EL IMAGINARIO DEL CAOS

La sombra que persigue - Flame

2011-11-09T08:12:00.000-08:00

Todos los que me conocen saben de mi “espíritu” antirreligioso. Recuerdo que esto empezó como a los 8 años. Crecí asqueado, tal vez más por el género humano que por esa quimera llamada religión. La cima de mi desprecio hacia los prometedores del “reino de los cielos” se volvió crítica al empezar a vivir en USA, país fundado por puritanos religiosos más preocupados en el dinero y el sexo que en el prójimo.

Joey Belville AKA The Echoing Green, es un sobrio protestante. Vivió una niñez plagada de abusos y una adolescencia llena de traumas y no sé si su fe o su excepcional fortaleza y talento lo salvaron.

Flame (2007) es una pieza synthpop algo claro oscura. La línea “the things that you hate and everything that you desire are one and the same” es realmente soberbia. God bless you, Joey.

It’s a dark and lonely winter

you say “this hell’s never felt so cold”

yet there’s the faintest smell of cinders

and a truth yet to be told

and a sound surrounds your secret

something I’ve heard, but can’t yet see

like whispers in the twilight

the secret now revealed to me...

it’s a flame

burning just behind your eyes

I’m praying for rain

but nothing will put out these fires

that burn and blaze

wait

let’s not forsake all these years

if you’d just stay

there’s so much truth still to hear

and I’ll listen all night

to your hopes and every fear

I won’t say it’s alright

these things always end in tears

you’re fanning the flame

and everything is catching fire

the things that you hate

and everything that you desire

are one and the same

running to escape this pyre

and cover the shame

hiding just behind your eyes

through green and grey

we turn, turn with hearts on fire

we feel it inside

we’re steeling to die

to burn, burn what we conspire

we cast it aside

to keep us alive

there’s a flame

the things that you hate

the tears that you taste

we burn it away

there’s a flame.

GG Allin el enemigo, de si mismo.

2011-11-05T09:00:00.000-07:00

Un mandamiento sagrado del rock es ser antisistémico al extremo y GG Allin se autoproclamó como la encarnación del mismo. El era en sus propias palabras, EL ENEMIGO. Y su vida encarnó más allá de su música, esa sensación de peligro que la contracultura ha perdido.

Si sus primeros discos de punk eran bastante formales, a partir de los 80’s GG empezó a perder su cualidad de humano y convertirse en un animal que desarrollaba una performance tal sobre el escenario que dejan como un crio de teta a Iggy Pop. Aparte de las previstas laceraciones corporales y exposición desnuda de su cuerpo, se meaba y cagaba sobre todos, se fajaba con lo que tenia en mano con su público y tenia sexo con cualquier punka o punko presente. Con consentimiento o sin el, degradaba al espectador, y por supuesto, en esos juego psicológicos que nadie entiende, se hizo de un numeroso grupo de seguidores y curiosos que pagaban por ser víctimas de este demonio.

Cada concierto en pequeños locales se volvía un ritual mórbido por la atracción de lo mal sano y lo inmoral, ahí el público optaba por: quedarse, por ser paciente de la agresión o simplemente por huir del tugurio. Y en todos sus fans existía una súplica inconsciente para que GG caiga al pozo mas insondable de la decadencia, hecho que alcanzó el paroxismo cuando el mismo artista anunció que se auto eliminaría sobre el escenario, al no cumplir su promesa, gran parte de sus seguidores lo abandonó, pues no podían soportar esa farsa mediática de la cual formaban parte y que gracias a la caída de ídolo acababan de descubrir.

Por esos años, es decir inicios de los noventas, miasmas televisivas con Jerry Springer y Geraldo Rivera lo invitaron para famosas exposiciones públicas, en las que para variar, el invitado, anfitriones y púbico vociferaban, aplaudían, reían y sentenciaban, pero eso sí, en un constante ambiente de morbo y exhibición casi zoológica.

GG Allin negó siempre que el hecho que ser hijo de un fanático cristiano lo había convertido en ese esperpento. Habría que recordar que su padre lo bautizó originalmente Jesus Christ después que en una noche el mismo redentor se le presentara y le revelara que su nuevo vástago tendría el poder del mesías. Ustedes saben que no hay peor cosa que engañarse a si mismo y GG es un caso por decir lo menos, resaltante.

Con una carrera inestable debido a sus estadías entre la cárcel y los hospitales, su vida se extinguió un 28 de Junio de 1993, por sobre dosis de heroína, alcohol, etc.

Por voluntad del mismo GG y para continuar con el escándalo y su vocación por lo revulsivo, sus funerales fueron la última fiesta o comunión en la que GG participó. Invitados y curiosos, llevaron música, alcohol y drogas. El cuerpo del difunto en solo calzoncillos, hinchado y mal oliente fue utilizado cual muñeco de trapo, pues todos aprovecharon para hacerse algunas fotografías con el cadáver en diversas situaciones.

A continuacion los videos de sus funerales:

Si alguna vez te preguntaste desconcertado ¿Qué es el rock? Este post te habrá dado la respuesta; el rock no solo es música, no solo es estridencia instrumental, no solo es ropa rarísima, no solo es baile epiléptico; el rock es vida y a veces, es muerte.

Post Scritum :

A continuación posteo el documental llamado Hated. Es muy importante que lo veas, pues los testimonios e imágenes son crudamente verdaderos.

Bye R.E.M.

2011-09-27T07:59:00.000-07:00

Se demoraron tanto. Al fin REM anunció su disolución. Toda esa sarta de críticos que siempre trataban de encontrar méritos en los álbums posteriores al New Adventures in Hi Fi, son en parte los grandes culpables que Stipe y su gente persistieran en el error. Han pasado 15 años desde que REM poco o nada había hecho por incrementar su brillante legado. Bueno aquí está, de 1996, Bittersweet me. Estoy a la espera de un próximo anuncio de Depeche Mode, U2, The Cure, etc. Mientras tanto posteo el "último" remix de Personal Jesus, en las cuales ellos no participan por supuesto. El trabajo estuvo a cargo de esa mercenaria dupla que se hace llamar Stargate, la verdad que el “revival” es uno más, empero, el video es bueno.

Saint Germain y la inmortalidad

2011-09-16T08:26:00.000-07:00

La vida eterna de Saint Germain es fruto de una muchedumbre desbocada por su fe y vigente hace más de tres siglos.

Saint Germain nació a finales de los 1600 y fue coterráneo del celebérrimo Vlad III El Empalador, es decir, parido en los Cárpatos Transilvanos. Sus años de juventud – imperecedera condición según sus fervorosos adherentes- se la pasó entrenándose en superchererías como la alquimia, la adivinación, etc.; fruto de su dedicación cierto día sanó a un Mariscal francés herido de muerte en una batalla, en agradecimiento Saint Germain fue trasladado a Paris y ahí la capital francesa empezó a iluminar al charlatán.

Lo más seguro es que Saint Germain era uno de esos encantadores personajes de la burguesía que contaba con varios talentos y aguda inteligencia. Como es usanza de todos aquellos aventureros de la época padeció prisión muchas veces y es desde ahí donde escribió su único texto llamado La Santa Trinosofía, un libro muy bien escrito y plagado de ilustraciones; como no podía ser de otra manera sus líneas son una criptica y alucinada bitácora de su autor para alcanzar la revelación de la inmortalidad.

Saint Germain en sus últimos años padeció de artritis y murió en 1784. Pero a partir del siglo siguiente su vida se hizo estandarte de masones, rosacruces, señores de la orden de malta y una serie de cofradías teosóficas.

A continuación una lista de actividades y eventos en los que el conde tuvo gravitante aparición:

2000 años atrás conoció a Jesús y a su familia

Cleopatra fue su amiga y compañera.

Fue amigo o al menos conocido por Casanova, Walpole y Cagliostro

Voltaire lo menciona en unas líneas, Pushkin también.
Le dio a Cristóbal Colon algunos mapas que lo ayudarían a descubrir América

Participó en la firma de acta de la independencia de los EEUU

Tuvo intercurso sexual con Madame Pompadour, esa misma de la cual se dice que copulaba con un caballo

Niccolo Paganini y Saint Germain competían por ver cuál era el mejor, teniendo al diablo como testigo.

El filosofo Francis Bacon era en realidad una de las múltiples identidades del conde, y si como se dice Shakespeare en realidad era Bacon, entonces, Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo y obras obras cumbres de la literatura inglesa son de Saint Germain, la verdad es la verdad, que le vamos a hacer.

Simón Bolívar fue otra identidad del inmortal Germain

En los años 70 Richard Chanfray la última identidad conocida del conde se presentó en la televisión española y transmutó el plomo en oro sin truco evidente.

En algo que me concierne directamente, el día de ayer el mismísimo conde conducía el taxi que me llevaba junto a mi hijo a una cita impostergable con su dentista, me dijo que ahora se llamaba Hassam Alí y que hace poco había dejado su residencia en el Tibet.
Post Scriptum
Aquí tienen al Conde De Saint Germain /Richard Chanfray cantando como los dioses junto a Dalida. El final de la última entidad del conde tuvo un atroz final, suicidio.

Peligroso Pop - Florrie y mis lecturas de Baudelaire

2011-09-02T07:12:00.000-07:00

Ayer releía a Baudelaire y volví a esa historia de Friné. Esa modelo, esa cortesana, tan bella, tan perfecta, juzgada por impiedad.
Me extenderé un poco, para explicar de que se trata. Friné debido a su papel de posante para varias estatuas de Afrodita ponía en duda el arquetipo hierático, es decir resultaba más bella que la misma diosa. Al no encontrar su defensor mayores argumentos para librarla y evitar que se le condenara a la pena capital decidió que Friné se desnudara. La decisión fue unánime, absuelta.
¿Qué tiene esto que ver con Florrie? Seguro que algo y de repente nada, pero entiéndanme, vuelvo al blog después de ocho meses y mi imaginario sigue siendo un caos.

La sombra que persigue - Pleasure and pain / Back to the wall

2011-01-25T08:51:00.001-08:00

Christina Amphlett de los Divinyls poseía una voz realmente hermosa, para muchos era la versión áspera de Stevie Nicks. En sus vidas privadas ambas han sido celebres por ser zorras, pastrulas y alcohólicas. Ahora, a pesar de que Christina se dedica al teatro musical, el paso de los años en ella ha sido cruel; afectada por esclerosis múltiple, sobreviviente de cáncer al seno, ex alcohólica, rehabilitada del uso de la cocaína,etc.
Como a mí me gustan las trampas – en todo lo que la palabra abarque- he decidido postear no uno, sino dos videos. Sobre Stevie Nicks, ya pronto les contaré.

Lover lover why do you push
Why do you push, why do you push
Baby baby, did you forget about me
Ive been standing at the back of your life
Back row centre just above the ice
Please dont ask me how Ive been getting off
No please dont ask me how Ive been getting off
Break my body, with the back of your hand
Doesnt make sense from where I stand
Baby, baby why you wanna mess it up
Sooner or later Ill find my place
Find my body better fix my face
Please dont ask me
How Ive been getting off
No please dont ask me
How Ive been getting off
Its a fine line between pleasure and pain
Youve done it once you can do it again
Whatever you done dont try to explain
Its a fine, fine line between pleasure and pain
Its all the same

We are living in desperate times
These are desperate times my dear
Theres no way out of here
Theres no way out my dear
Ive been holding back all my tears
Just so the pressure dont show
Like a time bomb ticking away
I might blow up some day
Dont push dont shove
You better watch what you do
When my backs to the wall
I might do anything at all
When my backs to the wall
I might take any chance at all
When my backs to the wall
I might do anything
Youve got the upper hand
Well Ive got nothing to lose
When Im trapped in a corner like this
I might light a fuse
Dont push me too far
You better watch what you do
Dont push me too far
You better run for your life
Ive got nothing to lose
I might light a fuse
Yeah yeah
Dont come any closer

Mi lengua evoca - Lo que quieras

2011-01-22T10:30:00.000-08:00

Esta fue la canción en español del 2010. Si todo el pop fuera así, estaríamos salvados. Dënver nos regala una melodía que arrastra a cualquiera, sumada a una letra brillante que sintetiza amor, pasión, obsesión y locura. Y por si fuera poco, Montenegro y Maham hacen una obra integral con un video que es en realidad un corto genialmente cinematográfico, casi con vida propia.

Doble Vida - Olivia Newton John

2011-01-22T09:25:00.000-08:00

Olivia Newton John me puede resultar muchas veces insostenible cuando se pone a cantar baladitas insípidas, y necesitaría más de una reprimenda por ese bodrio llamado Physical. Pero también algunos acierto tiene, pocos es cierto. Crecer despotricando sobre Grease, Xanadu y Two of a Kind fue una de mis banderas. Ya en estos años trate de releer o mejor dicho reescuchar su copiosa discografía, y llegué a los mismo: With a Little more love es lo mejor que ha hecho musicalmente y en su vida personal – disculpen mi chauvinismo- el mostrar su amor por el exótico Perú y el haberse casado en el Cuzco. Te quiero Olivia.

A Serbian Film ¿verla o no verla?

