La sombra que persigue - Flame

Todos los que me conocen saben de mi “espíritu” antirreligioso. Recuerdo que esto empezó como a los 8 años. Crecí asqueado, tal vez más por el género humano que por esa quimera llamada religión. La cima de mi desprecio hacia los prometedores del “reino de los cielos” se volvió crítica al empezar a vivir en USA, país fundado por puritanos religiosos más preocupados en el dinero y el sexo que en el prójimo.

Joey Belville AKA The Echoing Green, es un sobrio protestante. Vivió una niñez plagada de abusos y una adolescencia llena de traumas y no sé si su fe o su excepcional fortaleza y talento lo salvaron.

Flame (2007) es una pieza synthpop algo claro oscura. La línea “the things that you hate and everything that you desire are one and the same” es realmente soberbia. God bless you, Joey.

It’s a dark and lonely winter

you say “this hell’s never felt so cold”

yet there’s the faintest smell of cinders

and a truth yet to be told

and a sound surrounds your secret

something I’ve heard, but can’t yet see

like whispers in the twilight

the secret now revealed to me...

it’s a flame

burning just behind your eyes

I’m praying for rain

but nothing will put out these fires

that burn and blaze

wait

let’s not forsake all these years

if you’d just stay

there’s so much truth still to hear

and I’ll listen all night

to your hopes and every fear

I won’t say it’s alright

these things always end in tears

you’re fanning the flame

and everything is catching fire

the things that you hate

and everything that you desire

are one and the same

running to escape this pyre

and cover the shame

hiding just behind your eyes

through green and grey

we turn, turn with hearts on fire

we feel it inside

we’re steeling to die

to burn, burn what we conspire

we cast it aside

to keep us alive

there’s a flame

the things that you hate

the tears that you taste

we burn it away

there’s a flame.

GG Allin el enemigo, de si mismo.

Un mandamiento sagrado del rock es ser antisistémico al extremo y GG Allin se autoproclamó como la encarnación del mismo. El era en sus propias palabras, EL ENEMIGO. Y su vida encarnó más allá de su música, esa sensación de peligro que la contracultura ha perdido.

Si sus primeros discos de punk eran bastante formales, a partir de los 80’s GG empezó a perder su cualidad de humano y convertirse en un animal que desarrollaba una performance tal sobre el escenario que dejan como un crio de teta a Iggy Pop. Aparte de las previstas laceraciones corporales y exposición desnuda de su cuerpo, se meaba y cagaba sobre todos, se fajaba con lo que tenia en mano con su público y tenia sexo con cualquier punka o punko presente. Con consentimiento o sin el, degradaba al espectador, y por supuesto, en esos juego psicológicos que nadie entiende, se hizo de un numeroso grupo de seguidores y curiosos que pagaban por ser víctimas de este demonio.

Cada concierto en pequeños locales se volvía un ritual mórbido por la atracción de lo mal sano y lo inmoral, ahí el público optaba por: quedarse, por ser paciente de la agresión o simplemente por huir del tugurio. Y en todos sus fans existía una súplica inconsciente para que GG caiga al pozo mas insondable de la decadencia, hecho que alcanzó el paroxismo cuando el mismo artista anunció que se auto eliminaría sobre el escenario, al no cumplir su promesa, gran parte de sus seguidores lo abandonó, pues no podían soportar esa farsa mediática de la cual formaban parte y que gracias a la caída de ídolo acababan de descubrir.

Por esos años, es decir inicios de los noventas, miasmas televisivas con Jerry Springer y Geraldo Rivera lo invitaron para famosas exposiciones públicas, en las que para variar, el invitado, anfitriones y púbico vociferaban, aplaudían, reían y sentenciaban, pero eso sí, en un constante ambiente de morbo y exhibición casi zoológica.

GG Allin negó siempre que el hecho que ser hijo de un fanático cristiano lo había convertido en ese esperpento. Habría que recordar que su padre lo bautizó originalmente Jesus Christ después que en una noche el mismo redentor se le presentara y le revelara que su nuevo vástago tendría el poder del mesías. Ustedes saben que no hay peor cosa que engañarse a si mismo y GG es un caso por decir lo menos, resaltante.

