros. Era la primera vez que feliz empezaba a bajarme música de la red despreocupadamente y bajaba de todo sin importar, el asunto era regresar a casa y escuchar todo el día a grupos que casi nadie conocía. Conclusión volvía a la era pre Nirvana, nuevamente me sentía vivo, y nuevamente la música me rescataba de mi hastió.
Ahora echemos una mirada a las mayores críticas contra el Indie. Se les acusa de producir en exceso, lo que por ende hace muy desigual su calidad; esa observación es muestra de la total ignorancia de los defensores de la decadente industria musical actual. Es obvio que a mayor producción se generara más desperdicio y merma, lo que es digno de estudio en realidad es el lado del mainstream que produciendo tan poco genera tanta miasma. Una crítica más es que de alguna manera no es música hecha para el pueblo, que es de carácter elitista, pseudo intelectual y no inclusivo socialmente; bueno de verdad que acepto esos cargos sin problemas, todo con tal de no ser parte de ese pueblo estupidizado con el Regeton, Hip-Hop ramplón o insulsos baladistas.
Algo que si me preocupa, y es la corta vida de muchísimos de estos grupos –cosa natural si vemos su actitud con referencia al mercado- y otra que está relacionada es que muchas veces su duración no les permite afinarse creativamente. Cuando hay fortuna y las cosas no son así, solo nos queda agradecer a cronos.
Post Scriptum: Si hay algo que detesto es la gente que se trepa a la ola y luego despotrica de la misma El caso más patético en el Indie es el de la piernona de Lily Allen, quien ahora escandalizada, condena la piratería –en el Indie ese ya no es un problema-, y al parecer tiene gran ansiedad de éxito, fama y dinero. Tranquila Lily que a ese paso de seguro que lo consigues. Verdadera lástima, porque aparte de querer invitarte esta noche a salir, quería decirte que The Fear es una gran canción.
Si visitaste los bares de Jirón Lucanas, pasaste la noche en La Floral, caminaste más allá de la media noche por la Av. arequipa, este post es para ti. Y también te conmoverá si alguna vez como resultado de un desencuentro amoroso la grosera verdad de “mujer que no jode es cabro”, se hizo carne.
En nuestro tiempo hemos visto como el gótico ha sido tergiversado por el sistema de consumo, pero también hemos conocido gente que cada día lucha por desasnar a el llano. Un caso meritorio en estos años es el aparecido hace un tiempo y que usa la pluma como principal medio de difusión. ¿De quién estamos hablando? de una señorita llamada Jillian Venters. Ella ha publicado hace unos pocos meses gracias a Harper Collins un libro que se ha convertido en un clásico instantáneo Gothic Charm School. También reconocida como The Lady of Manners ha hecho una guía de etiqueta, desempeño social, realización de festividades, etc.
Para muchos es algo así como edulcorar el asunto gótico para que la sociedad finalmente “entienda y tolere” esta subcultura. Discrepo una vez más, si bien la Venters puede muchas veces orillar en asuntos dignos de Cosmopolitan o Vanidades –claro ejemplo, es el apartado de cómo vestir al asistir a una ceremonia nupcial- es la primera vez que leo un texto coherente, escrito de manera simple y en lo posible objetivamente distante de lugares comunes.
Jullian Venters al parecer ha vendido poco, hecho predecible ya que no explora el morbo de la gente. Tal vez el gran bestseller literario este por venir, ya habrá alguno que relacione hasta la saciedad la noche, el mal, los ritos paganos, la depresión y la muerte. Ahora que recuerdo bien, me parece que de esos libritos ya hay bastantes, demasiados creo yo.
Post Scriptum : Hay un buen número de páginas dedicadas Marilyn Manson, más exactamente a exponer las razones por las cuales no podría ser incluido como gótico, francamente un desperdicio de papel.
Esto te debe sonar a indie de ideologia conservadora, pero en realidad son un grupito que llevados de una composición de Guille Milkyway (La Casa Azul) tuvieron su cuarto de hora de fama. Era el 2,007. Aún recuerdo como mi futura esposa y yo, no dejabamos de respetarnos hasta el cansancio.