2011-01-22T07:55:00.000-08:00

Antes de ver Saló de Pier Paolo Pasolini, el dueño de la tienda de video me dijo que la película era lo más extremo que había visto y no sabía si yo la podía visionar de manera entera. El atento caballero ignoraba que yo me había leído casi toda la obra de Sade, así que la adaptación fílmica de Las 120 Jornadas de Sodoma me pareció brillante pero jamás equiparable a la crudeza del libro original. Treintaicinco años después la misma experiencia es revivida por la película de Srdjan Spasojevic titulada A Serbian Film.

Aparte de que una sea basada en un libro y otra sea un script original hay diferencias que resaltar. Si en Saló las víctimas del poder son muchas y forman un colectivo cuasi deshumanizado, hecho tan solo para ser presas, placer y receptáculos de todas las aberraciones posibles, en A serbian Film la inmolación tiene su peso primordial en un solo protagonista, que acaba siendo un trágico antihéroe. Además si en la primera los martirizados son secuestrados, en la segunda la victima empieza siendo de alguna manera un tentáculo del poder absoluto, para acabar envilecido en toda su existencia.

Lo terriblemente controversial de la película serbia es la manera en que se utilizan ¿actores? por debajo de la mayoría de edad es decir bebes, niños y adolescentes. La verdad es que he visto solo una vez la pela y juro que no quisiera verla más, y no tiene que ver son sus valores estéticos y asuntos de guion ya que en ambos casos están por encima del promedio sino que la violencia y esa sensación de que el mal triunfe tan impúdicamente me perturba demasiado.

A Serbian Film ha sido censurada en casi todas partes, acusada de pedofilia. Si bien podemos opinar sobre los límites en el arte, debemos recordar que esto es ficción -retorcida si quieren - pero ficción, así que si te exasperan todos estos asuntos te recomiendo que nunca en tu vida veas esta obra de Srdjan Spasojevic, créeme.

Post Scriptum:
Un dato que me parece interesante es que en el Reino Unido la oficina encargada de la clasificación de películas decidió cortar 4 minutos apelando a que “…cuts were required to remove elements of sexual violence that tend to eroticise or endorse sexual violence…", motivo suficiente como para repudiar una de las mayores armas de los ignorantes, la censura.

El apagón en la unidad de la izquierda peruana

2010-12-20T09:21:00.000-08:00

No debería, pero lo hago. La política en este blog jamás estuvo contemplada como tema a tratar, pero dadas las últimas circunstancias y el torpe intento de unificar a los sectores de la izquierda, quisiera dar mi punto de vista.

Fuerza Social debería ser la conglomeración de los liberales de izquierda y de los social demócratas, así que no entiendo la anexión del MNI y menos el intento de aliarse con Alejandro Toledo. Si el miedo es a perder la inscripción electoral en las elecciones del 2011, eso es preferible y no aliarse a inciertos socios ideológicos con la finalidad de superar la valla del 5%. Si Yomar Meléndez realmente se está reciclando, sería lo más coherente que deje a sus actuales huestes y se afilie a FS, y eso mismo debería ocurrir con todos aquellos que hemos dado un paso adelante en nuestras ideas.

Tema aparte, es la absurda forma en la cual se elige y se determinan alianzas y candidatos en Fuerza Social, evitemos papelones como el caso MNI o Fonavistas ¿Por qué no al voto universal? ¿Por qué diablos remedar el tramposo sistema norteamericano de delegados? Tal vez si hubiera primado la elección a través de un militante un voto, igual hubiera sido elegido Manuel Rodríguez Cuadros. La democracia debe empezar por casa, es por eso que Susana Villarán enviando una carta desde Madrid se le hace tan fácil deshacer acuerdos. Si las bases no están presentes en toma de decisiones gravitantes para el destino del partido, estamos derrumbando la casa desde adentro.

Por último les dejo este video de una mesa de representantes de los sectores de Izquierda, en el cual se debatía sobre la “unidad”. La exposición es de Gustavo Guerra y es interrumpida por un “fortuito” desperfecto eléctrico. Aconsejo también, ver la exposición de Carlos Tapia, como siempre bien articulado y enérgico, pero irremediablemente jurasico.

Cinco años y descubrir que ya no eres "my little plaything"

2010-12-07T06:53:00.000-08:00

El cumpleaños pasado pude decir que Martincito tenía más intereses comunes conmigo, hoy ya nada es así. Estos últimos 365 días las batallas estuvieron presentes casi a diario y estas a punto de conquistar tu más anhelado trofeo de guerra, la PC.

Cual caballo de Troya, dentro de cada regalo de amor que me brindas ocultas tus intenciones de robarme cada segundo que a duras penas puedo dedicar al Blog y sin embargo yo, tu eterno cómplice, caigo rendido con inexplicable deleite.

Al encontrarse las cosas en el estado que he expuesto, posteo este único video que me hace recordar con nostalgia tu época de bebé. El otro año tendremos una revancha.

Peligroso Pop - Ingrid Michaelson y su querer ser

2010-12-03T10:21:00.000-08:00

Con el objetivo de hacerte de una marca que te de la entrada algún mercado puedes invocar a la falsificación o impostación. Algunos tienen suerte y se posicionan con firmeza, los otros desaparecerán sin dejar trazabilidad alguna.

Ingrid Michaelson se etiqueta Indie y también es parte de eso que llaman Hipsters. Para lo primero difundió sus temas por internet y ¡vaya suerte! rápidamente la gente de Old Navy, Chevrolet, y un buen numero de series juveniles usaron sus canciones como música incidental; para lo segundo ha empezado con las gafas de gruesa montura.

Ingrid debería inaugurar una nueva sección llamada Peligroso Indie, en donde las carnes no necesariamente te visen para ser parte de la nueva galería La nueva sección se justificaría gracias al tufo mal oliente en que el mudillo independiente está empezando a caer.

Bueno, fotos dignas de publicarse son pocas, así que esperemos que los años desinhiban a Ingrid Michaelson. Por el momento el morbo de los fetichistas con las chicas "cuatro ojos", está bien compensado.

Y para terminar, les dejo The way I am, el estandarte de su carrera y créanme que si tuviera diez temas parecidos o de ese vuelo, tal vez no estaría en este blog, pero sí en el Hipster Playlist de mi Ipod.

La sombra que persigue - Why try to change me now?

2010-11-28T08:20:00.000-08:00

Si Fiona Apple hubiera aceptado ser mi amante, los primeros meses habrían sido fabulosos, pero los estertores del triangulo amoroso hubieran puesto a flotar mi siempre incipiente depresión, con resultados fatales. Por eso Fiona, fue mejor que te negaras a mi propuesta amorosa.
Te confieso que hay canciones que me hacen llorar y tu cover de Why try to change me now? -original de Cy Coleman- me deja tendido sobre la cama por horas y con mis ojos secos de tantas lágrimas. ¿Será la letra de la canción o será que en verdad me sigue doliendo tu desdén?

I'm sentimental
So I walk in the rain
I've got some habits
Even I can't explain
I go to the corner
And I end up in Spain
Why try to change me now?

I sit and daydream
I've got daydreams galore
Cigarette ashes
There they go on the floor
I go away weekends
Leave my keys in the door
Why try to change me now?

Why can't I be more conventional?
People talk
And they stare
So I try
But that can't be
Cuz I can't see
My strange little world
Go passing me by

So let people wonder
Let 'em laugh
Let 'em frown
You know I'll love you
Till the moon's upside down
Don't you remember?
I was always your clown
Why try to change me now?

Mi lengua evoca - Este es mi avión

2010-11-28T07:34:00.001-08:00

Ayer después de mucho tiempo pude caminar a las orillas del mar. Todo mi paseo estuvo acompañado por esta canción del 2007. Miré el atlántico, ubiqué esa línea que divide el agua del cielo y lamenté porque estaba todavía en esta maldita ciudad y no en Madrid o Berlín. Resignación Nuh, resignación.

El origen del mundo

2010-11-26T11:26:00.000-08:00

El erotismo en occidente hace algunas décadas ha perdido su seducción y ha sido reemplazada por la genitalidad expuesta sin ton ni son. Signo de nuestros tiempos, el morbo de entrever y “no ver” al objeto erótico se ha vuelto afición de pocos. De manera reaccionaria podría decir que anhelo esas épocas en que Nietzsche acusaba a la religión de haber envenenado a Eros, añoro la imagen de jóvenes avergonzadas y reprimidas que se sonrojaban al mostrar alguna parte de su cuerpo. Cuanto placer me brindaría poder ser ese personaje sadiano de La Filosofía en el Tocador llamado Dolmancé que oficiaba como perverso educador haciendo polvo –en todo sentido - la moral y los tabúes de inocentes doncellas.

El origen del Mundo de Courbet fechado en 1,866 es un buen ejemplo de lo que me refiero. Courbet era un notable y reconocido pintor, un excéntrico revolucionario social, un anarquista desordenado en su ideario. Además era un borracho sin rehabilitación posible, un obsesivo aficionado a burdeles y un reyezuelo con la corte más marginal de su época.

La historia del famoso cuadro se sospecha que empieza con Joanna Hifferman, una posante de la época, amante del pintor norteamericano James Whisttler y que compartió cama con Courbet. Es de ella ese coño inmortalizado en oleo, es ella quien impúdicamente se abrió de piernas para dar motivo a una de las historias más curiosas de la pintura erótica.

La obra fue un encargo del diplomático y ludópata turco Khalil Bey, se dice que solo algunos privilegiados amigos podían contemplar el cuadro. Khalil Bey cuya pasión por el juego era mayor que por el arte erótico acabó arruinado y vendió el cuadro a un anticuario. Es así que durante los próximos años pasa de mano en mano, ya sea por medio de subastas, por medio de hurtos o por incautaciones nazis y soviéticas, hasta que al fin de la segunda guerra mundial el celebérrimo psicoanalista Jaques Lacan se hace de la pintura y esta vez para ocultarlo la ubica en la parte posterior de una obra surrealista de André Masson.

Hoy, el alguna vez escandaloso lienzo de 46x55 cms. se exhibe sin mucho pudor en el Museo Dorsay de Paris. Las reacciones de las personas van desde una observación digna de un ginecólogo a las risas burlonas y nerviosas

Ersnt Gombrich dijo que este cuadro será por siempre una belleza torpe arruinada por la inhábil mano del hombre, tal vez debamos corregir que Courbet está exento de falta, el problema es -como siempre- la perversa tendencia de nuestra especie en desacralizar y vulgarizar todo lo que nos rodea.

Post Scriptum:
Sería interesante leer el último libro de Thierry Savatier sobre el tema, son alrededor de trescientas páginas siguiendo el recorrido de la famosa obra de Courbet. Para terminar, adiciono un video de una peculiar exibición que tiene como motivo una réplica Del Origen del Mundo en las calles de Santiago de Chile.

La sombra que persigue - Message to my girl

2010-10-30T11:31:00.000-07:00

Split Enz y una gran canción de amor. Odio el día de San Valentín así que consideré apropiadamente impropio postear Message to my girl (1983) este Halloween.

I don't want to say "I love you"
That would give away too much.
It's hip to be detached and precious,
the only thing you feel is vicious.

I don't want to say "I want you"
even though I want you so much.
It's wrapped up in conversation,
it's whispered in a hush.

Though I'm frightened by the word,
think it's time I made it heard.

No more empty self possession,
visions swept under the mat.
It's no New Years resolution,
it's more than that.

Now I wake up happy
warm in lovers embrace.
No one else can touch us
while we're in this place.

So I'll sing it to the world
this simple message to my girl.

No more empty self possession,
visions swept under the mat.
It's no New Years resolution,
it's more than that.

Though I'm frightened by the word,
think it's time I made it heard.

So I'll sing it to the world
this simple message to my girl.

No more empty self possession,
visions swept under the mat.
It's no New Years resolution,
it's more than that.

Oh there's nothing quite as real
as the touch of your sweet hands.
I can't spend the rest of my life
buried in the sand.

Mi lengua evoca - Bi bap um dera

2010-10-30T10:53:00.000-07:00

Hay canciones muy malas con videos muy buenos. Pero hay canciones muy buenas con videos muy malos, espantosos, casi impublicables. Los Visitantes hicieron lo último en 1996.

Vivo en mi cueva, encendí una hoguera contamina mi corazón
Vivo de noche vivo del derroche mi deseo es la oscuridad
Al norte de mi espera todo sonríe a tu dulce voz, sobre la cordillera quiero volar y llegar

¿Como unas líneas así pueden estar acompañadas de actores con mascaras de Cornelios y Ciras? Me olvidaba… todo empezaba con: Bi bap um dera.

Carnival Of Souls

2010-10-30T09:45:00.001-07:00

Herk Harvey dirigió y coescribió este film de horror en 1962. Nunca más hubo otro intento de plasmar sus ideas o afanes sobre el ecran. Algunos dicen que Carnival Of Souls es una película con tantos errores, malas actuaciones y pobres efectos que cualquier persona en su sano juicio jamás hubiera reincidido en la labor de creador fílmico, otros dicen simplemente que el paso de los años convirtió esta pela en un clásico de culto y esto llenó de inseguridad a su director, paralizándolo creativamente.

La verdad sobre la prematura jubilación de Harvey se la llevo él a la tumba en 1996, lo que sí sabemos es que a pesar de sus indiscutibles fallos, tiene un excelente guión que sirvió de inspiración descarada a gente como George A. Romero y Night Shymalan, que dicho sea de paso tienen uno o dos logros notables en sus carreras pero que a diferencia de Harvey carecen de vergüenza.