Con una carrera inestable debido a sus estadías entre la cárcel y los hospitales, su vida se extinguió un 28 de Junio de 1993, por sobre dosis de heroína, alcohol, etc.

Por voluntad del mismo GG y para continuar con el escándalo y su vocación por lo revulsivo, sus funerales fueron la última fiesta o comunión en la que GG participó. Invitados y curiosos, llevaron música, alcohol y drogas. El cuerpo del difunto en solo calzoncillos, hinchado y mal oliente fue utilizado cual muñeco de trapo, pues todos aprovecharon para hacerse algunas fotografías con el cadáver en diversas situaciones.

A continuacion los videos de sus funerales:

Si alguna vez te preguntaste desconcertado ¿Qué es el rock? Este post te habrá dado la respuesta; el rock no solo es música, no solo es estridencia instrumental, no solo es ropa rarísima, no solo es baile epiléptico; el rock es vida y a veces, es muerte.

Post Scritum :

A continuación posteo el documental llamado Hated. Es muy importante que lo veas, pues los testimonios e imágenes son crudamente verdaderos.



Bye R.E.M.

Se demoraron tanto.  Al fin REM anunció su disolución. Toda esa sarta de críticos  que siempre trataban de encontrar  méritos  en los álbums posteriores al  New Adventures in Hi Fi, son en parte los grandes culpables que Stipe y su gente persistieran en el error. Han pasado 15 años desde que REM poco o nada había hecho por incrementar su brillante legado. Bueno aquí está, de 1996, Bittersweet me. Estoy a la espera de un próximo anuncio de Depeche Mode, U2, The Cure,  etc. Mientras tanto posteo el "último" remix de Personal Jesus, en las cuales ellos no participan por supuesto.  El trabajo estuvo a  cargo de esa mercenaria  dupla que se hace llamar Stargate, la verdad que el “revival” es uno más, empero, el video es bueno.

Saint Germain y la inmortalidad

La vida eterna de Saint Germain es fruto de una muchedumbre desbocada por su fe y vigente hace más de tres siglos.

Saint Germain nació a finales de los 1600 y fue coterráneo del celebérrimo Vlad III El Empalador, es decir, parido en los Cárpatos Transilvanos. Sus años de juventud – imperecedera condición según sus fervorosos adherentes- se la pasó entrenándose en superchererías como la alquimia, la adivinación, etc.; fruto de su dedicación cierto día sanó a un Mariscal francés herido de muerte en una batalla, en agradecimiento Saint Germain fue trasladado a Paris y ahí la capital francesa empezó a iluminar al charlatán.

Lo más seguro es que Saint Germain era uno de esos encantadores personajes de la burguesía que contaba con varios talentos y aguda inteligencia. Como es usanza de todos aquellos aventureros de la época padeció prisión muchas veces y es desde ahí donde escribió su único texto llamado La Santa Trinosofía, un libro muy bien escrito y plagado de ilustraciones; como no podía ser de otra manera sus líneas son una criptica y alucinada bitácora de su autor para alcanzar la revelación de la inmortalidad.

Saint Germain en sus últimos años padeció de artritis y murió en 1784. Pero a partir del siglo siguiente su vida se hizo estandarte de masones, rosacruces, señores de la orden de malta y una serie de cofradías teosóficas.

A continuación una lista de actividades y eventos en los que el conde tuvo gravitante aparición:

• 2000 años atrás conoció a Jesús y a su familia


• Cleopatra fue su amiga y compañera.


• Fue amigo o al menos conocido por Casanova, Walpole y Cagliostro


• Voltaire lo menciona en unas líneas, Pushkin también.
• Le dio a Cristóbal Colon algunos mapas que lo ayudarían a descubrir América


• Participó en la firma de acta de la independencia de los EEUU


• Tuvo intercurso sexual con Madame Pompadour, esa misma de la cual se dice que copulaba con un caballo


• Niccolo Paganini y Saint Germain competían por ver cuál era el mejor, teniendo al diablo como testigo.


• El filosofo Francis Bacon era en realidad una de las múltiples identidades del conde, y si como se dice Shakespeare en realidad era Bacon, entonces, Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo y obras obras cumbres de la literatura inglesa son de Saint Germain, la verdad es la verdad, que le vamos a hacer.


