Nadie va a creer que los muchachos de El Otro Yo empezaron a tocar sus instrumentos interpretando con devoción a los Joy Division. Mundo fue su álbum grabado en 1995, de ahí salió este obsceno catalogo de degeneración erótica. Tampoco nadie va a creer que recién llegado a Miami tuve la oportunidad de conocer a una adolescente – rubia, bien formada, bonaerense y con 16 años- que me juró y rejuró tener algún parentesco con Cristian Aldana. Creo que ya sería tiempo de volverla a ver ¿no?, por que como entenderán mi lengua evoca más que nunca.
El grupo de rock más grande que la Argentina ha dado fue Virus. Federico Moura un genio, que para variar, recién estos últimos años está siendo revalorado. Y pensar que gente como Luca Prodam y el Piltrafa se dedicaron a hablar siempre mal de él. Si solo uno de esos críticos hubiera dado una frase como “de todo nos salvará este amor, hasta del mal que hay en placer” tal vez hubieran tenido derecho a decir algo. Algo más, la calidad del video es terrible, y eso ocurre con todo los videos de rock argentino que están en la red, esperamos que alguien alguna vez pueda mejorar esta tragedia.
Esto te debe sonar a indie de ideologia conservadora, pero en realidad son un grupito que llevados de una composición de Guille Milkyway (La Casa Azul) tuvieron su cuarto de hora de fama. Era el 2,007. Aún recuerdo como mi futura esposa y yo, no dejabamos de respetarnos hasta el cansancio.
Si has escuchado de genios crueles y ególatras irremediables nadie más ejemplar que Jorge Gonzales. El insoportable comportamiento de Jorge ha hecho que se autoexilie primero en México y en la actualidad según parece en España. Ya no están más a su lado el manager de toda la vida Carlos Fonseca, tampoco está Miguel Tapia quien”haciéndose el sueco” durante muchos años creyó pasarla piola, el único que está presente es el más intimo de sus ex-amigos Claudio Narea.
A propósito de dar réplica a todas las desaforadas declaraciones que por años Jorge hizo de sus ex compañeros de banda, Claudio lanzó hace algunos meses su libro Mi Vida Como Prisionero. Esta biografía de su paso por el grupo nos muestra a un Claudio a ratos patético y contradictorio en relación a su carcelero mayor Jorge Gonzales.
Nos cuenta con detalle la sordidez moral de Jorge, quien según se dice empezó a refregarse amorosamente con la hermana de Narea , a quien de improvisto la dejó para casarse con otra y ya casado decidió seducir a la adolescente mujer de Claudio hasta llevársela con hijo y todo. La pasión amorosa entre Jorge y la mujer de Narea duro poco, dice ella que no podía soportar la inestabilidad, su afición a las drogas y comentarios tan inoportunos como “…tengo miedo ver crecer a tu hijo y descubrir en él los gestos de Claudio…”.
El ser humano es impredecible, torpe y autodestructivo como ninguna otra criatura de este planeta. Y Claudio Narea apelando a estos epítetos decidió dar una nueva oportunidad a su voluble Dulcinea y a continuar al lado de Los Prisioneros, a seguir flagelándose sicológicamente, a reconocerse como un “segundón”, como un “músico poco talentoso”.
Recuérdese que el disco Corazones es un canto a la infidelidad. Según parece Claudio por poco acepta aparecer en los créditos del vinilo, a pesar de obvias referencias a su infiel mujer en las liricas y sin importarle que el único que participó en la realización del mismo fue Jorge Gonzales.
Si quieres morbosearte con el chisme, la herrumbre humana, la miseria, etc., este libro te va a servir. Yo por mi parte espero que algún día alguien más imparcial decida hacer la verdadera biografía de estos tres chilenos que regalaron a Latinoamérica -ese pueblo al sur de Estados Unidos- al menos tres discos básicos en la historia del pop en español, es decir Pateando Piedras, La Cultura de la Basura y Corazones.
