La sombra que persigue - The Cure M

Seventeen Seconds (1980) es para mi el mejor disco de The Cure y M su mejor corte, el 2005 se presentaron para Yahoo he hicieron una buena versión.

Hello image
Sing me a line from your favourite song
Twist and turn
But you're trapped in the light
All the directions were wrong
You'll fall in love with somebody else
Tonight
Help yourself
But tell me the words
Before you fade away
You reveal all the secrets
To remember the end
And escape someday
You'll fall in love with somebody else
Again tonight
Take a step
You move in time
But it's always back...
The reasons are clear
Your face is drawn
And ready for the next attack

Grito Subterráneo el DVD

El intro ideológico con que se inicia Grito Subterráneo después de 20 años todavía me resulta válido, claro que de ahí a hacerlo realidad hay un camino largo y accidentado.

El video dirigido por Julio Montero y editado por Jorge Bazo es el resultado de un trabajo universitario; y es el único registro fílmico más o menos orgánico que se tiene del llamado movimiento subterráneo.

De seguro que lo más valioso son las entrevistas que se van intercalando y el rescate de un programa que el Canal 9 hizo sobre el Concierto en el Parque Salazar en el cual participaron Zcuela Crrada, Guerrilla Urbana, Leuzemia, etc. en donde además aparecen varias muestras del trabajo del grupo Bestiario ( de quienes se ha escrito muy poco) y una variopinta muestra de personajes como Leo Scoria que a la cojudisima pregunta de ¿Cómo definirías tu música? responde también de manera divertidísimamente cojuda: ”! Anarquía, Trago y Rocanrol!”; un Carlos Magan alias “Boui” que en uno de los momentos más divertidos en que una sarta de pastrulos y borrachos dirimen sobre lo que es una pose o no, aparece con una frase que exuda solidaridad o autoindulgencia según el cristal con que se le mire: “!…Estoy en pro de los de abajo…!” y hasta un mismísimo Julio Montero gritando que esta sociedad es una ¡Basura! Toda la secuencia dedicada al programa de televisión acaba con el inserto de una célebre declaración de Monseñor Durand “…para descartar ese asunto, yo lo considero que no es arte...”.

Es bien difícil dar un juicio de valor de este video ya que de por si pone en juego a tu nostálgica memoria y peor aún te hace confirmar que la felicidad pasó por tu lado varias veces y jamás te diste cuenta. Ver a Kaos, Sociedad de Mierda, Flema, etc. el día de hoy tal vez te mueva tanto como ayer y eso implica varias posibilidades y todas algo crueles, una podría ser que sigues siendo ese ”joven inmaduro” que tus padres detestaban, otra que podríamos barajar es que ya olvidaste toda esa “mierda” y hoy disfrutas de un “lamentable bienestar”, otra posibilidad muy penosa es que aún sigas a Daniel F. y consideres que es el estandarte de la contracultura musical.

Sé que las declaraciones de muchas las figuras del movimiento subte al pasar de los años suenan vacías, incoherentes y para alguno que otro pueden causar indignación y peor aun tristeza. Para ser más claro y dar nombre a las cosas escuchar a los Voz Propia (lo mejor que ha dado el movimiento subte) metiéndose un discurso sobre la coherencia y honestidad del movimiento te puede conmover; ver a María Teta ese producto mescla de Susy Diaz y aborto de Nina Hagen te puede indignar; a saber del destino de los miembros de Eutanasia y escuchar ese viejo parloteo sobre ser la voz de los desposeídos y criticando el sectarismo te puede hoy parecer incoherente; Alfredo Márquez negando o dando la extrema unción al movimiento subte y mostrando su aún incipiente filiación maoísta te puede causar tristeza, y finalmente ver a Jorge Bazo y toda la gente de Sinkura te puede dar pista de todas las bandas que el tiempo borró.