• Simón Bolívar fue otra identidad del inmortal Germain


• En los años 70 Richard Chanfray la última identidad conocida del conde se presentó en la televisión española y transmutó el plomo en oro sin truco evidente.


• En algo que me concierne directamente, el día de ayer el mismísimo conde conducía el taxi que me llevaba junto a mi hijo a una cita impostergable con su dentista, me dijo que ahora se llamaba Hassam Alí y que hace poco había dejado su residencia en el Tibet.
  Post Scriptum
  Aquí tienen al Conde De Saint Germain /Richard Chanfray cantando como los dioses junto a Dalida. El final de la última entidad del conde tuvo un atroz final, suicidio.

Peligroso Pop - Florrie y mis lecturas de Baudelaire

Ayer releía a Baudelaire y volví a esa historia de Friné. Esa modelo, esa cortesana, tan bella, tan perfecta, juzgada por impiedad.
Me extenderé un poco, para explicar de que se trata. Friné debido a su papel de posante para varias estatuas de Afrodita ponía en duda el arquetipo hierático, es decir resultaba más bella que la misma diosa. Al no encontrar su defensor mayores argumentos para librarla y evitar que se le condenara a la pena capital decidió que Friné se desnudara. La decisión fue unánime, absuelta.
¿Qué tiene esto que ver con Florrie? Seguro que algo y de repente nada, pero entiéndanme, vuelvo al blog después de ocho meses y mi imaginario sigue siendo un caos.

La sombra que persigue - Pleasure and pain / Back to the wall

Christina Amphlett de los Divinyls poseía una voz realmente hermosa, para muchos era la versión áspera de Stevie Nicks. En sus vidas privadas ambas han sido celebres por ser zorras, pastrulas y alcohólicas. Ahora, a pesar de que Christina se dedica al teatro musical, el paso de los años en ella ha sido cruel; afectada por esclerosis múltiple, sobreviviente de cáncer al seno, ex alcohólica, rehabilitada del uso de la cocaína,etc.
Como a mí me gustan las trampas – en todo lo que la palabra abarque- he decidido postear no uno, sino dos videos. Sobre Stevie Nicks, ya pronto les contaré.

Lover lover why do you push
Why do you push, why do you push
Baby baby, did you forget about me
Ive been standing at the back of your life
Back row centre just above the ice
Please dont ask me how Ive been getting off
No please dont ask me how Ive been getting off
Break my body, with the back of your hand
Doesnt make sense from where I stand
Baby, baby why you wanna mess it up
Sooner or later Ill find my place
Find my body better fix my face
Please dont ask me
How Ive been getting off
No please dont ask me
How Ive been getting off
Its a fine line between pleasure and pain
Youve done it once you can do it again
Whatever you done dont try to explain
Its a fine, fine line between pleasure and pain
Its all the same

We are living in desperate times
These are desperate times my dear
Theres no way out of here
Theres no way out my dear
Ive been holding back all my tears
Just so the pressure dont show
Like a time bomb ticking away
I might blow up some day
Dont push dont shove
You better watch what you do
When my backs to the wall
I might do anything at all
When my backs to the wall
I might take any chance at all
When my backs to the wall
I might do anything
Youve got the upper hand
Well Ive got nothing to lose
When Im trapped in a corner like this
I might light a fuse
Dont push me too far
You better watch what you do
Dont push me too far
You better run for your life
Ive got nothing to lose
I might light a fuse
Yeah yeah
Dont come any closer

Mi lengua evoca - Lo que quieras

Esta fue la canción en español del 2010. Si todo el pop fuera así, estaríamos salvados. Dënver nos regala una melodía que arrastra a cualquiera, sumada a una letra brillante que sintetiza amor, pasión, obsesión y locura. Y por si fuera poco, Montenegro y Maham hacen una obra integral con un video que es en realidad un corto genialmente cinematográfico, casi con vida propia.

Doble Vida - Olivia Newton John

Olivia Newton John me puede resultar muchas veces insostenible cuando se pone a cantar baladitas insípidas, y necesitaría más de una reprimenda por ese bodrio llamado Physical. Pero también algunos acierto tiene, pocos es cierto. Crecer despotricando sobre Grease, Xanadu y Two of a Kind fue una de mis banderas. Ya en estos años trate de releer o mejor dicho reescuchar su copiosa discografía, y llegué a los mismo: With a Little more love es lo mejor que ha hecho musicalmente y en su vida personal – disculpen mi chauvinismo- el mostrar su amor por el exótico Perú y el haberse casado en el Cuzco. Te quiero Olivia.