Post Scriptum : Jorge Gonzales junto a Loreto su actual esposa y especie de Yoko Ono sudaca tienen una banda llamada Los Updates. Claudio Narea quiere postular al congreso por la Izquierda Cristiana. Dicho sea de paso se divorció de su condenada mujer y ahora vive con una DJ de veinte años. ¿Y Miguel Tapia?, nadie sabe.
Alaska en sus mejores años (1984) . El tema cuando recién se compuso tenía por nombre Abracadabra -antiguo nombre de este blog- y es sorprendente el arte adivinatorio de su lirica. Un capítulo aparte sería el comentar programa infantil de caracter vanguardista que llevaba el mismo nombre.
Esa mañana cuando me acerqué a la oficina descubrí que había nueva secretaria, rubia, delgada y bien vestida, la saludé y seguí en lo mío. Semanas despues empezamos a cruzar palabras y me dijo llamarse Gia Gerard, yo creí que estaba tomándome el pelo. La vez siguiente nos encontramos en un Bar que frecuentaba la gente del trabajo, ella se tomó varios martinis y yo algunos vodkas. Repetimos la cita algunas veces y en una de esas me contó que vivía en Matute y que había hecho coros a la gente de Del Pueblo. Entusiasmado y en estado de shock le pedí la posibilidad de conocer a Piero Bustos y me dijo que no había problema que era solo cuestión de coordinar; el otro tema de la noche fue la fijación que la guapa Gia empezaba a tener por el hijo del dueño de la empresa que por entonces se encontraba felizmente casado.
Dicen que Piero Bustos empezó en la música con el grupo criollo llamado Los Hermanos Barahona en 1978, luego dejó el criollismo para hacer folklore. Es en 1981 que finalmente funda Del Pueblo. En 1984 presentó en el Teatro Segura su Opera Rock Posesiva de Mí y dicen que entre los colaboradores estuvo otro criollo llamado Pepe Vásquez. En 1985 junto a Franklin Jáuregui comanda la emblemática revista Esquina y al año siguiente publicó junto a su banda su primer maxi, en la que está su canción más conocida Escalera al Infierno.
De ahí lo que vino fue más teatro, musicalización para algunas películas, trabajo en la radio, promotor cultural y abierta militancia política.
Yo no tuve la oportunidad de crecer escuchando a Raúl Pereira y su grupo El Polen, primero por un factor generacional, segundo por un estúpido prejuicio con respecto a las bandas “progres” de los setentas, así que para mí la fusión de rock y folk vino de la mano de Piero, y cuajó mejor aun ya que siempre compartieron y crearon espacios con la gente subte de esos años. Se pudo integrar a estos hippies de los ochentas con los anarcos, darks y metaleros de la época, y claro todo bajo el telón de los años dorados de la izquierda peruana.
Volviendo a la historia Gia Gerard, esta cumplió con poca fortuna sus ambiciones. Finalmente terminó siendo la amante y confidente del niño bien y hasta prole hubo de por medio, pero al final la cosa acabó mal, perdió a su amor, a los suyos y hasta expulsada fue del departamento de Matute. Bueno Gia donde estés espero que tu suerte haya cambiado. Lamento que la resulta de nuestra breve amistad quede aún con una deuda pendiente, el de jamás haber podido conocer a Piero.
Post Scriptum : Treinta años han pasado y Del Pueblo acaba de presentar un 1ro de Mayo y en El Averno su nuevo trabajo llamado Sello de Klase. Todavía me sorprende la firme convicción política de Piero Bustos, creo que no se da cuenta que esa izquierda que él defiende está tan plagada de cucarachas y mugre que se asemeja peligrosamente a la podrida derecha peruana.
Para terminar, el video que se muestra al final fue filmado el dia de cumpleaños de Piero el 22 de septiembre del 2005, ahi en plena borrachera aparece tocando la guitarra electrica el mismisimo hermano de Raul Pereira, Juan Luis. Ahora saben por que debí conocer a ese respetable residente de Matute.