Post Scriptum :

Vivo hoy muy lejos del Perú no sé cómo conseguir el DVD original pero puedes bajarlo de la red de la manera más libertaria posible. El Link es:

http://guajiropunk.blogspot.com/2009/02/documental-grito-subterraneo-el-dvd.html

Marilyn Chambers y su rabia

Marilyn Chambers murió este 12 de Abril a los 56 años por causa naturales, la prensa aún desconfia debido a la conocida y constante lucha de Marilyn en contra de la cocaína y el alcohol. A propósito cabe recordar que esta mega estrella del porno gracias a Behind The Green Door (1972) (que fue exhibida en el festival de Cannes en 1973 y que escandalizó en EEUU por el sexo inter racial) también hizo algo más que eso, pero lamentablemente el mainstream no le perdonó su pecaminoso historial, sólo David Cronenberg en 1977 le dio la oportunidad de ser protagonista de Rabid (Rabia) un clásico del horror setentón, dicho sea de paso Cronenberg pensó en Sissy Spacek para el protagónico pero el estudio se negó. Rabid es la historia de una mujer llamada Rose que tras un accidente recibe injertos de piel incluso en algunos órganos internos. Los doctores temían que se desarrollara algunos carcinomas pero lo que finalmente creció en ella fue otro ser, que tenía como ventana al exterior una extraña herida muy similar a una vulva debajo de la axila y debajo de esos labios axilares brotaba una fálica daga. Si el trastorno físico de la pobre Rose le conmueve debo aclararles que lo peor era los estados de ansiedad en los que llevada por su pasajero interno atacaba a unos y a otros. Una punzada y una posterior succión de la sangre de la herida de la victima eran lo único que saciaba el hambre de nuestra enferma. Los mordidos desarrollaban luego una especie de rabia que los llevaba a clavar sus dientes a cualquier ser viviente para después a las pocas horas morir. Como comprenderán la nueva especie de rabia se convierte en pandemica y las autoridades sanitarias no dan con el origen de la misma. No les voy a contar el final de la historia porque en este caso es un deber honrar a Marilyn Chambers y a ese visionario llamado David Cronenberg y que mejor que viendo la película, no se preocupen que con un poco de disposición pueden bajarla de la red.

Marilyn Chambers después de esa película sin grandes perspectivas comerciales volvió al porno y siempre lamentó que fuera relegada de la industria cinematográfica, se caso tres veces, el más famoso de sus esposos fue Chuck Traynor (el que fuera marido y manager de Linda Lovelace recordada por Deep Throat). Legs McNeil uno de los creadores de la revista Punk y por lo tanto inventor del término que da nombre al género musical le escribió el guión de su última vuelta al cine para adultos Still Insatible (1999).

Post Scriptum :
El debut en el cine de Marilyn Chambers fue bajo la dirección de Barbara Streisand en The Owl and the Pussycat (1970), ahí aparecía bajo el nombre de Evelyn Lang, este inicio la llevó a ser contratada por Procter & Gamble como imagen de un jabón llamado Ivory Snow, la multinacional al enterarse de la doble vida artística de la Chambers canceló el contrato y retiró toda la mercadería con la imagen nuestra rabiosa Marilyn.

La sombra que persigue - Berlin Sex I'm a...

En 1982 Terri Nunn alteró mis hormonas con este panfleto pansexual. Veinte años después en Los Angeles se reunierón e hicieron esta buenisima versión del clasico Sex I'm a...que mezclan con el I feel Love de Giorgio Moroder. Nótese lo fuertota que aún está Terri.

Feel the fire, feel my love inside you so bright
There's the sound and the smell of love on my mind
I'm a toy, come and play with me, see it work now
Wrap your legs around me, ride me tonight
I'm a man - I'm a goddess
I'm a man - Well I'm a virgin
I'm a man - I'm a blue movie
I'm a man - I'm a bitch
I'm a man - I'm a geisha
I'm a man - I'm a little girl
And we make love together
Slip and slide, when you wait you like to feel the blood flow
Not too fast, don't be slow, my love's in your hands
I'm a man - I'm a boy
I'm a man - I'm your mother
I'm a man - I'm your one night stand
I'm a man - I'm a bi
I'm a man - I'm your slave
I'm a man - I'm a little girl
And we make love together
Skin to skin, oooh oooh! Honey hold tight
Come inside, it's a passion play just for you
Let's get lost in the magic place all alone now
Drink your fill from my fountain of love, wet your lips
I'm a man - I'm a teaser
I'm a man - I'm a virgin
I'm a man - I'm a one night stand
I'm a man - I'm a drug
I'm a man - Well I'm your slave
I'm a man - I'm a dream divine
And we make love together
I'm a man - I'm a goddess
I'm a man - I'm a hooker
I'm a man - I'm a blue movie
I'm a man - I'm a slut
I'm a man - Well I'm your babe
I'm a man - I'm a dream divine
And we make love together
And we'll make love together