La reflexión es que la cualidad de clásico nunca es instantánea, esta categoría debe ser madurada con el tiempo y algo perturbador es que no necesariamente está ligada a las excelsas cualidades de la obra en si. Mas bien, varios factores exógenos la ponen en nómina de artefactos de culto. Preocuparnos sobre cuáles son esos agentes sociales y estados anímicos son misterios mayores a los que la misma obra te plantea.

Carnival of Souls no te va a horrorizar, lo que va a hacer es imbuirte en una atmosfera constante de sobrenaturalidad y que tendrá explicación en los últimos 50 segundos de sus 80 minutos. He ahí su monumental importancia.

Post Scriptum :
He aquí una muestra del descuido con que se arruina una escena que pudo ser una joyita. La protagonista entra en trance y empieza a interpretar una envolvente y opresiva melodía con el órgano de una iglesia. El desafortunado detalle es la asincronía entre las manos y pies de la intérprete con respecto a lo que vamos escuchando. Imperdonable.

Doble vida - Two Man Sound

2010-10-04T07:32:00.000-07:00

En 1977 yo ni idea de qué o quien era Plastic Bertrand y sabia menos de Ca plane pour moi. A fines de ese año lo que sí apareció por mi casa fue el álbum Disco Samba de Two Man Sound. Y por supuesto que escuchaba todo el tiempo el Que tal América. La caratula eran tres tipos vestidos a la usanza carnavalera de Rio De Janeiro, ridículos al tope, la música de todo el álbum era de obligada rotación en todas las fiestas pachangueras de la época.

¿Entonces que relación hay entre Plastic Bertrand y Two Man Sound? Bueno, el vínculo es un señor llamado Lou Deprijck. Un belga que hizo transitar su versatilidad compositiva del new wave a los aires cariocas y en la actualidad escarba en los ritmos de Tailandia, tierra que lo cobija hace más de 10 años.

Lou Deprijck todo un representante de la globalización y hacedor de un clásico del Dance Underground –hace poco lo supe – llamado Que tal América, maravilhoso sucesso.

La sombra que persigue - At the indie disco

2010-09-11T10:50:00.000-07:00

Volverse viejo es cuestión de de sumar calendarios. Pero hay que agregar que Neil Hannon y su Divine Comedy este año me han echado sobre las espaldas todo el peso de ser un cuarentón. Y como estoy en camino a ser un anciano chocho, no solo lo perdono, también lo celebro.

We go down to the indie disco every Thursday night
Dance to our favourite indie hits until the morning light
At the indie disco, the indie disco, at the indie disco yeah
We’ve got a table in the corner that is always ours
Under the poster of Morrissey with a bunch of flowers
We drink and talk about stupid stuff
Then hit the floor for Tainted love
You know I just can’t get enough
At the indie disco, the indie disco, at the indie disco yeah
Give us some Pixies and some Roses and some Valentines
Give us some Blur, and some Cure, and some Wannadies
And now we’re moving to the beat
And staring at each other’s feet
I wonder if she fancies me
At the indie disco, the indie disco, at the indie disco yeah
And when it’s over and I’m freezing on the night bus home
I think of her and I sing the words to my favourite song
She makes my heart beat the same way
As at the start of Blue Monday
Always the last song that they play
At the indie disco, the indie disco, at the indie disco yeah yeah yeah...
At the indie disco... the indie disco... at the indie disco yeah

Las crónicas del dolor.

2010-09-11T09:43:00.000-07:00

Si hay quejas sobre el manoseo vulgar del cine vampírico, pueden imaginar lo que se ha hecho con el cine de zombies.
Andrew Parkinson en 1998 hizo su debut con “I, Zombie. The chronicles of pain “y rescató con brillantez el género al que George Romero se le atribuye la paternidad.
La película es expuesta como documental, crónica y los debidos toques de horror que le son inherentes a su clase. Esto va a producir que al final te des cuenta que este es un film de carácter existencialista, cosa de admirar ya que los zombies son seres descerebrados y desprovistos de cualquier sensibilidad.

El argumento es más o menos como sigue. Mark es un aplicado botánico que está en busca de un Ph.D. (que son iniciales de: doctor en filosofía). Un día, en medio de un campo a las afueras de Londres descubre los restos de un auto semi destrozado y muy cerca ve una casa a la cual se dirige. Es en esa circunstancia que se encuentra con un hombre muerto y una mujer que se retuerce y que muestra signos en su cuerpo de una rara enfermedad. Cual buen samaritano trata de calmar a la enferma y decide tomarla en sus brazos y llevarla a un hospital. A pocos metros la mujer le muerde el cuello y él desiste de su buena acción. De ahí, trata de volver a su auto, pero poco a poco va a sentir que está languideciendo.

Tres semanas van a pasar desde ese hecho. Tiene recuerdos confusos de sus acciones durante esos días, pero la sombra de una serie de crímenes azotan su conciencia.
Sarah su novia por otro lado decide reportar la desaparición a la policía. Ella sabe de la obsesión y disciplina que Mark profiere por sus estudios, pero eso jamás había llevado a la pareja a estar separados de esa forma. La policía se encuentra desconcertada y con muy pocas pistas que puedan ayudar a encontrar a Mark.

Mark ha decidido ocultarse, aislarse y para ello renta un nuevo piso en Brighton. Sabe que ha sido infectado por una rara dolencia. Y es consciente que los espasmos que sufre cada cierto tiempo son el clamor de su cuerpo por alimentarse de carne humana. Mark decide registrar a través de una grabadora y ciertas notas la evolución de su enfermedad y la repúgnate forma de aliviar sus malestares. Finalmente su cuerpo es presa de irremediables signos de descomposición y el poco de conciencia que le queda únicamente le sirve para reconocer que ya no es más digno de seguir con vida y que el dolor causado por su cruel decadencia física no es nada en relación a las heridas más grandes están en su alma. Esa noche decide intentar –nadie sabe si con éxito o no- suicidarse inhalando con ánimo liberador la botella de cloroformo que lo acompañó todo el tiempo para atacar a sus víctimas.

Post Scriptum:
Aquí está el link en donde pueden bajar la película http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/4082388/I-Zombie_-las-cronicas-del-miedo-_Ingles_rapidshare_.html.

Es difícil encontrar material de Andrew Parkinson. No he podido leer ninguna entrevista, ni hacerme de otros trabajos de él.
I, Zombe es un película de bajo presupuesto casi perfecta, digo casi por que existe una escena en particular que me resulta chocante, casi de mal gusto, me refiero a aquella en que Mark se está masturbando y… mejor vean la cinta.
Para terminar, la música del film es muy buena pero lamentablemente los créditos a la misma son casi inexistentes.

La sombra que persigue - Precious to me

2010-08-21T08:16:00.000-07:00

Podemos discutir si hoy el Power Pop todavía existe. También podemos enfrascarnos en el análisis de si la formula de escasos acordes, lírica adolescente y melodías deudoras de la invasión británica sesentera fue un ejercicio que adormecía conciencias. Phil Seymour en 1,980 no tenía idea que treinta años después la gente iba a perder su tiempo tales asuntos bizantinos y en ese estado de pureza incólume grabó un himno del Power Pop.

Mi lengua evoca - Maligno

2010-08-21T07:34:00.000-07:00

Aterciopelados, 1998. Lo maligno no es la perdida de tu salvación, no es el estar al lado izquierdo de Dios, ni siquiera es caer ante las tentaciones mundanas. Lo maligno es el dolor y la tragedia, sólo eso.

Christiania y la utopía que languidece.

2010-08-21T07:10:00.000-07:00

¿Que es Christiania? Bueno, es un sueño a medio hacer en el centro de Copenhague, un lugar que se considera un estado independiente a Dinamarca, un experimento social que intenta alcanzar la libertad absoluta. Su origen se remonta a comienzos de los setentas y fue consecuencia de una seguidilla de invasiones a un terreno de 22 hectáreas por parte de hippies, gente sin hogar e idealistas, transformando esta ex base militar en una comuna autogestionaria. Poco a poco se empezaron a crear disposiciones de conducta como: No violencia, no drogas duras, no uso de automóviles, etc.

El tema de mayor controversia ha sido que durante casi treinta años la venta de marihuana fue absolutamente legal en su jurisdicción, hasta que el gobierno danés el 2004 prohibió su libre venta y la policía ingresó violentamente a Christiania y se hizo de toda la marihuana que encontraron y de algunas drogas duras. Desde entonces quienes controlan el comercio de la marihuana y otras drogas son mafias externas que han deteriorado la tranquilidad de los apacibles residentes de la comuna.

En Christiania, si bien no pagas impuesto estas obligado -si ocupas una casa- a pagar una renta y ese dinero sirve para mantener guarderías, algunas postas medicas, el recojo de la basura, el mantenimiento de algunas prestaciones básicas como luz, agua, etc. La precariedad de sus servicios de salud e inexistencia de un sistema educativo hacen que los pobladores de Christiania utilicen sin complejo alguno colegios y hospitales de esa nación vecina llamada Dinamarca.

La moneda que se acepta en la actualidad es el euro, el dólar, etc; pero la oficial es el Lon. La donación, el trueque o simplemente la recolección son la forma más generalizada de comercio.

Es así que durante cuarenta años esta sociedad libre ha podido subsistir. Sin embargo, en la actualidad el gobierno de Dinamarca les ha planteado lo que se veía venir: “Señores a partir de ahora deben pagar para hacerse propietarios de sus casas y de no ser así, nos veremos obligados a poner en venta el área en que residen por décadas y darle un uso eficiente a los inmuebles que ilegalmente ocupan”. Amigos de Christiania, la ley de mercado, el valor de las cosas, la demanda, la oferta, están a punto de acabar con ustedes y aunque espero que jamás los destruyan, ya para la historia serán por siempre –a pesar de algunas de sus contradicciones – lo más cercano a la coherencia entre lo que se dice y se hace.

Post Scriptum:
La criminalidad en Christiania de ser inexistente, previa a la prohibición de la venta de marihuana, ha pasado a ser un problema mayor. Además recordemos que esta pequeña sociedad de alrededor de mil personas no discrimina a nadie lo cual hace que muchos “marginales’ (Heroinómanos en rehabilitación, vagabundos, dementes, etc.) encuentren cobijo bajo esa verdadera tierra de libertad, con los costos sociales que esto implica. Para terminar, hasta hace treinta años la tasa de nacimientos de niños era de diez al año, hoy por hoy, a pesar de que las cosas se están poniendo difíciles, este número se ha duplicado.

Mi lengua evoca - Aviéntame

2010-07-18T10:01:00.000-07:00

Hace rato que Emmanuel del Real Díaz está creativamente con un bajón, pero el 2,000 compuso la perfecta canción de amor para esas relaciones en que uno espera ser objeto de desbordes emocionales, de insultos, de fieras discusiones, de algo que explique o justifique el final. Digamos que este tema es un aggiornamento del principio criollo : “odio quiero más que indiferencia”.

La sombra que persigue - Wise up.

2010-07-16T08:29:00.000-07:00

El estreno de Magnolia en 1999 y su posterior aclamación a nivel de crítica, me impulsó a ver esta película y me costó muchísimo entender las relaciones (in)conexas de los personajes. Visualmente me quedó para siempre la imagen de esa torrencial lluvia de ranas que cual piedras iban haciendo innumerables destrozos. La otra secuencia fijada en mí memoria fue esa bella canción de Aimee Mann y como varios de los protagonistas cantaban dolorosamente sus líneas, clamando tener esa sabiduría para entenderse y perdonarse. Si Paul Thomas Anderson tiene en Magnolia su mejor obra, Aimee Mann tiene en Wise Up su mejor canción.

It's not
What you thought
When you first began it
You got
What you want
Now you can hardly stand it though,
By now you know
It's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop
'Til you wise up

You're sure
There's a cure
And you have finally found it
You think
One drink
Will shrink you 'til you're underground
And living down
But it's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop
'Til you wise up

Prepare a list of what you need
Before you sign away the deed
'Cause it's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop
'Til you wise up
No, it's not going to stop
'Til you wise up
No, it's not going to stop
So just...give up

Peligroso Pop - Shaw, la economía y la inclusión.

2010-07-16T07:28:00.000-07:00

Siempre es bueno aprovechar la música de Leslie Shaw para analizar las pujantes cifras económicas del Perú. Yo emigré el 2004 y ese año mi patria creció 5%. Desde entonces, en el lustro que va del 2005 al 2009, el Perú ha triplicado el tamaño de su economía.

Siete calendarios atrás la concentración apabullante de nuestra riqueza se centraba en el giro minero –cosa que hasta la actualidad persiste- , hoy sin embargo, aparece una sorprendente diversificación de productos en la agroindustria, como el mango , el café, la paprika, etc. También exportamos algodón y textiles en cuantías relevantes. Y qué decir de la fulminante expansión crediticia que ha multiplicado el consumo interno y ha solidificado el comercio de bienes inmuebles.

Es este boom el que ha permitido cambiarle la cara a la nuevas generaciones en su manera de sentir el Perú y ha producido diversas manifestaciones de mayor o menor manufactura. Y aquí es donde Shaw cumple su papel. Ella empezó en catálogos de ropas de baño que iban del bikini al trikini, prestó su cuerpo a un célebre comercial en el que su humanidad reposaba sobre el escritorio de un anodino empleado y luego, sin abandonar los trajes de baño, posó para animarnos a probar la nueva fragancia de un conocido desodorante masculino. Es decir, a Shaw jamás le faltó chamba, tuvo la habilidad de saber aprovechar sus cualidades y fortalezas.