A Serbian Film ¿verla o no verla?

Antes de ver Saló de Pier Paolo Pasolini, el dueño de la tienda de video me dijo que la película era lo más extremo que había visto y no sabía si yo la podía visionar de manera entera. El atento caballero ignoraba que yo me había leído casi toda la obra de Sade, así que la adaptación fílmica de Las 120 Jornadas de Sodoma me pareció brillante pero jamás equiparable a la crudeza del libro original. Treintaicinco años después la misma experiencia es revivida por la película de Srdjan Spasojevic titulada A Serbian Film.

Aparte de que una sea basada en un libro y otra sea un script original hay diferencias que resaltar. Si en Saló las víctimas del poder son muchas y forman un colectivo cuasi deshumanizado, hecho tan solo para ser presas, placer y receptáculos de todas las aberraciones posibles, en A serbian Film la inmolación tiene su peso primordial en un solo protagonista, que acaba siendo un trágico antihéroe. Además si en la primera los martirizados son secuestrados, en la segunda la victima empieza siendo de alguna manera un tentáculo del poder absoluto, para acabar envilecido en toda su existencia.

Lo terriblemente controversial de la película serbia es la manera en que se utilizan ¿actores? por debajo de la mayoría de edad es decir bebes, niños y adolescentes. La verdad es que he visto solo una vez la pela y juro que no quisiera verla más, y no tiene que ver son sus valores estéticos y asuntos de guion ya que en ambos casos están por encima del promedio sino que la violencia y esa sensación de que el mal triunfe tan impúdicamente me perturba demasiado.

A Serbian Film ha sido censurada en casi todas partes, acusada de pedofilia. Si bien podemos opinar sobre los límites en el arte, debemos recordar que esto es ficción -retorcida si quieren - pero ficción, así que si te exasperan todos estos asuntos te recomiendo que nunca en tu vida veas esta obra de Srdjan Spasojevic, créeme.

Post Scriptum:
Un dato que me parece interesante es que en el Reino Unido la oficina encargada de la clasificación de películas decidió cortar 4 minutos apelando a que “…cuts were required to remove elements of sexual violence that tend to eroticise or endorse sexual violence…", motivo suficiente como para repudiar una de las mayores armas de los ignorantes, la censura.

El apagón en la unidad de la izquierda peruana

No debería, pero lo hago. La política en este blog jamás estuvo contemplada como tema a tratar, pero dadas las últimas circunstancias y el torpe intento de unificar a los sectores de la izquierda, quisiera dar mi punto de vista.

Fuerza Social debería ser la conglomeración de los liberales de izquierda y de los social demócratas, así que no entiendo la anexión del MNI y menos el intento de aliarse con Alejandro Toledo. Si el miedo es a perder la inscripción electoral en las elecciones del 2011, eso es preferible y no aliarse a inciertos socios ideológicos con la finalidad de superar la valla del 5%. Si Yomar Meléndez realmente se está reciclando, sería lo más coherente que deje a sus actuales huestes y se afilie a FS, y eso mismo debería ocurrir con todos aquellos que hemos dado un paso adelante en nuestras ideas.

Tema aparte, es la absurda forma en la cual se elige y se determinan alianzas y candidatos en Fuerza Social, evitemos papelones como el caso MNI o Fonavistas ¿Por qué no al voto universal? ¿Por qué diablos remedar el tramposo sistema norteamericano de delegados? Tal vez si hubiera primado la elección a través de un militante un voto, igual hubiera sido elegido Manuel Rodríguez Cuadros. La democracia debe empezar por casa, es por eso que Susana Villarán enviando una carta desde Madrid se le hace tan fácil deshacer acuerdos. Si las bases no están presentes en toma de decisiones gravitantes para el destino del partido, estamos derrumbando la casa desde adentro.

Por último les dejo este video de una mesa de representantes de los sectores de Izquierda, en el cual se debatía sobre la “unidad”. La exposición es de Gustavo Guerra y es interrumpida por un “fortuito” desperfecto eléctrico. Aconsejo también, ver la exposición de Carlos Tapia, como siempre bien articulado y enérgico, pero irremediablemente jurasico.