Peligroso Pop - Jennifer Love Hewitt, sólo pido una foto más

Jennifer Love Hewitt nació un 21 de Febrero de 1979 en Waco Texas, lugar que será más célebre por un infausto genocidio que por haberla visto venir al mundo, pero para mí Waco tiene en Jennifer a su más excelsa representante. Ya desde muy joven estuvo en televisión cantando y bailando en programas infantiles que ya nadie recuerda pero que yo pagaría con pueril entusiasmo para volverlos a ver.

En 1992 debutó en una película infantil horrible llamada Munchie en el que el tal munchie es una especie de ratón parlante que ayuda a un nerd a enfrentar sus desventuras, pero eso no importa Jennifer porque yo sin duda hubiera sido tu complaciente roedor.

Luego vino su interpretación más lograda en I Know what you did last summer (1997), no sabes cómo patalee frente al televisor al verte ninguneada en la ceremonia del MTV Movie Awards al año siguiente. Tu carrera cinematográfica no se ha detenido desde entonces lo cual me da esperanza sobre la suerte del cine hecho en Hollywood. Debo mencionar que desde 1992 tuviste el gesto y coraje de iniciar una injustamente menospreciada carrera musical, en realidad no recuerdo ninguno de esos discos pero sé que la juventud te convirtió en una de sus favoritas. Pero mi visión imparcial de tu paso por el espectáculo gringo me obliga a proclamar que tus más grandes logros durante estos años han sido tus numerosas exposiciones frente a los lentes de afortunados camarógrafos, desde FHM (For Him Magazine), GQ, Maxim y otras fotos que tienen carácter de incunables.

Jennifer ya debo acabar con estas líneas, se que tu talento en inversamente proporcional al tamaño de este post, cuenta con mi ansioso fervor a cualquier próxima entrega tuya ya sea en el cine, la música y sobre todo a cualquier Magazine calentón.

La sombra que persigue - Imogen Heap

Esta dama de raro peinado nos regaló en el 1,999 una gema llamada Blanket. Este es uno de esos temas que me llevaré a la tumba. La letra según algunos se arruina con las lineas semi rapeadas de Urban Species, creo que de alguna manera no les falta razón

Music is my sanctuary
Music is my blanket
Emotionless this city lies
Cruel it is, it clouds my eyes
The dark, the dark
Shades on my day
I live inside this place
Locked up inside my metal cage
Always tense and filled with rage
Above the concrete fields below
With you I wanna go, wanna go
Music is my sanctuary
Music is my blanket
I see only what I wanna see
I'll be only what I wanna be
yeah-ah
My blanket covers me, yes
Yeah, check it
Yeah as a human i was bored and pumpin breakin on the lino
Traded in my lino for a pad and a biro
Used to stand in line so's I can sign my gyro
But now my ends are meet I did the best way that I know
Tsk skkkk tsh and the beats that go boom
See the music I consume to escape the doom and gloom
All the beats & melodies
That keep realities at bay
But what happen when the records sounds start to fade away, fade away
Alone within myself again
I try to veil away my pain
The dirty grey surrounding me 'round
And now I hear no sounds...
I feel like nelly nell? from way back in the days
As i wonder how i keep from going under
I got trouble on my mind like my name is chuck d
And like marvin gaye it makes me wanna holler
When the music hits me
I feel no pain
That's why i got to put you on again and again
I take the needle off the technics
And put it in my vein
All my troubles get crushed
As the rush hits my brain
And away it goes, the trouble down the drain
I see only what I wanna see
I'll be only who I wanna be
yeah-ah, yeah-ah
My blanket covers me
Music is my sanctuary
Music is my blanket
I see only what I wanna see
I'll be only who I wanna be
yeah-ah, yeah-ah
My blanket covers me
Music is my sanctuary
Music is my blanket
You are my living world
You are my living world
You are you are you are my
My only living world....