Hoy, gracias a la inclusión economica, la tenemos con una imagen nueva entre Avril Lavinge y Cristina Aguilera, una ganas de alcanzar la popularidad que mereció Timbiriche o RBD, y claro, tiene como herramienta su… no sé cómo calificar su registro y color vocal, lo siento dejémoslo ahí. En todo caso si quieres verla puedes asistir a los conciertos que brinda en colegios como La Inmaculada, el Villa María, etc. Ahora, si lo que quieres es que Shaw nos regale un buen disco, ahí creo que te equivocas, eso es lo que se llama inflación de expectativas.

El sentido de la amistad.

2010-06-25T07:11:00.000-07:00

Una desastrosa película ¿de vampiros? dirigida por Robert Rodríguez, que se salva gracias a la obsesión que Tarantino tenía por la Hayek en esos años. Esa fijación, se plasma en una notable secuencia dedicada a los podofilos y sobre todo, dedicada a dar placer al mismo Quentin Tarantino, que como se sabe es un fetichista desbocado.
Conclusión: From Dusk Till Dawn es una película malisima, pero el favor que Rodríguez hizo de poner los pies de Salma Hayek en boca de Tarantino, es todo un ejemplo de lo que la verdadera amistad significa, ¡That's what friends are for!

Daddy's Girl, un clásico por descubrir.

2010-06-20T09:48:00.000-07:00

Yo también estoy harto de las películas de vampiros fantásticos, harto de esos chupasangres conflictuados por su forma de supervivir, harto de esos dientones erotizados a tope. ¿Cuándo pondremos fin a todo eso? Bueno hoy no va a ser. Este post hablará del síndrome de Rensfield, de un tal DJ Evans y de su película llamada Daddy’s Girl. Mario Moreno diría que este post es un coherente intento de: escribir sobre la diferencia de lo mismo.

La psiquiatría es la ciencia que intenta buscar la ruta del perjudicado mental hacia la razón. El juego de roles consiste en que tú le cuentas todo al chamán moderno y él elabora una explicación lógica a tu alteración anímica. Durante el proceso es obligación del especialista no ceder ante la transferencia. Se denomina transferencia, al vinculo en que el psiquiatra se termina por convertir en agente activo del conflicto sicológico. Esta relación emocional entre el paciente y el psicoterapeuta puede ser positiva (amistad, admiración, amor, etc.) o negativa (odio, enojo, desconfianza, etc.), el hecho es que la transferencia resulta inevitable y es primordial que esta no alcance tonos mayores, ya que estropearía toda la terapia.

El síndrome de Rensfield es un trastorno conductual que obliga a beber sangre no como resultado de una carencia de elementos nutrientes, es decir, no tiene como motivación un hecho de características biológicas. Los afectados por el mal de Rensfield, beben sangre solo porque les resulta excitante. El principio del mal usualmente se presenta en niños varones, y el impulso inicial es el beber su propia sangre. Al llegar la pubertad y si no se ha descubierto el desorden mental este se transforma en parafilia, y las connotaciones de la ingesta hematófaga se equipara casi a la perfección con sus impulsos sexuales y en algunos casos, lo reemplaza.

El británico Dj Evans es el director y guionista del film Daddy’s Girl ( 2006). La película es la puesta en escena de la joven Nina afectada por el síndrome de Rensfield. Nina perdió a su padre a los 6 años en extrañas circunstancias y desde ese trágico suceso inicio una inconfesable relación con su madre. Stephen es el psiquiatra que ira poco a poco dando con el diagnostico, su origen y en medio de esto caerá envuelto en una relación erótico-emocional con la madre de Nina que lo llevará a ser participe trágico de una horrenda coartada.

Post Scriptum:
En USA la película se comercializó como Cravings. No tuvo mayor repercusión, ni siquiera en Europa fue bien recibida. Únicamente es mencionada en algunos blogs –como este- y se exhibe de vez en cuando en festivales underground dedicados al horror. Como sé que es casi imposible verla o encontrar copia de ella aquí te dejo un link para que te la bajes: http://www.freshwap.net/movies/32733-daddys-girl-2006idvd-rip.html

Mi lengua evoca - Nada

2010-06-15T06:16:00.000-07:00

Mi relación con el mundo es igual a un cuadro de personajes tan difuminados que siempre se me ha hecho imposible saber qué es que o quién es quien. Frente a esta minusvalía socioemocional dediqué una buena cantidad de años a buscar algo que aliviara a los demás ante mi presencia. Derrotado, me di cuenta que lo mejor era entrar en terapia y curarme. Como soy un perdedor irremediable, aun no puedo dejar atrás mi asocial y disfuncional ser.

Doble Vida - Earth, Wind And Fire

2010-06-06T08:25:00.000-07:00

Tus gustos son: La música Post Punk y el Dark Cabaret, los libros de Buckowski y Hesse, la filosofía de Nietzsche y Wittgenstein, las fotografías de Witkin y Nan Goldin, el cine expresionista alemán y las películas de la Hammer. Pero la sensación más cercana al paroxismo se la debes a EWF. Y podrías jurarme que es mejor que mi pastilla de éxtasis de cada fin de semana, y te creo.

Earth, Wind and Fire son de Chicago y empezaron en 1969. Pero todos los conocimos en 1978. Y yo recuerdo ese concurso de talentos en la primaria, en el que una deslumbrante compañera con su leotardo azul eléctrico giraba y giraba sobre los compases de Lets Groove.

¿Y acaso no te acuerdas de sus videos?, todos muy parecidos unos a otros. Dos cosas llamativas y constantes eran : Que jamás podias contar cuantos eran los integrantes de la banda. Y lo otro, ¿Porqué diablos usaban esa ropa? con infaltables aplicaciones doradas y plateadas, de docenas de accesorios, como capas, collares, hombreras, pulseras, pecheras, etc.

Mientras tanto tu seguias ahí viendolos en tu Sony Triniton. Movias tus pies, y pensabas si te iban a comprar esos patines negros de cuatro ruedas, -los patines en línea eran cosa del futuro- o al menos esos que se atornillaban a tus zapatillas. En fin, peor era no tener nada. Lo único que rezabas es que las ruedas sean de un solo color y no de cuatro. Todo luego estaría listo para ir al Camino Real y pagar por entrar al Chicama Roller Center.

Post Scriptum:
¿Aburrido de tu maquillaje frio? ¿El color negro en todas la piezas de tu atuendo han llegado al punto de saturación? Deja atrás tus complejos, cambia tu look. Date una vuelta por la pagina Louis Welles, ex peleador de lucha libre y reconocido diseñador de todo esa vibrante imagen de los Earth, Wind and Fire.

http://www.ewffans.com/exhibit_wells/wells.html

La sombra que persigue - Blue Hotel

2010-06-05T09:27:00.000-07:00

Ayer volví a escuchar a Chris Isaak y su Blue Hotel (1987). De inmediato me remitió a David Lynch. Y me di cuenta que jamás vi Twin Peaks por que: “la televisión es una basura” y jamás vi Wild At Heart por que: "es verdad que amo a Laura Dern, pero no es menos cierto que detesto a Nicolas Cage”. Así es amigos, esos adolescentes prejuicios quebraron mi relación por largo tiempo con el ahora sexagenario director.

Blue hotel on a lonely highway.
Blue hotel life don't work out my way.
Blue hotel on a lonely highway.
Blue hotel life don't work out my way.
I wait alone each lonely night.
Blue hotel, blue hotel.
Blue hotel every room is lonely.
Blue hotel I was waiting only.
The night and the life of her lonely dream.
Blue hotel, blue hotel.
Blue hotel on a lonely highway.
Blue hotel life don't work out my way.
I wait alone each lonely night.
Blue hotel, blue hotel.

Mi Lengua Evoca - El predicador

2010-06-02T08:02:00.001-07:00

El 2001 las muchedumbres estaban prestas a padecer el fin del mundo anunciado por docenas de profetas. Los oscurantistas vieron en la caída de las torres gemelas el inicio del Armagedón. Los Girasoules, como para bajar la tensión, hicieron este efectivo pastiche lírico - cinematográfico dirían otros - en honor a la ambivalencia entre crimen y justicia que signa nuestro tiempo.

Peligroso Pop - Sky Ferreira pronto cumplirá 18

2010-06-01T09:39:00.000-07:00

Es conocido mi desafecto por las adolescentes. Sky Ferreira tiene 17. Su música puede sonar a los primeros pasos del Caballo de Troya que ingresa a los dominios Indie. El traje de guerra con que se presenta está compuesto de ropa pulcramente bizarra -mejor si es de Vivien Westwood -, de un maquillaje que resalte sus rojos labios y el oscuro contorno de sus ojos.

Su rebeldía antisistema tiene como inspiración a Alicia en el País de la Maravillas, nada tan oportuno. En cuanto a su psicología, sus profundas crisis existenciales siempre serán resueltas por mamá.

Su sexualidad se presenta como prematura, así que es probable que hace tiempo el niño más lindo de la fiesta o su mejor amiga del colegio hayan hecho un buffet con ella.

Aspectos positivos de este caso: Este 8 de julio cumple 18. Entonces, si Sky decide darse una vuelta por Lima, ya sabes lo que debes hacer.

Post Scriptum :
La letra de 17 es reflejo de la ansiedad de una teen “por vivir la vida”, la culpa que esto genera y entre líneas, el encuentro con el verdadero amor. Un guion más para ese asqueroso género llamado novela rosa.

Nadie sabe nada de gatos persas.

2010-05-29T09:36:00.000-07:00

Esta película es veinte porciento ficción y ochenta por ciento documental, y eso lo vuelve una obra renga. ¿Cómo pudo ser salvada? Mis amigos me han dicho que se debió quitar lo poco de ficción, yo les dije que no hubiera aguantado ni media hora de su exhibición. Entonces me dijeron que por ahí va la cosa, que había que recortarla y yo les respondí que entonces el film acabaría no sólo siendo rengo, sino también enano. Conclusión, esta película es de esas que jamás te terminaran gustando pero que siempre recordaras, una cualidad muy frecuente en los documentales.

¿De que va este “docufilm”? Bueno, es una muestra del rock underground en Teherán y de la represión religiosa del islam que prohíbe estas expresiones – y supongo cualquier otra- que no tenga como eje la celebración de Alá.

Relación de absurdos y sin sentidos dictados por el extremismo islámico presentados en la pela:

Prohibición de manifestar afecto por perros y gatos (animales inmundos según el islam) en público. De tu puerta para adentro no hay problema.
La barrera generacional. Una mujer entrada en sus cuarenta afirma”!Oh sí! ¡A mí me encanta el Indie! ¡Siempre escucho 50 Cent y Madonna!
Un modernísimo metro en el que se distribuye, según el género, como son ocupados los vagones. El primero para los hombres, el siguiente para las mujeres.
Los precios de pasaportes y visas falsificados son una radiografía de su conflictivo entorno. Un pasaporte iraní con visa a Europa 16,000 dólares. Si solo quieres ir a Afganistán, la visa costará 5 dólares.
¿Tienes una banda musical y hay mujeres?, estas deben ser al menos dos. Así se asegurará que ellas harán los coros. Nada más tentador para caer en la lujuria que oír el provocador canto de una desolada dama.
Penas que se pueden contemplar por tener posesión de material occidental de abierta contradicción con las leyes del Corán: Cárcel, multas millonarias y flagelación.

El director de la película Bahman Ghobadi después de este último trabajo no ha podido regresar a Irán. La pareja “protagonista” del film, pudo finalmente escapar y ahora residen en Londres, sus otros tres amigos no lograron salir. La pareja exilada siguen haciendo Indie y se llaman Take It Easy Hospital, aquí está su video.

Post Scriptum:
He trabajado y entablado amistad con algunos musulmanes. Recuerdo con cariño a uno en especial llamado Wisam. Tenía una novia peruana, a la cual conoció cuando este trabajaba como barman en un restaurante de cocina mediterránea. Lo peculiar del caso es que como buen musulmán mi amigo es un obediente seguidor del precepto de jamás beber alcohol.
Una vez salí con ellos. Su novia y yo nos bebimos una botella de vino tinto. Wisam nos acompañó con agua mineral. En esa cena y sin querer arruiné sus planes amatorios. Mi amigo arabe evitó los labios de su novia toda la noche. De esa manera eludió el contacto con cualquier vestigio del impuro licor y también hizo que ella decidiera eludirlo a él, para siempre.

La sombra que persigue - Juxebox

2010-05-18T08:56:00.000-07:00

The Flirts es el resultado de sumar un productor con talento, tres chicas del montón y una canción sin igual. Era 1982 y en New York el New Wave se volvía una nueva plaga. En Lima el contagio se esparcía gracias a célebres focos infecciosos como la No Disco, Super Fm y Doble Nueve.