Cinco años y descubrir que ya no eres "my little plaything"

El cumpleaños pasado pude decir que Martincito tenía más intereses comunes conmigo, hoy ya nada es así. Estos últimos 365 días las batallas estuvieron presentes casi a diario y estas a punto de conquistar tu más anhelado trofeo de guerra, la PC.

Cual caballo de Troya, dentro de cada regalo de amor que me brindas ocultas tus intenciones de robarme cada segundo que a duras penas puedo dedicar al Blog y sin embargo yo, tu eterno cómplice, caigo rendido con inexplicable deleite.

Al encontrarse las cosas en el estado que he expuesto, posteo este único video que me hace recordar con nostalgia tu época de bebé. El otro año tendremos una revancha.

Peligroso Pop - Ingrid Michaelson y su querer ser

Con el objetivo de hacerte de una marca que te de la entrada algún mercado puedes invocar a la falsificación o impostación. Algunos tienen suerte y se posicionan con firmeza, los otros desaparecerán sin dejar trazabilidad alguna.

Ingrid Michaelson se etiqueta Indie y también es parte de eso que llaman Hipsters. Para lo primero difundió sus temas por internet y ¡vaya suerte! rápidamente la gente de Old Navy, Chevrolet, y un buen numero de series juveniles usaron sus canciones como música incidental; para lo segundo ha empezado con las gafas de gruesa montura.

Ingrid debería inaugurar una nueva sección llamada Peligroso Indie, en donde las carnes no necesariamente te visen para ser parte de la nueva galería La nueva sección se justificaría gracias al tufo mal oliente en que el mudillo independiente está empezando a caer.

Bueno, fotos dignas de publicarse son pocas, así que esperemos que los años desinhiban a Ingrid Michaelson. Por el momento el morbo de los fetichistas con las chicas "cuatro ojos", está bien compensado.

Y para terminar, les dejo The way I am, el estandarte de su carrera y créanme que si tuviera diez temas parecidos o de ese vuelo, tal vez no estaría en este blog, pero sí en el Hipster Playlist de mi Ipod.

La sombra que persigue - Why try to change me now?

Si Fiona Apple hubiera aceptado ser mi amante, los primeros meses habrían sido fabulosos, pero los estertores del triangulo amoroso hubieran puesto a flotar mi siempre incipiente depresión, con resultados fatales. Por eso Fiona, fue mejor que te negaras a mi propuesta amorosa.
Te confieso que hay canciones que me hacen llorar y tu cover de Why try to change me now? -original de Cy Coleman- me deja tendido sobre la cama por horas y con mis ojos secos de tantas lágrimas. ¿Será la letra de la canción o será que en verdad me sigue doliendo tu desdén?

I'm sentimental
So I walk in the rain
I've got some habits
Even I can't explain
I go to the corner
And I end up in Spain
Why try to change me now?

I sit and daydream
I've got daydreams galore
Cigarette ashes
There they go on the floor
I go away weekends
Leave my keys in the door
Why try to change me now?

Why can't I be more conventional?
People talk
And they stare
So I try
But that can't be
Cuz I can't see
My strange little world
Go passing me by

So let people wonder
Let 'em laugh
Let 'em frown
You know I'll love you
Till the moon's upside down
Don't you remember?
I was always your clown
Why try to change me now?

Mi lengua evoca - Este es mi avión

Ayer después de mucho tiempo pude caminar a las orillas del mar. Todo mi paseo estuvo acompañado por esta canción del 2007. Miré el atlántico, ubiqué esa línea que divide el agua del cielo y lamenté porque estaba todavía en esta maldita ciudad y no en Madrid o Berlín. Resignación Nuh, resignación.

El origen del mundo

El erotismo en occidente hace algunas décadas ha perdido su seducción y ha sido reemplazada por la genitalidad expuesta sin ton ni son. Signo de nuestros tiempos, el morbo de entrever y “no ver” al objeto erótico se ha vuelto afición de pocos. De manera reaccionaria podría decir que anhelo esas épocas en que Nietzsche acusaba a la religión de haber envenenado a Eros, añoro la imagen de jóvenes avergonzadas y reprimidas que se sonrojaban al mostrar alguna parte de su cuerpo. Cuanto placer me brindaría poder ser ese personaje sadiano de La Filosofía en el Tocador llamado Dolmancé que oficiaba como perverso educador haciendo polvo –en todo sentido - la moral y los tabúes de inocentes doncellas.