Peligroso Pop - Kylie Minogue un exquisito canapé

Hay canciones que uno detestará toda la vida; en realidad el juicio de valor sobre la misma está en relación a su calidad y también al momento emocional que evoca. En el caso de “The Locomotion” de Kylie Minogue se cumplían los dos requisitos: un viaje insufrible en un destartalado bus en busca de mi Libreta Electoral (hoy D.N.I.) y en el timón un chofer que sin clemencia tarareaba la infamia.

Kylie Minogue nació un 28 de Mayo de 1968. Se demoró 20 años en arruinar el panorama musical con su primer disco. Su imagen de rubia y ondulada, candelejona al tope casi tipo Carmín, y una dudosa habilidad para el baile provocaba ganas de meterle, pero de meterle una patada en su entonces incipientes posaderas para enviarla lo más lejos posible.

En 1990 el malogrado Michael Hutchence se engancha emocional y carnalmente con la pequeña Kylie; la cosa se pone tan seria que el clásico “Suicide Blonde “ se inspira en esta niña a punto de pervertirse. En 1994 sale el disco homónimo ”Kylie Minogue” y demuestra que está tomando algo de” hormonas de crecimiento”, a la cuales le debemos un aumento de medidas físicas y temas más trabajados.

En 1996 un personaje impensable se confiesa fan de la Minogue, nada menos que ese torturado cristiano llamado Nick Cave. Nick la invita a hacer un dueto para su disco “Murder Ballads” el “Where The Wild Roses Grow” en donde Kylie se transforma en Elisa Day para junto a Cave ser protagonistas de una de las baladas más siniestras de nuestro tiempo, el tema además cuenta con un notable video. Si Nick Cave tuvo la suerte de hacer suya a Kylie solo lo sabe él por qué jamás ha confirmado nada y ella siempre se refiere a Nick como una influencia para llegar "más allá" de lo que ella pensaba.

En 1997 mas ricotona que nunca sale el “Imposible Princess” disco igual de cumplidor que el anterior. En el 2000 viene “Light Years” con canciones que son tolerables si tienen video, de lo contrario es mejor evitarlas. El 2001 publica “Fever” que contiene el tema más híper archí conocido de la Minogue “I cant get you out of my head”, es extraño pero ya no la veo tan deseable como antes me parece que se “amadonna” un poco. EL 2003 “Body Language” un disco bien malo que hacía presagiar lo peor; lo más lamentable que esa tragedia que todos preveían iba a ser musical se convirtió en física ya que el 2005 se le detecta cáncer al seno y tiene que pasar por ese terrible trance de caída de pelo, quimioterapias, delgadez extrema , etc. El mal momento pasa y el 2007 lanza un single que promete una recuperación “Two hearts”, lástima que este anticipo del disco” X” es lo mejor que encontraremos en el CD.

Ok Kylie de seguro que jamás te perdonaré lo que me hiciste algunos años cuando sólo eras una enana con actitudes de fronteriza; pero el tiempo me ha enseñado que eres el canapé de carne más sabroso que hay en el deleznable pop actual.

Post Scriptum :

En el 2006 Kylie Minogue se volvió a juntar con Nick Cave para recordar los tiempos de Murder Ballads e interpretó junto Anita Lane, Pj Harvey, Shane MacGowan el dylanesco “Death is not the end”.

Hambre de tiempo y de ti

Yo soy un vampiro, un extraño ser en extinción que reniega de nuestra degenerada prole. A los 15 años la marca en el cuello me la dio una película filmada en 1983. The Hunger (ópera prima de Tony Scott) me llevó a investigar casi todo sobre la parafernalia gótica es decir libros, cine, revistas y sobretodo música. El guión es la adaptación de la novela del mismo nombre de un tal Whitley Strieber que lamentablemente aún no puedo ubicar. La historia gira sobre tres personajes Miriam Blaylock (Catherine Deneuve), Sarah Roberts (Susan Sarandon) y John Blaylock (interpretado por un nosferatu por excelencia, David Bowie).