So I saw you in the pizza place
You were with another girl
It was a crime it was such a disgrace
You really shattered my world
Little things remind me of you
Cheap cologne and that damn song too
Don't put another dime in the jukebox
I don't wanna hear that song no more
Don't put another dime in the jukebox
I don't wanna hear that song no more
Then I learned the treacherous end
You were with my best friend
Ain't got no class ain't got no respect
My broken heart will never mend
Little things remind me of you
Cheap cologne and that damn song too
Don't put another dime in the jukebox
I don't wanna hear that song no more
Don't put another dime in the jukebox
I don't wanna hear that song no more
Don't wanna hear that song no more No! No!

Candyman, dulce para los dulces.

2010-05-17T08:35:00.000-07:00

Candyman : Sonríe frente al espejo y empieza
Tú sabes de Hershey y de Donofrio. Tú conoces la clásica canción de ese chocolatero freak llamado Willy Wonka. Haz escuchado docenas de veces el tema que Siouxsie Sioux y sus Banshees dedicaron a un Herodes tejano, que en el halloween de 1974 decidió darle un caramelito con rastros de cianuro a su pequeño hijo de ocho años. Pero no sabes nada de ese otro Candyman, de ese que vive en tu inconsciente, de ese que te han dicho que luego de invocarlo cinco veces frente al espejo saldrá en búsqueda de ti para abrirte con su descomunal garfio desde la ingle hasta tu cabeza.

Candyman : Piensa en tu curiosidad malsana
Una leyenda urbana es un rumor que por algún mecanismo de desfogue social se propala y se establece como un hecho.
Tenemos aquellas en que el tópico radica en la especulación histórica y el morbo ejemplo: “Jimmy Hendrix murió por que se inyectó mostaza en el cerebro”,“Las snuff movies”, “Michael Stipe y Morrisey fueron amantes” , “Hitler paso sus últimos días en la América del Sur”, “Fatty Arbuckle arruinó su carrera por haber asesinado a una mujer en su intento de violarla con una botella de champagne”,etc.
Existen otras- la más numerosa- de carácter paranormal :“Las casas embrujadas”, “El número trece”, “Los pactos con el demonio”, “el conde de Saint Germain”, “el 2012”, etc.

Candyman : Cree y hazte participe de la leyenda
Helen dedicó su tiempo a desarrollar una investigación que desdibujara el mito de Candyman. La historia era simple. Un negro hijo de un ex esclavo de cierta fortuna y con una educación privilegiada fue ampliamente reconocido por su talento como pintor. El joven fue solicitado por un terrateniente para que retratara a su virginal hija. La blanca doncella pronto fue víctima de una pasión incontrolable por el moreno artista y salió embarazada. El padre de la blonda adolescente decidió vengarse. Contrató a unos matones. El crimen fue perverso. El artista fue golpeado, apuñalado y se le cortó su mano derecha con una vieja cuchilla, pero no fue suficiente. Los delincuentes cegados por su crueldad, se dirigieron luego a un colmenar y destrozaron algunos panales para robar la miel. Luego, la misma fue untada en el cuerpo del desfalleciente y lo abandonaron a su suerte. Miles de abejas entonces atacaron y terminaron por quitarle la vida.

Candyman: Ahora respira profundamente y pregúntate ¿Realmente quieres seguir contando?
Helen está internada en un sanatorio mental. Es acusada de ser una asesina en serie y de secuestrar a un bebe. Ella niega ser autora de los crímenes. Helen le dice al psiquiatra a cargo que tiene pruebas de no ser culpable. El doctor pregunta:
- ¿Cuales son las pruebas?
La respuesta, acrecienta la idea que la paciente sufre de una patología mental irreversible.
-Lo invocaré. Candyman, Candyman, Candyman, Candyman,…Candyman.
El resultado un crimen más a la cuenta de Helen pero una oportunidad de huir del sanatorio en busca de su marido. Ese hombre al que adoraba era su última carta para salir de la pesadilla por la que atravesaba. El marido sin embargo hacia buen tiempo que rastrillaba su virilidad entre las piernas de una joven estudiante. Helen al entrar al departamento encuentra allí a la nueva pareja y siente la mayor desolación jamás experimentada. Luego de cruzar algunas palabras con el infiel sale corriendo a las calles. Con lagrimas poblando sus mejillas escucha a Candyman decir “Ahora todos te han abandonado, ahora lo único que tienes es el deseo que yo tengo por ti”.
Helen en un estado casi de sonambulismo se dirige al peligroso barrio de Cabrini Green en donde Candyman “vive”. Un viejo apartamento abandonado -pero con una gran cantidad de grafitis- es el refugio de ese asesino que no se sabe si reside en la imaginación o en nuestro mundo. Helen lo descubre reposando. El despierta abruptamente y le agradece el haber venido, le dice que pronto estarán juntos para siempre. Helen ruega que libere a la criatura, a lo que él responde que no se preocupe, ya que un nuevo milagro impulsará su hasta ahora cuestionada existencia. Helen entiende poco o nada de lo que escucha y languidece. Al despertar, lee sobre una de las paredes: “Siempre fuiste tú Helen, tú fuiste la asesina”. Se acerca a la ventana y ve una ruma de despojos compuesta de muebles, chatarra y basura que los residentes de Cabrini Green piensan hacer arder celebrando una fiesta. Pronto escucha unos llantos de bebe y se da cuenta que provienen del interior de ese mismo basural. Se introduce entre los trastos y en efecto el bebe esta allí, pero también Candyman quien la toma por el cuello. La gente enciende la hoguera enterada que el asesino está en su interior. Helen pelea y clava un pedazo de madera ardiente en el pecho de Candyman quien se retuerce de dolor. Gracias a el valor de Helen el bebe se salva pero ella muere debido las graves quemaduras.

Candyman : Grito y despedida
Un milagro. Helen es enterrada por amigos y una cuasi-romería de vecinos de Cabrini Green, que en agradecimiento echan dentro de la fosa el garfio de Candyman. Helen es el milagro , ella salvó al bebe, ella acabó con el asesino, ella debe volver, ella será la portadora de los rumores, las habladurías, la superstición y aparecerá días después para asesinar a su ex marido y para enfermar mentalmente a la joven mujer que la desplazó. El ciclo de crímenes de confusa autoría se repetirá, tal vez infinitamente.

Post Scriptum:
Bernad Rose fue su director. La música está a cargo de Philip Glass y es fabulosa. Hay dos secuelas, nunca las he visto. Candyman, Candyman, Candyman, Candyman,…Candyman.

Mi lengua evoca - Carmensita.

2010-05-03T09:06:00.000-07:00

Devendra Banhart es músico, es pintor, es el que se cepilla a Natalie Portman y es uno que podría pelearse por encabezar la larga casuística de artistas que están medio quemados. Carmensita (2007) con su español mal masticado – eso explica la incorrección ortográfica de su titulo y de algunas líneas de su letra - y su colorinche video son la primera piedra en nuestro idioma de eso que los gringos etiquetan como freak folk.

Este post aparte de celebrar la genialidad de Banhart es también una breve guía a todos mis amigos que luego de captar a medias el mensaje de Hermann Hesse, quieren hacer su ruta a la milenaria India para conocerse a sí mismos o para estar en contacto con el espíritu universal.

La sombra que persigue - The crying scene.

2010-05-03T07:08:00.000-07:00

Era 1990. Roddy Frame y su por entonces proyecto unipersonal Aztec Camera sacaron este single de su álbum Stray. El señor Frame siempre fue un letrista dotado. No por nada The Crying Scene te plantea que la vida es un película en una sóla toma y así no te importe lo que eso signifique, siempre es bueno guardar tus lagrimas para la escena del llanto.

We were two in a million,
Stars like the ones in the sky,
A love scene and a vision,
We saw the world and we waved goodbye.
Watched the fireworks falling,
We kissed and innocence died.
The sound of certainty calling,
A world that wouldn't be satisfied.

You only get one hit, that's the beauty of it,
What's the good in crying?
It's always been that way, at the end of the day,
You gotta keep on trying.
Life's a one take movie and I don't care what it means,
I'm saving up my tears for the crying scene.

Tears fall and they haunt me,
The sad words of a song,
It's like necessity wants me,
Sometimes I long just to belong.
I dream of demons and money,
I see the straights in the rain,
I gotta keep on movin',
Before they drag me down again...

Doble Vida - ABBA

2010-05-01T07:20:00.000-07:00

Cuando escuchas de Ingmar Bergman, Ingrid Bergman, Peter Weiss, Greta Garbo, August Strindberg, los vikingos, etc. te quedas indiferente. ¿Suecia? …hacerte el sueco, las mujeres suecas, las calentonas películas suecas…!ya empiezas a recordar!… Roxette, Europe, Cardigans, The Hives… ¡para, por favor, detente un momento!… has memoria…tus tristísimos domingos por la tarde, la televisión, programas europeos, la OTI, 300 Millones en español, Festival Eurovisión…!claro ABBA! insoportables temas como Chiquitita o Fernando, ¡que horrible pesadilla! Ahora detengámonos, salgamos de este mal viaje al pasado y rescatemos a esos cuatro escandinavos.

Eres todavía un “teenager”, tu amigo acaba de salir de la casa de Kachorro con el Raw Power de los Stooges. El Pomalca espera, una ruma de casetes tuyos están desparramados sobre el piso de tu sala. El timbre de la puerta, sales y dices:

- ¿Lo tienes? Sí, aquí están no había Winston así que traje Hamilton.
- No me refiero a eso, ¿los Stooges?
- Tranquilo… cinta de cromo, grabado con dolby…
- ¡Puta madre ¡dámelo…

Iggy era un grande, siempre pasado de vueltas, con el cuerpo lleno de cicatrices, enfrentando al público, arrastrándose como una serpiente sobre el piso, un icono de la contracultura.

“Gimme danger little stranger
And I feel with you at ease
Gimme danger little stranger
And I feel your disease
There's nothing in my dreams
Just some ugly memories
Kiss me like the ocean breeze”

Rápidamente estábamos borrachos, muy borrachos. Mi amigo se balanceaba, fumaba los últimos cigarrillos y de cuando en cuando revisaba, ordenaba y desordenaba todas mis cintas, hasta que me hizo una pregunta:

- ¡Oe! ¿y esto?
- ¿Cuál?
- Esto pues huevón, ABBA…
- Ah eso… bueno lo tengo desde chibolo ¿te jode?

La noche acababa. Iggy Pop apareció en persona en la sala como a eso de las cinco de la mañana. Estaba tan borracho como nosotros. Quería que le diéramos un billete para comprar un paco, dinero ya no teníamos. Le ofrecimos Pomalca. Entonces nos pidió si podía acompañarnos hasta que amaneciera. Por supuesto que aceptamos y hablamos de su madre de sangre sueca, de su padre que fue adoptado por una familia también sueca. Mi amigo le alcanzó los Greatest Hits de ABBA. Los ojos de Iggy brillaban. Siguió contándonos del origen de su apellido Osterberg. En un momento de silencio Iggy ordenó darle play a la cinta. Nadie quería dar el primer paso.

- ¡Mierda, acaso eso os intimida! ¡Sois todos unos maricas! – nos increpó.

Me serví el último trago de ron. Esa jornada no podía acabar mal, la noche no se podía torcer. Money, Money, Money llenaba la habitación, así que todos junto a Agnetha, Björn, Benny y Anni-Frida empezamos a cantar espontanea y desafinadamente sus líneas:

"Money, money, money
Must be funny
In the rich man's world
Money, money, money
Always sunny
In the rich man's world
All the things I could do
If I had a little money
It's a rich man's world"

Y así vimos la luz del sol llegar, ¿Te jode?.

Post Scriptum:
Hace poco me enteré que One Night in Bangkok de Murray Head era una composición de Björn y Benny. ¿Y recuerdan a Frida con “I know there's something going on”, (des)compuesta por Phil Collins.

Gustavo Cerati y la década prodigiosa.

2010-04-28T07:39:00.001-07:00

¿Fue 1987 o 1988? La verdad que no me acuerdo, el caso es que esos años -después de la selección argentina- Soda Stereo era el fenómeno más popular parido por los gauchos. Signos fue el DISCO de rock en español de esa década. A Soda lo escuchaba tu amigo subterráneo más radical o tu amiga del club de fans de Chayanne. Cerati y compañía eran un indudable fenómeno de masas.
Sin embargo es bien sabido para todos que lo realmente valioso de la creatividad de Cerati se encierra de 1990 a 1999. Durante la década de los noventas fue el mayor hechicero musical de América del sur. Todos sus actos mágicos fueron fruto de una fuerza sobrenatural. En nuestros actuales días se encuentra extraviado, dando tumbos y hasta vendiéndose de vez en cuando para conseguir el oro del que antes se hacía con facilidad utilizando sus dotes de alquimista. Pero este post no es parte del digno y merecido servicio fúnebre de Cerati sino un homenaje a su antiguo yo.

1990 Canción Animal

Fue la punta del iceberg en fama y popularidad. Se presentaron por toda América incluso aquí en USA. Su único traspiés, el haber cruzado el atlántico y visitar España en donde eran unos ilustres desconocidos.

La caratula del disco es horrible. La foto de dos leones en pleno coito. Nunca una copula me había resultado a la vista más estática y con menos gracia. La censura pronto se hizo presente y cambiaron la portada de las siguientes ediciones por una foto de del trío sobre un fondo azul, al final no se sabe cual caratula fue peor.