Seguir el rastro de duendes y hadas es tarea árida y reconocer sus obras más difícil todavía ya que estas reposan en tu imaginación, ¿ahora que pasa cuando la obra es tangible?, ¿cuando la puedes asir a tu antojo? es ahí cuando tienes que atrapar o saber más de esos seres fantásticos y eso me pasa con Euroshima y su álbum Gala (1987). Este talismán llegó a mí solo sabiendo que provenía de Buenos Aires, esperé un lustro a tener el titulo de las nueve canciones y esperé dos décadas en tener alguna información de quienes componían ese aquelarre. Hoy en mis manos sigo teniendo muy pocos mapas que me guíen hacia quienes son o quienes fueron esos personajes que supieron llevarme a ver los tesoros de la noche.
Wanda : El hada que daba letra a las canciones y en la actualidad de paradero desconocido.
Fabian Iribarne y Ricardo Parrabere : Guitarrista y bajista que luego fueron parte de Avant Press.
José Wyszogrod : Encargado de los sintetizadores; el primero en abandonar el grupo y según lo investigado se dedica al teatro, aunque en una pesquisa con un resultado más vulgar descubrí que es diseñador industrial y trabaja para la Honda.
Paulo Agostinelli : Este fue el invitado que Euroshima le encargó hacerse de los teclados en su breve reaparición hecha en 1998. De esta breve resurrección es tan poco lo que se sabe que tal vez sea solo una leyenda.
Post Scriptum : Se cuenta que Euroshima compartía escenarios con otra legendaria banda goth de la época El Corte que como se sabe estaba comandada por Javier Calamaro quien por estos últimos años se sabe que se encuentra sensiblemente afectado por una terrible mediocridad.
Antonio Vega y Nacho García fueron el pilar de Nacha Pop. En 1980 sacan su primer disco auto titulado pero yo contaba con diez años y todavía no sabía de ninguna Chica del Ayer, luego vino “Buena Disposición” (1982) y yo no estaba interesado en huir con nadie de mi casa y no tenia amigo que se echara para atrás. Las cosas cambiaron en 1983, del “Mas Números, Otras letras” se desprendió Luz de Cruce que Radio Panamericana difundía esporádicamente y tuve que hacerme de un viejo casete y estar esperando que la pincharan otra vez para grabarla, esa bendita cinta me acompañó por casi veinte años. En 1985 vino “Dibujos Animados” un disco en que suenan diferente a todo lo demás y el que menos me agrada. En 1987 “El Momento” los hace muy populares gracias a Vístete. Su última entrega un disco doble en “Directo 80-88”, aquí se acabó la historia de esta piedra de toque de la movida española.
Otra vez la ingratitud, el reconocimiento tardío, recordemos cuanta gente salió pegadazo con Lucha de Gigantes después de ver "Amores Perros" en el 2001. Antonio Vega se murió este 12 de Mayo de 51 años víctima de cáncer al pulmón, dicen que perdió mitad de su vida cuando su mujer Marga Del Rio falleció hace cinco, dicen que fue un mal amor, harto trago, harta droga. Antonio fue quien me invitó a conocer toda la música española de los ochentas y eso se lo agradezco por siempre.
Post Scriptum :
Nacha Pop se volvió a reunir en el 2008 para hacer un revival y para variar fue una pésima idea, ya ahí se le veía a Antonio Vega muy desmejorado. También hay que decir que Vega grabó siete discos como solista con irregular suerte.
Estaba sentado en la casa del “Huevo” Molina, éramos un grupo de tres colegiales entusiasmados con un chino apellidado Kakutani que con la guitarra tocaba temas de Steve Ray Vaugham, Iron Maiden y otros virtuosos de la guitarra. Creo que era 1985 y yo ni idea que Carlos Kakutani acabaría siendo miembro de Danai y Pateando Latas.