Miriam es poseedora de la juventud eterna, su secreto el tomar la sangre de sus ocasionales amantes hasta saciarse, con la atingencia que si llenabas su alma de amor ella tomaría solo parte de tu torrente sanguíneo, con lo cual te dejaría vivo; además por si fuera poco, te ofrecería su pálido brazo para que bebieras de la suya y darte así una promesa : “la juventud, para siempre”. Pero como todas las promesas, esta tenia su estación, su tiempo, alrededor de 200 años. Lo cruel es que el engañado amante percibiría abruptamente la traición con una repentina falta de sueño y luego con un proceso de envejecimiento brutalmente breve. Peor aún, ya con un cuerpo cuasi putrefacto el alma no podría separarse de la decrepita carne, con lo cual se convertiría en un repugnante desahuciado.

John el último amante de Miriam preso de espanto por los estragos que empezaba a presentar su humanidad busca a la Dra. Sarah Roberts, quien está a cargo de un equipo que trata de conocer los misterios de reloj biológico, lástima que la Dra. Roberts ve a John como un loco y es así que lo hace esperar por algunas horas, tiempo en que el paciente envejece décadas. Un denostado John se pone de pie y saliendo de la clínica se encuentra con la doctora quien sorprendida reconoce al sujeto que tan solos horas atrás era un treintón, él le increpa y le dice que jamás lo volverá a ver, ella trata de seguirlo sin suerte, solo quedará en su memoria el apellido Blaylock. Miriam será visitada por una consternada Dra. Roberts, ocasión ideal para que la esposa del “convaleciente” John seduzca a la doctora e intercambien sus fluidos. Pero esta vez Miriam será victima de la traición y Sarah Roberts se autoinmolará para conjurar de la maldición a todos esos cuerpos que jadean en el ático de la mansión Blaylock. Miriam es acosada por todos esos muertos vivientes y asqueada da un mal paso y cae de una baranda. Las maldiciones son incompresibles al común de los mortales y ello se demuestra en que después de la espantosa escena una desconcertante reversión se presenta; es ahora Sarah Roberts quien es poseedora de la juventud eterna y Miriam Blaylock reposa medio viva y media muerta en un ataúd, gimiendo el nombre de quien alguna vez iba a ser su víctima y acabó siendo su victimaria.

Post Scriptum :

Tuve la oportunidad de seguir algunos debates en ciertos sites de la red y me di cuenta que la critica más “demoledora” es el supuesto esteticismo de la película, su amaneramiento visual. Los comentarios de estos muchachos parece que no reparan que no hay nada más impostado que el cine y la música de nuestros días. Y un film de vampiros como The Hunger, sin ajos, sin cazadores y sin colmillos afilados ya de por si la convierte en una obra maestra.

Buscando desesperadamente a Danai

Estaba sentado en la casa del “Huevo” Molina, éramos un grupo de tres colegiales entusiasmados con un chino apellidado Kakutani que con la guitarra tocaba temas de Steve Ray Vaugham, Iron Maiden y otros virtuosos de la guitarra. Creo que era 1985 y yo ni idea que Carlos Kakutani acabaría siendo miembro de Danai y Pateando Latas.

Danai Ramírez o Danai Hohne ( hoy hasta el nombre real está en disputa) fue una chilena que se asentó por a finales de los 70’s en Lima y participó en un grupo de Nueva Trova o Nueva Canción llamado Tiempo Nuevo por donde pasó gente tan diversa como Aida García Naranjo, Elsa Palao, Gonzalo Iwasaki , etc. Alrededor de 1984 Danai se integra un grupo llamado TV Color banda injustamente olvidada, creo que si bien coqueteaban con el mainstream hicieron tremendas canciones como” Bajo Control”. El menosprecio parte seguro de tomar la mala decisión de ponerse en vitrina junto a lo más mediocre del rock nacional en conciertos organizados por las grandes radios de esa época, maldición que permanece hasta el día de hoy y tal vez “per secula seculorum”. De esa época solo quedó como registro oficial un 45rpm con “Bajo control” en el lado A y “Crecer” en el lado B; además de un par de videos tocando en vivo ambos temas en el programa Disco Club del incombustible Gerardo Manuel.