Un 19 de Abril de 1979 el ex vocalista de Traffic Sound, gracias a su billete y a su amor por el rock dio a luz a la radio más heroica del Perú, Radio Doble Nueve.
¿Quien no ha oído Doble Nueve alguna vez en su vida?. Algunos la oían una sola vez y jamás volvían, otros comenzaron a seguir a determinados DJ’s, otros a determinados programas y otros después de la muerte de Súper FM, no les quedó otra que reencarnar en la radio de Jesús María.
Mis recuerdos de los comerciales de New Ayllu, Far West, la revista Tabla, la jugueria Silvestre, Mediterráneo Chicken, etc. ahora que los evalúo a la distancia eran bastante malos pero en esa época sonaban muy burgueses -pitucos en buen peruano-, a esto se sumaba que los locutores tenias esas voces que muchos pensaban eran impostadas, y en realidad no lo eran, así hablan los niñitos bien de Lima. Es eso acaso un bemol para la única radio rock en Lima, por supuesto que no. Que han tenido resbalones imperdonables eso es cierto, por ejemplo su entusiasmo con Roxette o que la canción de 1991 sea el Shinny Happy People de REM, pero están perdonados.
Gracias a Doble Nueve estuve a punto de caer en los primeros años de los ochentas en las fauces del heavy metal, ahí conocí a Accept, a Dio, a los primigenios Twisted Sisters, a Rainbow y a otros pero sobre todo a Iron Maiden. Pero también gracias a ellos conocí a los extraordinarios Prefab Sprout o a los U2; esto último fue interesante porque me parece que Liz Stoliar comentaba que su compañero de trabajo acababa de regresar de Londres con el Boy en su maleta y que había tenido la oportunidad de verlos en vivo; en esa época tener un vinilo importado era un lujo y pensar en ver a U2 en vivo algo fuera del alcance de cualquier joven promedio.
Y algo que pocos recuerdan es que Doble Nueve “La más rápida en el aire”, fue la que inicio esto del boom del rock en español. Ahí pasaron rock de la movida española o el rock argentino y entonces tu empezabas a leer desconcertado que la gente más informada pugnaba por defender si tal o cual rock en nuestro idioma era superior, además por esa misma época no se a que DJ se le ocurrió programar rock Brasilero y el asunto se volvió mucho más excitante.
Doble Nueve cumplió 30 años este año, de la primera época me parece que quedan Pete The Beat, Oscar Guerra, el Chapu y Cristian Bravo. Anabeli Rodrigo es productora de televisión, de la Stoliar lo último que supe es que trabajaba en RBC, Patty Plant, Nicolas, Belly , Lucho Torres, etc. al parecer fugaron del Perú.
La tarea pendiente es resolver un enigma. Existen que se sepa los Rankings de Doble Nueve desde 1984, año en que John Waite y su Missing You se trepó a la cima. ¿Pero existe un registro completo de los rankings de 1979 a 1990? Todo parece indicar que no, es más en la misma radio muchos de los papeles de esa época han desaparecido. Tal vez la pista que nos podría llevar a rearmar esas memorias sea ubicar una revistita muy barata impresa en offset y que salía quincenalmente, se llamaba Funky Hits y definitivamente ahí aparecía el ranking de Doble Nueve y el de Panamericana. Ahora ¿Cómo diablos hacemos para conseguir estas joyitas?
Post Scriptum : Se sabe que la primera radio que difundió Pedro Navaja de Rubén Blades fue Doble Nueve. Yo creo que esto fue en tardía respuesta a que en 1970 Radiomar - la radio salsera por excelencia- se le ocurrió programar el Whole Lotta Love de Led Zeppelin. ¿A que no adivinan quien tocó por primera vez en las ondas hertzianas a Eructo Maldonado, TV Color, Arena Hash, Miki Gonzales, Frágil, Franjo Antich, Mar de Copas, Voz Propia, etc.?