Danai Ramírez o Danai Hohne ( hoy hasta el nombre real está en disputa) fue una chilena que se asentó por a finales de los 70’s en Lima y participó en un grupo de Nueva Trova o Nueva Canción llamado Tiempo Nuevo por donde pasó gente tan diversa como Aida García Naranjo, Elsa Palao, Gonzalo Iwasaki , etc. Alrededor de 1984 Danai se integra un grupo llamado TV Color banda injustamente olvidada, creo que si bien coqueteaban con el mainstream hicieron tremendas canciones como” Bajo Control”. El menosprecio parte seguro de tomar la mala decisión de ponerse en vitrina junto a lo más mediocre del rock nacional en conciertos organizados por las grandes radios de esa época, maldición que permanece hasta el día de hoy y tal vez “per secula seculorum”. De esa época solo quedó como registro oficial un 45rpm con “Bajo control” en el lado A y “Crecer” en el lado B; además de un par de videos tocando en vivo ambos temas en el programa Disco Club del incombustible Gerardo Manuel.
TV Color se desintegra y Danai conoce a otros músicos y se crea Danai y Pateando Latas, por radio el primer tema que suena fue “Heavy Rats” que tuvo poca repercusión. En 1987 se graba un Mini Ep con 4 temas, el hit es “Maquillaje Sensual” pero obviamente que “Confesiones” es el mejor corte de la producción.
Delirio Urbano I “… Sé que Danai falleció de un infarto producto del consumo de drogas. Pero la pareja de la chilena fue el otro "chino", Carlos Kakutani. Danai intentó mantener su romance en secreto pero no se pudo…” “… Mira de Danai me acuerdo poco pero estaba bastante bien y se sabía que le entraba a todo, creo que si te hacías su amigo también te daba el resto”
En 1988 aparece el LP “Idolos”, la banda esta sobre la cresta de la ola, conciertos todas las semanas, algunos videos, rotación en las radios pero a finales de 1989 inexplicablemente se acaba todo, el Chino Chong anuncia carrera como solista, Kakutani se va al extranjero, Lucho Freire se dedica a freelance en eventos y Armando Patroni el baterista se aúna a otras bandas. Danai viaja a Chile con su hija y desaparece salvo por una entrevista concedida a la revista As Rock de propiedad de Gastón Medina “Wolfie”. El reportero Lalo Tafur, de la entrevista rescato dos momentos:
- ¿Por qué se acabó todo eso?- Yo quería parar un poco, tomar distancia. Ayo estaba pensando en irse (Ayo Rivasplata hoy está en Los Angeles). Ambos queríamos irnos un poco del Perú. Yo lo decidí de un día para otro. Yo no estaba bien y, cuando uno no está bien del cuerpo ni del alma, no trabaja bien. - Tus palabras finales.- Me encantaría ir al Perú. Reunirme con los muchachos, tocar. Volver a grabar con ustedes, en fin, tantas cosas. A todo el Perú, a la gente de las radios, a los músicos, a los periodistas, al terrible Wolfie, a todos les digo que estoy súper bien. Que no me voy a morir ni mucho menos. Que solo estoy esperando el momento oportuno para dar todo lo que tengo de mí. Sigo en la lucha, sigo en el camino.
Delirio Urbano II “…Danai falleció en Chile, de un paro respiratorio provocado por su asma. Lo demás son especulaciones y nadie puede probar nada. Danai se fue del Perú en 1988 y ya en el 89 la vimos en Santiago muy recuperada, gordita y ricotona como siempre debió estar. Luego en el 91 regresó unos días al Perú y no la vi mas. La noticia de su muerte me la dió Gonzalo Iwasaky y no me dió más detalles. Yo lo único que puedo asegurar, respecto a lo que ustedes especulan, es que en Diciembre de 1989, Danai no tenía SIDA, y eso sí me consta por pruebas médicas que vi…”
“…ella una vocalista del carajo(basta escuchar sus discos, desde el primer 45 hasta el LP Idolos) y su banda lo era mucho más, grandes músicos pasaron por allí, pero los mejores fueron el bajista Eduardo Freire, el guitarrista Carlos Kakutani(quien fuera pareja de Danai), el baterista Armando Patroni(luego se pasó a Trama) y el tecladista Alberto Chong, quien falleció pocos meses después que Danai, una pena, ya que era un capazote con los teclados...”