TV Color se desintegra y Danai conoce a otros músicos y se crea Danai y Pateando Latas, por radio el primer tema que suena fue “Heavy Rats” que tuvo poca repercusión. En 1987 se graba un Mini Ep con 4 temas, el hit es “Maquillaje Sensual” pero obviamente que “Confesiones” es el mejor corte de la producción.

Delirio Urbano I
“… Sé que Danai falleció de un infarto producto del consumo de drogas. Pero la pareja de la chilena fue el otro "chino", Carlos Kakutani. Danai intentó mantener su romance en secreto pero no se pudo…”
“… Mira de Danai me acuerdo poco pero estaba bastante bien y se sabía que le entraba a todo, creo que si te hacías su amigo también te daba el resto”

En 1988 aparece el LP “Idolos”, la banda esta sobre la cresta de la ola, conciertos todas las semanas, algunos videos, rotación en las radios pero a finales de 1989 inexplicablemente se acaba todo, el Chino Chong anuncia carrera como solista, Kakutani se va al extranjero, Lucho Freire se dedica a freelance en eventos y Armando Patroni el baterista se aúna a otras bandas. Danai viaja a Chile con su hija y desaparece salvo por una entrevista concedida a la revista As Rock de propiedad de Gastón Medina “Wolfie”. El reportero Lalo Tafur, de la entrevista rescato dos momentos:

- ¿Por qué se acabó todo eso?- Yo quería parar un poco, tomar distancia. Ayo estaba pensando en irse (Ayo Rivasplata hoy está en Los Angeles). Ambos queríamos irnos un poco del Perú. Yo lo decidí de un día para otro. Yo no estaba bien y, cuando uno no está bien del cuerpo ni del alma, no trabaja bien.
- Tus palabras finales.- Me encantaría ir al Perú. Reunirme con los muchachos, tocar. Volver a grabar con ustedes, en fin, tantas cosas. A todo el Perú, a la gente de las radios, a los músicos, a los periodistas, al terrible Wolfie, a todos les digo que estoy súper bien. Que no me voy a morir ni mucho menos. Que solo estoy esperando el momento oportuno para dar todo lo que tengo de mí. Sigo en la lucha, sigo en el camino.

Delirio Urbano II
“…Danai falleció en Chile, de un paro respiratorio provocado por su asma. Lo demás son especulaciones y nadie puede probar nada. Danai se fue del Perú en 1988 y ya en el 89 la vimos en Santiago muy recuperada, gordita y ricotona como siempre debió estar. Luego en el 91 regresó unos días al Perú y no la vi mas. La noticia de su muerte me la dió Gonzalo Iwasaky y no me dió más detalles. Yo lo único que puedo asegurar, respecto a lo que ustedes especulan, es que en Diciembre de 1989, Danai no tenía SIDA, y eso sí me consta por pruebas médicas que vi…”

“…ella una vocalista del carajo(basta escuchar sus discos, desde el primer 45 hasta el LP Idolos) y su banda lo era mucho más, grandes músicos pasaron por allí, pero los mejores fueron el bajista Eduardo Freire, el guitarrista Carlos Kakutani(quien fuera pareja de Danai), el baterista Armando Patroni(luego se pasó a Trama) y el tecladista Alberto Chong, quien falleció pocos meses después que Danai, una pena, ya que era un capazote con los teclados...”

En 1992 me enteré que Danai había fallecido, la noticia corrió por algunas radios y estuvo rodeada de toda clase de rumores. Hoy es difícil encontrar información sobre ella, incluso no existen casi fotografías ni videos en la red. Ayer justamente avocado a mi árida búsqueda vi una foto de Carlos Kakutani junto a Brian May; después me provoco ver un viejo video de Miki Gonzales “Ya no aguanto“ y me quedé pensado en otro personaje que por algún tiempo llenó de morbo a cierto sector de la movida limeña, se llamó Marilda Castro.