Musicalmente, yo también estoy harto de haber oído un millón de veces “De música ligera” y odio esa canción. Pero puedes escuchar los otros magníficos nueve temas y al final quedarte con esa sensación de que “cuando el cuerpo no espera lo que llaman amor, más se pide y se vive”

1991 Rex Mix

Un solo tema nuevo No necesito verte (para saberlo), justificación suficiente para hacerse de este EP.

1992 Colores Santos y Dynamo

Colores Santos es el primer intento de Gustavo Cerati en abrirse de su banda y claro lo hizo al lado de Daniel Melero. El resultado un trabajo glorioso. Daniel es un brillante y a la vez humilde “no músico” y Cerati era una estrella de rock con ganas de expandir fronteras. Además algunos dicen que nunca hubo tanta “química” entre ambos. Fácil, Colores Santos está entre los mejores disco de rock argentino de los noventas.

Una cosa adicional, siempre se menciona equivocadamente a Melero como el “cuarto hombre”, si revisas la mejor época de Soda Stereo, Melero siempre estuvo ahí, así que de repente Zeta Bossio es el “tercer hombre” y Charly Alberti…bueno, el baterista.

Ese mismo año sale Dynamo. Un disco que es tremendamente rupturista con lo hecho por Soda Stereo anteriormente. Vendió menos de lo esperado, desconcertó a los fanáticos que esperaban algo más complaciente, se hizo una gira de presentación del álbum que terminó trunca y surgieron los primeros rumores de disolución. Dynamo es el disco que inicia lo mejor de la creatividad de la banda pero por es el trabajo que menos se oye de ellos, ¿algo bastante frecuente, no?

1993 Amor Amarillo y Zona de Promesas

Todavía recuerdo que estando en Miami por primera vez, me recorrí varias discotiendas para conseguir el Colores Santos pero nunca lo encontré. A cambio me hice del Amor Amarillo. Un debut de Gustavo Cerati como solista que francamente justificaba el que se apartara por siempre de todo lo que Soda Stereo significaba.

Además me enteré que la edición hecha para Argentina tenía un tema adicional Torteval.

Mientras tanto, Soda Stereo reposaba o agonizaba. Y para tenerlos en rotación se lanzó Zona de promesas con un único tema nuevo, el mismo que le da título al Cd.

1995 Sueño Stereo

Siempre uno trata de hacer listas de los mejores discos, singles, etc. como se sabe este ejercicio es inútil, pero si tuviera que escoger entre Sueño Stereo o Dynamo nada más exacto que una frase que escuché hace un tempo, “Echa una moneda al aire para elegir, la moneda caerá de pie”. Su último disco en estudio es la despedida perfecta.

1996 Confort y música para volar y Plan V

Bueno después de decir no acabaron aceptando la oferta de MTV e hicieron un unplugged /eléctrico. Publicaron un Cd con registro de esta presentación y lo acompañaron de cuatro nuevos temas que mejor hubieran permanecido por siempre olvidados en una gaveta.
Cerati convaleciente y de luto después de la ruptura de su banda, se juntó a tres chilenos y sacaron un disco de breve extensión y con una joyita llamada Tripulante 2.3.

1998 Plan Black V Dog

Plan V intenta nuevamente con la electrónica junto a Black Dog y el resultado un disco bastante aburrido de remixes.

1999 Bocanada Y Ocio

Bocanada representa el final de los pasos de Cerati en la música y de ahí en adelante es mejor que ese dinero que juntabas para hacerte de los Cds en los que él tenía la batuta lo inviertas en cualquier otra cosa. Los desinformados llaman a este trabajo su primer trabajo oficial como solista. Esos mismos son los que comentan entusiasmados cada gazapo que ha publicado Cerati desde entonces.

Mi reseña del proyecto Ocio junto a Flavio Etcheto te animará a navegar en la creación sonora...es un disco que tú y yo hubiéramos hecho con nuestras laptops, así que anda comprando las cervezas, yo llevo la pizza y los cigarrillos.

Hoy Gustavo Cerati sigue haciendo giras. Hace poco se presentó en Lima y reunió a siete mil personas, a siete mil incondicionales que de vez en cuando tienen pesadillas con telarañas que cuelgan de ellos.

Post Scriptum :
Esto es mala leche. Pero ganas no me faltaba. Así que aquí tenemos la muestra de algunas otras formas de hacerse de un ingreso en épocas de crisis.

Nocturne y la Reina Gótica.

2010-04-21T09:41:00.000-07:00

Los siete primeros minutos del concierto que Siouxsie And The Banshees en Royal Albert Hall (1983) son uno de los momentos más relevantes en la historia de la cultura gótica.
Primero porque el mismo se abre con la pieza Glorification de l'Élue de la obra de Igor Stravinski Le sacre du printemps (1913). Esta alucinante puesta de ballet merecería un post aparte. Pero para hacerla breve les diré que narra un antiguo ritual ruso en el que una doncella es raptada y obligada a bailar delante de un grupo de sabios ancianos hasta morir para así honrar a la madre tierra en el inicio de la primavera. En lo musical la partitura coquetea con las disonancias, carece prácticamente de melodía y los compases cambian violentamente causando sobresaltos en el oyente. Obviamente la reacción fue de profundo rechazo a la obra. Abucheos, insultos y abandono del teatro por gran parte del público, convirtió esta primera presentación en el más celebre escándalo en lo que a música “culta” se refiere.
Lo segundo es que a continuación se presenta una magistral versión en vivo de Israel, tema emblemático del gótico que para muchos es un “mea culpa” de la Sioux a su intento mal entendido de escandalizar a los burgueses utilizando esvásticas nazis en su atuendo. En realidad desconozco si es verdad aquello que declaró a inicios de los ochentas “soy media judía” pero de ser así debo redoblar mis loas a su valiente postura frente a la prepotente actitud del gobierno israelí. Y para acabar de hacer imborrable esta presentación, lo evidente: Robert Smith en la guitarra.

Post Scriptum:
Quiero ponerme un poco frívolo. Siouxsie Sioux ha afirmado innumerables veces que jamás a usado maquillaje pálido en su rostro y además piensa que el look medio Jocker o Clownie de la manada goth “son responsabilidad directa de Robert Smith”. Así que los invito a revisar con más pulcritud nuestras influencias estéticas. Propongo empezar con dos bellas mujeres de los sesentas: Ivonne de Carlo (Lily Munster en The Munsters) y Carolyn Jones (Morticia Addams The Addams Family). Ahora si quieren, pueden volver innumerables veces a el expresionismo alemán.

Criatura de la noche.

2010-04-18T10:52:00.000-07:00

Oskar y yo a los doce años nos parecíamos mucho. La escuela era un purgatorio en el cual se nos castigaba por ser distintos, callados, solitarios, es decir críos poco convencionales. Nada de un grupo de amigos, nada de chicas interesadas en ti, nada de natural belleza que atrajera a los demás. Ante esta sombría infancia, los padres, en general imaginan que un buen beso y un gran abrazo son el mayor consuelo, cuan equivocados están. Oskar, a diferencia mía supo hacer lo correcto. Ensayó a diario su verdadera vocación, la de asesino serial. Dulce era la sangre que iba a derramar al abrir las carnes de cada uno de esos niños grotescamente normales, ahí pararian las humillaciones diarias, la prepotencia de la estulticia infantil.

¿Cómo concretar los impulsos asesinos que bullen en el corazón? Oskar tuvo la fortuna de recibir desde las penumbras un maravilloso regalo, conoció a Elí. Una niña que no era niña, una criatura tan desadaptada como Oskar, una niña de doscientos años, atrozmente convertida en eunuco y que ahora era Elí y ya no Elías, una tierna y a la vez vieja vampira. Oskar descubrió el amor en esa mal trajeada púber, no le importó su monstruosa forma de “sobrevivir” ni su incierto destino. Ella era la representación física de ese insaciable criminal que él no estaba en posibilidades de ser. De alguna manera, Elí en cada uno de sus asesinatos prolongaba su existencia y simultáneamente vengaba a Oskar.

Algunos dicen que Elí vio en Oskar al reemplazo del anciano Hakan, nada más falso. Hakan solamente era la parte más abyecta de esa relación. Él conseguía un lugar donde vivir y se hacía de la sangre para alimentar a Elí – a través de torpes matanzas de jovencitos- , y la vampira como recompensa ofrecía su tierno y frágil cuerpo para saciar al pederasta. En cambio, Oskar y Elí representaban amor del más puro, sin pedir nada, únicamente sabían que se necesitaba uno al otro para protegerse y para estar juntos para siempre.

Oskar se ha hecho de valor y ya ha tomado el tren a Karlstad o en realidad ninguna parte. Lleva junto a él pocas prendas pero muchos recuerdos de los momentos en que todos esos hijos de puta fueron borrados de la faz de la tierra por Elí; pero lo más importante Oskar lleva consigo una caja en donde su nosferatica amiga descansa y espera el caer de la noche para volver a sentir el calor de su amado amigo.

Post Scriptum:

Let the right one in (2008) es una bellísima película sueca dirigida por Tomas Alfredson. Está basada en el libro del mismo nombre escrito por John Ajvide Lindqvist. Creo que es lo mejor que se ha hecho en cine de vampiros en muchos años. Leí el libro, y no me pareció tan bueno como la película, es la primera vez que me atrevo a afirmar que la obra fílmica es superior al original literario. El post reúne ambas fuentes.

Una aventura que tenía que acabar.

2010-04-17T09:24:00.000-07:00

Ya fue suficiente, he decidido separarme de ella. Han pasado casi cuatro años desde que acepté su invitación en el correo. Al comienzo como siempre estaba cautivado por la novedad de tenerla entre mis manos, a veces me platicaba de cosas interesantes, pero casi siempre vivía de recuerdos, siempre estaba mirando atrás, evocaba las épocas en que con un cuerpo más delgado y vestida con modestia, excitaba a muchachos y muchachas con sus actitudes provocadoras y genuino espíritu anti conservador. Hoy con 43 años su facha es más de tía ejecutiva con su pasado hippie en la gaveta y con unas ganas terribles de echarse un polvo liberador que reivindique su plena vitalidad.

¿Qué fue lo que colmó mi paciencia? La última vez que nos vimos ella puso sobre mi mesa su visión del futuro de la música, ya antes habíamos agriado nuestros encuentros con ese tópico, pero por lo visto esta vez las cosas iban en serio. Muy segura de si empezó con su perfecto ingles:

…you hear it all the time: Rock is dead. The music business sucks. Radio is worse. They (the artists) don’t make albums like they used to. The top 40 is all gloss, no guts or glory. And American Idol is hell on Earth, a plague of hams who couldn’t hold a gig on a cruise ship…

Mientras sus pintadísimos labios expulsaban sus articuladas ideas, recordaba cuantas veces la había engañado con la primera que por unas monedas se dejaba llevar a casa. Ya recostado sobre la cama, miraba con deseo adolescente a mi nueva conquista, la tomaba de los extremos y la abría de par en par para penetrar en ella. Como en todo a veces la cascara no se condice con el sabor de la pulpa, hubieron unas que se veían muy bien pero que acabado el acto te dejaban sin ganas de hacerlo otra vez, otras en cambio se mostraban como tan poca cosa pero te hacían disfrutar como loco. Todavía no había encontrado a esa que tuviera el balance perfecto y eso era una joda. Entretanto mi hippie cuarentona continuaba:

…but the state of music is the same at it ever was. There is the good and the bad, and there is always plenty of the former, if you’re willing to seek it out…

!Joder! creo que una vez más iba a cogerme a esta madura tentación, su coherencia me alborotaba la sangre.

…40 reasons why this is a great time for music, an existing era in sound and change…and those are just the ones I had room for.

Completamente arrebatado de pasión, la cabalgué por detrás. Empezar por la parte posterior es un habito que se originó en mi adolescencia, todos mis amigos hablaban de eso, incluso mis escasas amigas también algunas veces me contaban con descaro su usual práctica.

Pronto y después de intentar con ahínco venirme a bien con ella, me dijo algo que hirió profundamente y para siempre nuestra relación , entre sus cuarenta razones para tener fe en el rock actual que pasaban desde los sobrevalorados Animal Collective, las frescas carnes de Rihanna, Taylor Swift, etc., el aplicado uso del Hi Fi por parte de la movida Indie, los insoportables U2 y el establecimiento del Hip Hop como fenómeno de masas, algo inconcebible encabezaba su razones para estar optimista en el mundo cultural pop, esa infamia eran The Black Eyed Peas un grupo sarnoso y tan mainstream que me obligó a concluir con nuestro acalorado encuentro y mandarla enérgicamente a la mierda.

Rolling Stone me ha hecho llegar una misiva en la cual me reitera su confianza en la renovación de mi subscripción a la revista y es por eso que a pesar de no haber enviado el cheque debido, me obsequian esta última edición. Amigos de Rolling Stone gracias, pero ¡olvídenlo!

Post Scriptum:
Si hay algo que deba rescatar del número 1103 de Rolling Stone son las nalgas de Fergie, la entrevista a Elizabeth Warren y tres divertidas ideas del afortunado novio de Kate Perry, el comediante y actor Russell Brand:

1. No dejemos a los niños decidir que es popular
2. No grabes nada hasta que estés en rehabilitación
3. No más cruce de géneros, dejemos las cosas como están.

Para terminar, mi scanner esta fuera de servicio, así que no pude digitalizar la imagen de Fergie en la RS, pero aquí les dejo otra de Maxim, no se quejen.