El origen del Mundo de Courbet fechado en 1,866 es un buen ejemplo de lo que me refiero. Courbet era un notable y reconocido pintor, un excéntrico revolucionario social, un anarquista desordenado en su ideario. Además era un borracho sin rehabilitación posible, un obsesivo aficionado a burdeles y un reyezuelo con la corte más marginal de su época.

La historia del famoso cuadro se sospecha que empieza con Joanna Hifferman, una posante de la época, amante del pintor norteamericano James Whisttler y que compartió cama con Courbet. Es de ella ese coño inmortalizado en oleo, es ella quien impúdicamente se abrió de piernas para dar motivo a una de las historias más curiosas de la pintura erótica.

La obra fue un encargo del diplomático y ludópata turco Khalil Bey, se dice que solo algunos privilegiados amigos podían contemplar el cuadro. Khalil Bey cuya pasión por el juego era mayor que por el arte erótico acabó arruinado y vendió el cuadro a un anticuario. Es así que durante los próximos años pasa de mano en mano, ya sea por medio de subastas, por medio de hurtos o por incautaciones nazis y soviéticas, hasta que al fin de la segunda guerra mundial el celebérrimo psicoanalista Jaques Lacan se hace de la pintura y esta vez para ocultarlo la ubica en la parte posterior de una obra surrealista de André Masson.

Hoy, el alguna vez escandaloso lienzo de 46x55 cms. se exhibe sin mucho pudor en el Museo Dorsay de Paris. Las reacciones de las personas van desde una observación digna de un ginecólogo a las risas burlonas y nerviosas

Ersnt Gombrich dijo que este cuadro será por siempre una belleza torpe arruinada por la inhábil mano del hombre, tal vez debamos corregir que Courbet está exento de falta, el problema es -como siempre- la perversa tendencia de nuestra especie en desacralizar y vulgarizar todo lo que nos rodea.

Post Scriptum:
Sería interesante leer el último libro de Thierry Savatier sobre el tema, son alrededor de trescientas páginas siguiendo el recorrido de la famosa obra de Courbet. Para terminar, adiciono un video de una peculiar exibición que tiene como motivo una réplica Del Origen del Mundo en las calles de Santiago de Chile.

La sombra que persigue - Message to my girl

Split Enz y una gran canción de amor. Odio el día de San Valentín así que consideré apropiadamente impropio postear Message to my girl (1983) este Halloween.

I don't want to say "I love you"
That would give away too much.
It's hip to be detached and precious,
the only thing you feel is vicious.

I don't want to say "I want you"
even though I want you so much.
It's wrapped up in conversation,
it's whispered in a hush.

Though I'm frightened by the word,
think it's time I made it heard.

No more empty self possession,
visions swept under the mat.
It's no New Years resolution,
it's more than that.

Now I wake up happy
warm in lovers embrace.
No one else can touch us
while we're in this place.

So I'll sing it to the world
this simple message to my girl.

No more empty self possession,
visions swept under the mat.
It's no New Years resolution,
it's more than that.

Though I'm frightened by the word,
think it's time I made it heard.

So I'll sing it to the world
this simple message to my girl.

No more empty self possession,
visions swept under the mat.
It's no New Years resolution,
it's more than that.

Oh there's nothing quite as real
as the touch of your sweet hands.
I can't spend the rest of my life
buried in the sand.

Mi lengua evoca - Bi bap um dera

Hay canciones muy malas con videos muy buenos. Pero hay canciones muy buenas con videos muy malos, espantosos, casi impublicables. Los Visitantes hicieron lo último en 1996.

Vivo en mi cueva, encendí una hoguera contamina mi corazón
Vivo de noche vivo del derroche mi deseo es la oscuridad
Al norte de mi espera todo sonríe a tu dulce voz, sobre la cordillera quiero volar y llegar

¿Como unas líneas así pueden estar acompañadas de actores con mascaras de Cornelios y Ciras? Me olvidaba… todo empezaba con: Bi bap um dera.