En 1992 me enteré que Danai había fallecido, la noticia corrió por algunas radios y estuvo rodeada de toda clase de rumores. Hoy es difícil encontrar información sobre ella, incluso no existen casi fotografías ni videos en la red. Ayer justamente avocado a mi árida búsqueda vi una foto de Carlos Kakutani junto a Brian May; después me provoco ver un viejo video de Miki Gonzales “Ya no aguanto“ y me quedé pensado en otro personaje que por algún tiempo llenó de morbo a cierto sector de la movida limeña, se llamó Marilda Castro.
Robi Draco Rosa nació en New York hace casi cuarenta años. A los quince años reemplazó a un tal Johnny Losada en ese grupito de efebos medio cantantes y medios bailarines llamados Menudo. Resultó un buen negocio porque era el único que hablaba ingles a la perfección, así que el crossover se hizo dándole más relevancia al a voz de Robi. La providencia hizo que Robi dejara Menudo a los 18, dos años más de lo que normalmente era lo permitido en el grupo. Robi ha contado que fue echado porque quería empezar a componer temas para el grupo, algo inconcebible para los productores así que de una patada en el culo le pusieron en claro que su trabajo era mover sus cuatro letras y balbucear estúpidas líneas para estúpidas adolecentes. Ya con más claridad y liberado de su esclavitud se fue para Brasil donde empezó a vacilarse de lo lindo, además sacó dos cds que lo hicieron numero 1. En 1988 de vuelta a Estados Unidos cometió una barrabasada imperdonable llamada “Salsa”, una mediocre película que lo único valioso que le dio a su vida y a su carrera fue su esposa Ángela Alvarado una actriz de mediano talento. Tuvo hijos con ella y decidió dedicarse a la música ahora en tierras gringas. Forma una agrupación llamada Maggies Dream y deja de ser Robi Rosa para convertirse en Draco Cornelius Rosa. En 1990 se hace muy “amigo “de Ricky Martin y le compone “Living la vida loca”, “La copa de la vida”, “María”, “She Bangs” y todos los éxitos que puedan imaginar. En 1994 inicia su carrera como solista lanza “Frio” un disco de pop rock latino, en las entrevistas dice arrepentirse de muchas cosas de su pasado, dice que las hizo como trabajo, eran formas de ganarse el pan para vivir. Su imagen era cada vez es mas pastrula y todos se daban cuenta que no era una pose. El infierno en su ser hizo que se peleara con medio mundo. El sexo y el alcohol además de sus compulsivas lecturas de Baudelaire, RImbaud, Verlaine y Sade hacen que en 1996 puede dar a luz su obra maestra llamada Vagabundo. Para la mayoría de gente especializada en el rock el álbum fue ignorado por lo que significaba el lastre de haber sido un Menudo y su desafortunado paso por el cine. Las letras del álbum creo que sin excepción son poemas. La introducción llamada Hablando de Amor es vampiresca a morir, Penélope es la justificación del abandono propio por amor, Blanca mujer es el ruego de ese apasionado moribundo pidiéndole a la guadaña que lo recoja para siempre pero ella le dice que aun no escucha la campana de arriba, Brujería es el acto de iniciación de cualquier ángel caído a través de la poesía; en fin un disco indispensable. Robi Draco Rosa ha grabado 5 discos más desde entonces, sería bueno darnos el tiempo para escucharlos con detenimiento y empezar a exculparlo de su pasado