Mi lengua evoca - Tu hermana

2010-04-11T12:57:00.000-07:00

Emmanuel Horvilleur está obsesionado con Bruce Lee, con la década de los 70’s y con hacer todo lo posible por parecer gay. En el 2007 sacó Mordisco, un disco bastante aceptable y del cual salieron algunos singles con diferentes sabores de goma de mascar. Y ahora sí, hablando seriamente, ¿me presentas a tu hermana?

Para ponernos de buen humor.

2010-04-10T06:44:00.001-07:00

Una tarde webeando me propuse buscar audios o videos de ese ”otro humor“ con el que crecí, es decir estaba hablando de Verdaguer, de Les Luthiers y hasta de Luis Landriscina – humor que reposa esencialmente en la idiosincrasia del provinciano argentino- , y de repente descubrí a Walter Chullo. Me pareció el personaje más hilarante e inteligente del humor peruano en muchos años.

La internet es generosa, pero tiene sus límites. Cuatro o cinco videos de Chullo están subidos a la red, en ellos disfrutamos de fragmentos de sus monólogos, pero nada más se sabe de él así que decidí entrevistar a Walter. Me inscribí en su Facebook y decidí enviarle dos primeras preguntas, quería “tantear el terreno”.

Walter, cuando uno te ve la primera vez se queda con la duda si eres un personaje o eres real. Cuzqueño, resultado de una relación entre una iraní y un peruano, migrante que por circunstancias de la vida hoy está asentado en el burguesisimo barrio de Miraflores… ¿Quién eres Walter Chullo? Cuéntame un poco de ti o si quieres de tu otro yo.
Soy humano ... todo lo que digo en mi monologo es verdad, obviamente llevado al extremo para que sea más divertido... yo soy un soñador, loco, humano intenso y cuando sea grande quiero ser como mi padre!
No tengo un personaje en el escenario... sin embargo me muestro lo mejor que puedo ser en ese momento, estoy vulnerable, honesto, libre para recibir a todo el público con una gran sonrisa de verdad. En la vida real tengo más matices muchos más variadito ¡como en el mercado de San Pedro de Cusco!

Me ponía a pensar que han existido varios intentos de utilizar al migrante de la sierra como motivo de humor, por ejemplo Jorge Benavides y su grotesca Paisana Jacinta, Ernesto Pimentel y su Chola Chabuca que finalmente olvidó el humor y derivó en animadora de un programa televisivo y el caso más preclaro - hasta tu aparición- el de Tulio Loza y su Nemesio Chupaca. ¿Según tú, que te diferencia de ellos?
Todo... ellos son grandes humoristas sino no estaríamos hablando de ellos. Yo creo que cada uno hace lo que le da la gana no hay que criticar, si no te gusta no lo veas punto. Yo no los veo mucho ja! Yo ojala pudiera llegar a la mitad de lo que ellos han conseguido. !Ojalá algún día!

Esperé varios días para tener estas dos respuestas. De inmediato le envié ocho preguntas más, la primera fue:

¿Tuviste alguna formación teatral antes de finalmente decidirte a salir al ruedo?
La respuesta a esta primera cuestión fue de un detalle impensable; me envió su curriculum vitae y me dijo: ¡Tú decide que parte pones ! De ahí conocí cantidad de cosas. Walter nació un 5 de abril de 1979 en Espinar, Cuzco. Estudió periodismo en la San Agustín de Arequipa. Pasó por la escuela de Pataclaun, tomó clases de dramaturgia con Mariana de Althaus, ha estado en Brasil, Chile, Argentina y Colombia haciendo lo suyo, ha hecho un montón de cosas, realmente un montón, pero de esa numerosa relación de estudios y trabajos una me llamó la atención fue esta : es profesor de improvisación teatral de la ONG Teatro Vivo. Es Coordinador y Profesor del taller de Impro en el Centro Juvenil de Diagnostico y Rehabilitación de Lima ex MARANGUITA. Hubiera querido saber más de esa experiencia pero la limitación de hacer entrevistas por mail y el evitar abusar aún más del tiempo del Walter hará que quede como una tarea pendiente, que en algún momento retomaré. El resto de la entrevista viene a continuación.

Si seguimos tu ritmo de trabajo -que es bastante recargado- uno se da cuenta es que eres muy prolífico creativamente, ¿estas pasando por un momento donde todo fluye fácilmente?
Creo que la vida en general fluye fluye... soy humano la vida para mi es mi mejor inspiración. En estos últimos años he estado escribiendo teatro, teatro serio y dramático me gusta mucho escribir sobre las relaciones humanas y cuando me relajo escribo monólogos de humor... vivo con intensidad !!!

Cuéntame acerca del colectivo llamado El Teatro del Disfuerzo y su experiencia en Bogotá.
La pasamos de la pm, fue una experiencia maravillosa. La ciudad es chévere, la gente es encantadora, vimos mucho teatro del bueno y de todo también. Estuvimos 20 días de disfuerzos totales ja
El teatro del disfuerzo es una agrupación sin fines de lucro que se dedica a montar espectáculos !disforzadoressssssss para el mundo!

Ahora diriges a un grupo de jóvenes que tratan de salir adelante con un humor más inteligente y veo que en muchas ocasiones sus presentaciones tienen como tarifa el “pasar el sombrero”, esto me hace deducir que hay una gran aceptación a tu propuesta ¿es así o estoy equivocado?
No dirijo necesariamente solo jóvenes. Dirijo improvisadores, actores y payasos profesionales que ya tienen una carrera con buen recorrido. Pasar sombrero es una decisión de grupo para llegar a más gente. y hay veces que ganamos más dinero que cuando es una taquilla. Se sostiene si tienes un buen producto que convoca el boca a boca.

Quiero volver a tu frase “yo ojala pudiera llegar a la mitad de lo que ellos han conseguido”, ¿Crees que existe chance par que el tipo de comicidad que tu y otros están germinando alguna vez pueda dar un salto a lo masivo?
Si claro (no hablo de mi trabajo necesariamente, hablo en general) lo que es bueno, es bueno y llegara a todos. Yo creo que un gran comediante o actor o bailarín, etc. será masivo en la medida de su trabajo y esfuerzo por dar lo mejor de su talento. Todo es posible.

En otra entrevista que te hace Soy Cazadora de Sombras y Libros, mencionas que admiras el trabajo de Carlos Alcántara. Fuera del Perú ¿tienes algunos comediantes que te han influenciado?
La verdad soy muy despistado en el mundo de los comediantes. Estoy más concentrado en directores de cine y películas q eme gustan. Eso me toma más tiempo.

El Facebook te sirve muchísimo como difusor de tu trabajo, son muchos los afiliados a tu cuenta. ¿Te animaras en algún momento a subir videos de tus trabajos? Créeme, que te lo agradeceríamos.
Espero poder subir más videos apenas pueda o apenas los tenga, no tengo todos los videos de los monólogos que he presentado... veremos qué pasa.

Por último, un tiempo intentaste mantener en línea un chanel en Youtube con entrevistas a otra gente ligada al mundo de la actuación, ¿retomaras en algún momento esa labor?
La idea de hacer el blog ser-h-umano era un piloto para la tv masiva. Aun estaño esperando respuesta ja. Si todo va bien en unos meses más haremos la secuencia en un canal de señal abierta. !Ojala pase!

Gracias Walter y que todo tu esfuerzo sea premiado con un mayor reconocimiento por que el cariño de la gente ya lo tienes.

Post Scriptum :
Aparte de lo de Maranguita, dos cosas se quedaron en el tintero, primero la relación de Walter con el cine y segundo ese concepto de “despistado” en cuestión de influencias de humoristas. Pero realmente bastante más sabemos ahora de Walter Chullo Ihui.

De Euroshima para Nuh Dheval

2010-04-06T06:19:00.000-07:00

La ley divina.

2010-04-05T10:08:00.000-07:00

En el 2006 el soldado Matthew Snyder muere en un accidente en Irak, tenía veinte años. Su entierro fue acompañado por familiares, amigos y gente que se solidarizaba con el dolor de los Snyder, sin embargo aparecieron unas docenas de personajes con carteles que decían ¡Dios odia sus lagrimas!, ¡Dios te tiene en la mira!, ¡Gracias Dios por los soldados muertos!, etc. Este bochornoso y repugnante hecho llevó al padre del soldado Snyder a denunciar en la corte a esos impresentables.

Los militantes de un ala cristiana llamada Bautista Independiente, representados en esta ocasión por los fieles de la Westboro Baptist Church, han venido desarrollando durante más de cincuenta años enfermas elucubraciones que finalmente han llevado a que el fundador de esta neo calvinista organización cristiana Fred Phelps, considere que la muerte de los soldados norteamericanos en la estúpidas guerras que afrontan son un castigo sagrado, una reprimenda celestial, una latigazo divino. Entonces ¿Cual es el pecado por el cual se recibe la fatal sanción? Es tan simple, ¿acaso no se dan cuenta?, bueno trataré de iluminar sus extraviadas almas. Dios está muy enfadado porque en USA (la nueva tierra prometida) se están implementando durante las últimas décadas una política de ”inaceptable tolerancia a la homosexualidad”; ustedes preguntaran ¿Por qué son los soldados caídos las víctimas de la ira de Dios? Bueno eso no lo sabe ni Phelps ni ninguno de sus seguidores, son misterios que Dios evita revelarnos por el momento, tal vez en un futuro otro elegido por los responsables del cielo se encargará de transmitirnos una nueva verdad.

Mientras tanto aquí en la tierra, en Octubre del 2007 la familia Snyder ganó en primera instancia el juicio y se dictaminó que la Westboro Baptist Church pague casi once millones de dólares como reparación. Si te parece que el monto es exagerado te explico que no lo es tanto; los de Westboro invierten en su cientos de protestas cada año 250,00 dólares, sería bueno agregar que estas centenares de manifestaciones a nivel nacional incluyen hacer presencia en velorios de personas muertas a causa del sida.

Lo que viene a continuación confirmó que la justicia divina pesa más que la terrenal. Hace unos días el resultado de la apelación presentada por estos delirantes cristianos les fue favorable, los hizo ganadores, Dios se puso de su parte. ¿Que ordena esta resolución judicial? Aquí está:

Considerando que todo ciudadano de este país se encuentra protegido por la primera enmienda de nuestra constitución que protege la libertad de expresión, libertad de prensa y de religión, no se puede sancionar a los demandados ya que se estaría infringiendo un acto que viola sus derechos fundamentales.
Además se ordena al padre del soldado Snyder, a pagar los gastos de abogados en ls que la iglesia incurrió, ¿cuanto es? 16,500 dólares, esta vez el monto te suena ridículo ¿verdad?, el problema es que el señor Snyder gana 43,000 dólares anuales. Por el momento existe una página en la cual pudes colaborar con el padre de Snyder para afrontar el pago que la justicia le ha ordenado http://www.matthewsnyder.org/

Ayer recordé dos hechos históricos. Los primeros inmigrantes que pusieron pie en estas tierras fueron calvinistas expulsados de Inglaterra y lo otro que se quedó flotando en mi torcida mente es si los paganos romanos de alguna manera acertaron en echar a los cristianos a los leones.

Post Scriptum:

Aquí para cerrar este post les dejo una foto de jóvenes formados por el extremismo cristiano. Ojala que en sus escuelas no acaben asesinando a nadie, ustedes saben, esta es América.

La sombra que persigue - Life on Mars?

2010-04-05T07:22:00.000-07:00

Cuando Bowie hizo esta canción (1973), se imaginó a una jovencita que después de una riña familiar va al cine y se sopla una de alienígenas. La chiquilla encuentra consuelo en la línea final de la película que se pregunta: Is there life on Mars? Bueno hoy se sabe que sí, que sí hubo vida en Marte, muchas bacterias. Una pena que hoy los humanos nos asemejemos tanto a la vida marciana.

It's a god-awful small affair
To the girl with the mousy hair
And her mummy is yelling "no"
But her daddy has told her to go
But her friend is nowhere to be seen
As she walks through her sunken dream
To the seat with the clearest view
And she's hooked to the silver screen
But the film is a saddening bore
Cuz she's lived it ten times or more
She could spit in the eyes of fools
If they asked her to focus on
Sailor's fighting in the dance hall
Oh man
Look at those cavemen go
It's the freakiest show
Take a look at the lawman
Beating up the wrong guy
Oh man
Wonder if they'll ever know?
They're in the best selling show
Is there life on Mars?
It's on America's tortured brow
That Mickey Mouse has grown up a cow
Now that workers are struck for fame
Cuz Lennon's on sale again
See the mice in their million hordes
From Ibiza to the Norfolk Broads
Rule Britannia out of bounds
To my mother, my dog, and clowns
But the film is a saddening bore
Cuz I've written it ten times or more
It's about to be writ again
As I ask you to focus on
Sailor's fighting in the dance hall
Oh man
Look at those cavemen go
It's the freakiest show
Take a look at the lawman
Beating up the wrong guy
Oh man
Wonder if they'll ever know?
They're in the best selling show
Is there life on Mars?

Mi lengua evoca - Dejate caer

2010-03-16T08:56:00.000-07:00

Los Tres, 1995. Yo por esa época decía que a los 40 me iba a "dejar caer". Una sola vez en mi vida pensé hacerlo , y lo hice seriamente. Este año pasaré a la fila de los cuarentones.