Carnival Of Souls

Herk Harvey dirigió y coescribió este film de horror en 1962. Nunca más hubo otro intento de plasmar sus ideas o afanes sobre el ecran. Algunos dicen que Carnival Of Souls es una película con tantos errores, malas actuaciones y pobres efectos que cualquier persona en su sano juicio jamás hubiera reincidido en la labor de creador fílmico, otros dicen simplemente que el paso de los años convirtió esta pela en un clásico de culto y esto llenó de inseguridad a su director, paralizándolo creativamente.

La verdad sobre la prematura jubilación de Harvey se la llevo él a la tumba en 1996, lo que sí sabemos es que a pesar de sus indiscutibles fallos, tiene un excelente guión que sirvió de inspiración descarada a gente como George A. Romero y Night Shymalan, que dicho sea de paso tienen uno o dos logros notables en sus carreras pero que a diferencia de Harvey carecen de vergüenza.

La reflexión es que la cualidad de clásico nunca es instantánea, esta categoría debe ser madurada con el tiempo y algo perturbador es que no necesariamente está ligada a las excelsas cualidades de la obra en si. Mas bien, varios factores exógenos la ponen en nómina de artefactos de culto. Preocuparnos sobre cuáles son esos agentes sociales y estados anímicos son misterios mayores a los que la misma obra te plantea.

Carnival of Souls no te va a horrorizar, lo que va a hacer es imbuirte en una atmosfera constante de sobrenaturalidad y que tendrá explicación en los últimos 50 segundos de sus 80 minutos. He ahí su monumental importancia.

Post Scriptum :
He aquí una muestra del descuido con que se arruina una escena que pudo ser una joyita. La protagonista entra en trance y empieza a interpretar una envolvente y opresiva melodía con el órgano de una iglesia. El desafortunado detalle es la asincronía entre las manos y pies de la intérprete con respecto a lo que vamos escuchando. Imperdonable.

Doble vida - Two Man Sound

En 1977 yo ni idea de qué o quien era Plastic Bertrand y sabia menos de Ca plane pour moi. A fines de ese año lo que sí apareció por mi casa fue el álbum Disco Samba de Two Man Sound. Y por supuesto que escuchaba todo el tiempo el Que tal América. La caratula eran tres tipos vestidos a la usanza carnavalera de Rio De Janeiro, ridículos al tope, la música de todo el álbum era de obligada rotación en todas las fiestas pachangueras de la época.

¿Entonces que relación hay entre Plastic Bertrand y Two Man Sound? Bueno, el vínculo es un señor llamado Lou Deprijck. Un belga que hizo transitar su versatilidad compositiva del new wave a los aires cariocas y en la actualidad escarba en los ritmos de Tailandia, tierra que lo cobija hace más de 10 años.

Lou Deprijck todo un representante de la globalización y hacedor de un clásico del Dance Underground –hace poco lo supe – llamado Que tal América, maravilhoso sucesso.

La sombra que persigue - At the indie disco

Volverse viejo es cuestión de de sumar calendarios. Pero hay que agregar que Neil Hannon y su Divine Comedy este año me han echado sobre las espaldas todo el peso de ser un cuarentón. Y como estoy en camino a ser un anciano chocho, no solo lo perdono, también lo celebro.

We go down to the indie disco every Thursday night
Dance to our favourite indie hits until the morning light
At the indie disco, the indie disco, at the indie disco yeah
We’ve got a table in the corner that is always ours
Under the poster of Morrissey with a bunch of flowers
We drink and talk about stupid stuff
Then hit the floor for Tainted love
You know I just can’t get enough
At the indie disco, the indie disco, at the indie disco yeah
Give us some Pixies and some Roses and some Valentines
Give us some Blur, and some Cure, and some Wannadies
And now we’re moving to the beat
And staring at each other’s feet
I wonder if she fancies me
At the indie disco, the indie disco, at the indie disco yeah
And when it’s over and I’m freezing on the night bus home
I think of her and I sing the words to my favourite song
She makes my heart beat the same way
As at the start of Blue Monday
Always the last song that they play
At the indie disco, the indie disco, at the indie disco yeah yeah yeah...
At the indie disco... the indie disco... at the indie disco yeah