Peligroso Pop - Ke$ha, los años perdidos.

2010-03-16T08:30:00.000-07:00

Avalada por su debut musical junto a Paris Hilton como su coreuta, y luego haciendo de compositora de Miley Cirus, The Veronicas, etc; Ke$ha celebra hoy su debut como nueva estrella del pop. El nombre de este atroz delito -nunca tan preciso- es “Animal”. Durante siete años compuso cerca de 200 canciones y seleccionó 14, no digo más por que la compasión es muchas veces un sentimiento envilecedor.
Ke$ha ha dicho muchas cosas reveladoras, aquí algunas:

Dijo:
…mis influencias van desde el punk de los 70’s, el country, Queen y Beck…
Debió decir:
…es importante tener buenos amigos y aprender de ellos, debo agradecer a Flo-rida, Miley Cirus, Paris Hilton. Todavía estoy muy triste porque Prince a pesar de mi insistencia no tuvo tiempo para producir mi disco…

Dijo:
…me sorprende que mi forma de vestir a quien llamo “Garbage Chic” haya llamado tanto la atención. En realidad mi inspiración ha sido Keith Richards y el look de la Naranja Mecánica de Kubrick…
Debió decir:
Ayer me emocioné tanto al ver a la bella y regia de Sandra Bullock recibir su Oscar !Dios, se lo merecía!

Post Scriptum :
Dicen que Ke$ha participó en el video de “I kissed a girl” de Katy Perry, si la ubicas, pásame la voz para ganarme alguito.

Caligari una vez más

2010-03-14T09:01:00.000-07:00

Una película mediocre, sobreactuada, de argumento absurdo, solo tolerada por un diletante en el asunto del cine y que cree que eso basta para dar un punto de vista intelectual a una película. Entonces ¿de que estamos hablando? ¿La Teta Asustada?. No señores, esta es nada menos que la secuela del Gabinete del Dr.Caligari (1989).
Stephen Sayadian es conocido en los bajos fondos del mundo cinematográfico por su clásico Cafe Flesh(1983), una película porno que tiene ciencia ficción, elementos de vanguardia teatral y el consabido sexo explicito.
Sayadian seis años después nos narra cinematográficamente que la nieta del celebérrimo galeno germano, no solo lleva su sangre y apellido sino también la profesión de psiquiatra y está a cargo de un manicomio llamado C.I.A. (iniciales de Caligari Insane Asylum) y que tiene como lema “Better living thru chemistry”.
Empecemos con el argumento, El Sr. Les Van Houten tiene que convivir con la ninfomaníaca de su esposa, que cada vez y con mayor frecuencia exige a su marido el coito de rigor, el pobre al verse humanamente sobrepasado a la demanda ve como su querida mujer ha decidido satisfacer su libido con sus propias manos y haciendo de esta práctica su única labor diaria. ¿Qué hacer? Buscar de inmediato a la psiquiatra más reputada de la ciudad, la Dra. Caligari.

Imagínense este forzadísimo ejercicio de la imaginación. La Dra Caligari ha descubierto que mediante un proceso complejísimo (tanto que jamás se explica en la película) se pueden extraer los jugos u esencias cerebrales de alguien e inyectárselos a otro, ¿la finalidad? Optimizar, curar y reparar daños psicológicos hasta ahora irreversibles. Es la misma Dra Caligari quien se ha inyectado el zumo cerebral de su abuelo y esto la ha convertido en una gloria científica. Por lo tanto la solución a los problemas de la Sra. Le Van Houten y de otro paciente afectado por el canibalismo pasa por el intercambio de consomés cerebrales. El abuso de este innovador método científico y sus resultados lo sabrás cuando veas la película.

Si en los ochentas, por alguna razón -que ahora no puedes conciliar contigo mismo- usabas pantalones amarillos (marca Bengala), camisas azules o verde limón (Cougar por supuesto) y zapatos de gamuza (de Bussem); es momento de verla y de curar tus viejos traumas adolescentes. Una película que mantiene durante todo el tiempo un fondo negro sobre el que resaltan los colores chirriantes, actuaciones desconcertantes, situaciones suprarrealistas y un humor negro que a veces te hace dudar que sea humor; es decir esto es una película en la que Susan Sontag hubiera querido ejemplificar lo que es el Camp.

Post Scriptum :
Stephen Sayadian también usa el seudónimo de Rinse Dream; creo que jamás ha concedido una entrevista ¿o nunca se la han solicitado? Sobre la actriz que interpreta a la Dra. Caligari, Madeleine Reynal tampoco se sabe nada, bueno es que en realidad el único actor en esta película fue Fox Harris ¿no me digas que tampoco lo conoces?

Mi mejor recompensa - Entrevista a Euroshima

2010-03-08T08:43:00.000-08:00

Hace como siete meses que saldé una gran cuenta que tenía pendiente con Euroshima, claro que mi forma de cancelar la deuda fue con un modesto post. Siempre he dudado de que El Imaginario Del Caos sea popular, es bueno recibir comentarios de vez en cuando, eso me reconforta; pero lo que me inquietó hace quince días fue el saber que de Ricardo Parrabere –ex bajista, encargado de los sintetizadores y compositor de los Euroshima- se había topado con mi artículo. Una vez más estos argentinos me daban a cambio de mi modesto homenaje una fortuna, y es así como poco a poco pude concretar esta entrevista.

¿Hubo una carrera en el underground bonaerense anterior a su debut y despedida?

Previo al disco la carrera fue muy corta..., nosotros hicimos llegar un demo a la recién nacida y hoy impresionante radio Rock & Pop, y por ese entonces un programa que conducía Mario Pergolini y Ari Paluch (hoy dos popes de la radiodifusión) lo pasaban como si fuera un tema grabado profesionalmente, es decir...pasaban a Charly García y atrás nuestro demo. En breve, llegó la oferta de Polygram y todo se vino de golpe...Compartimos escenarios con toda la movida de los 80 (En Cemento, en las maratones de Freedom, -ganamos dos - , en el Teatro Santa María, en Obras).

¿El motivo de su disolución tuvo que ver con Polygram?

Básicamente creo que se debió a nuestra ansiedad e ineptitud para manejar la calma.Por entonces, entendíamos que no recibíamos el apoyo de la discográfica que esperábamos, imagínate que Polygram era por ejemplo: The Cure, Sting, etc... y nosotros no ofrecíamos un producto comercial.

¿Entonces simplemente la vida con ningún derecho los separó?

José se fue a vivir al exterior, hoy está en Japón...Wanda, no pasaba un buen momento y Fabián y yo, digamos que el alma, nos quedamos armando un proyecto que luego no llevamos a cabo. Con Fabián formamos parte del primer Avant Press de Leo García, QUIEN NUNCA FORMO PARTE DE EUROSHIMA, como se jactó.Mi amistad con Fabián va mucho más allá de la música, antes y después...y hoy, luego de su insistencia, estamos en el ruedo.Wanda está hermosa, renovada, sana, feliz y desparrama ese carisma que la planta en cualquier lado...realmente estamos los tres disfrutando.

¿Fabián y tú siguieron vinculados con la música luego de la desaparición de Avant Press?

Fabián y yo luego de Avant Press continuamos en solitario haciendo algunas cosas que hoy forman parte de ésta vuelta, pero desaparecimos por completo de TODOS LOS LUGARES. Y como te reitero nuestra amistad va más allá de la música, siempre seguimos en contacto pero NO TOCAMOS MÁS....hacia 10 años que no tocaba el bajo ni programaba una batería.

Esta pregunta resulta obligada a pesar de ser muy trillada. Euroshima es la agrupación que para muchos mejor se acercó a lo que el sonido oscuro de los 80’s significaba. Existieron otras bandas como Sobrecarga pero que no tienen esa estela de mito que poseen ustedes, en todo caso ¿sus influencias musicales se encuentran encerradas en el sonido post punk y new wave o el espectro es más amplio?

Es verdad, nuestro sonido era bastante diferente al de la Sobrecarga... Sin embargo, más allá de sus méritos, que no son pocos, el hecho de haber sido teloneros de The Cure los hizo aún más conocidos.
Lo nuestro siempre fue más “fantasma”, no tuvo términos medios, la gente quedaba enamorada para siempre o le parecía una cagada, ahora el que nos adoptaba nos ponía en un lugar de privilegio, creo que la suma de esas personas es la que le debe haber dado esa estela de “culto”.
Te confieso que es una carga pesada, hay quienes nos señalan como “la banda gótica” y nunca nos sentimos “góticos”, si oscuros, opresivos, hasta angustiantes, pero no góticos EN CUANTO A LO QUE HOY SE ENTIENDE COMO TAL...abro el paraguas para evitar desilusiones, ja ja...dicen que: “el que avisa no traiciona”.

El reencuentro después de tantos tiempo, volver a ensayar juntos, debe ser emocionalmente muy complicado. Obviamente ustedes ya no son los mismos, es muy probable que su visión de todas las cosas hayan variado y de repente hasta drásticamente ¿como les fue, la cosa fluyo rápido o era algo así como “empezar de cero”?

Agridulce, toda una síntesis. Ejemplo: La batería de “Gala” era una estimada Roland 707, toda una novedad en ese momento acompañado del neo concepto de baterías programadas.
Hoy tengo 4, cuatro manuales para leer, cuatro timbres diferentes etc. es un laburo titánico.
El secuenciador con una pantallita de 8 centímetros y una línea fue reemplazado por “Reassons”, “Logics” y “Sonares”...y plugins y la puta madre, ja ja ja
Hay cosas en que empezamos de cero, otras que se nos facilitan. Fabián tiene su vieja Fender estrato y yo mi Precisión, no pedaleras, pedales analógicos...la columna vertebral del sonido es la misma, nuestro ingeniero es el mismo Claudio Miretti.

¿Existe algo de repertorio nuevo?

Por supuesto que hay repertorio nuevo y un cover que nunca llegamos a tocar en vivo: Israel.
¿Nuestra temática hoy?: el amor en todas sus formas, los olvidados, los sin destino, el río Ganges, la agonía, la religión, nuestros recuerdos y otras delicias de la vida...ja ja ja

Es evidente que para muchos de sus seguidores la forma de hallar rostro de ustedes ha sido la Internet, por lo tanto saben muy bien que su música ha sido descargada miles de veces de manera gratuita. Es decir esa relación con la industria de “toma este billete y has que tu música lo pague” está en extinción. ¿Cuál es tu punto de vista de la piratería y de la web como medio de difusión? ¿Eres optimista en que radio alguna vez pueda redimirse o finalmente la internet arrasó con todo lo que conocíamos?

El otro día conversamos con Fabián y coincidíamos que si Euroshima hubiera sido contemporánea al fenómeno Internet, nuestra música hubiera sido potencialmente más difundida.
Internet arrasó con todo, no cabe duda, habrá que reinventarse, yo por ejemplo no escucho música en la radio, pero prefiero la radio a la televisión.
Ojalá, podamos hacer algo que sea tan importante para que todos quieran bajarlo, gratis o como sea, “a la gorra” por Internet.
Ninguno de nosotros tres vive, ni vivió de la música...ni lo necesitamos. Es decir, conocer que “alguien” en algún lugar tuvo contacto con lo nuestro me hace inmensamente feliz, lo digo y empeño mi palabra NO toco una sola nota a favor de rédito económico. Nuestras almas siempre serán “amateur”, musicalmente.
En los 80, Daniel Grimbak, entonces dueño de Rock & Pop, nos propuso una entrevista luego de nuestro primer disco, le encantaba Euroshima, escuchaba a Euroshima, pero NO podía venderlo ASI, es decir “`porque no intentan algún estribillito pegadizo...”, rotundamente NO y sabíamos que eso nos costaba 20 pasadas por día en la radio del momento y meternos definitivamente.
No quiero que se confundan mis palabras, una Mac cuesta US$2000 y es necesaria hoy para tocar, si me la paga la música, mejor...pero no es el fin. Hoy simplemente gozamos del privilegio de ser tres personas que se quieren, que comparten energía, emociones parecidas y que pueden dar el lujo de....TOCAR

Debo confesarte que en estos últimos años he dejado de escuchar mucho de rock gaucho, digamos que lo más “llamativo” para mí ha sido ese "crossover" de Cerati que va de la música al mundo de la moda, o el modesto retorno de Charly. Dime ¿Qué hay de interesante ahora sonando por allá?

Creo que es un fenómeno general, es más, universal. Los ochenta y parte de los noventa, parece que hubieran arrasado con todas las propuestas artísticas en cuanto a música.
Seguramente hay algo interesante por ahí, me hablaron de “Poncho”, pero aún no lo escuché y voy a hacerte una confesión...desde que dejé de tocar con Avant Press a hoy, solamente fui a ver a los RHCP en el estadio de River, ir a ver bandas me producía una fuerte angustia. Mi vida la dedique a otras cosas y no escuchaba mucho más que algunas bandas: Radiohead, Massive Attack, Dead Can Dance....pero para que tengas una idea, mi ipod lo compré hace 6 meses...NO escuchaba música...con toda sinceridad.

Volviendo lo de su reencuentro ¿Realmente hay planes de grabar una nueva placa? O por el momento se dedicaran a presentarse en vivo y esperar como vienen las cosas.

Estamos moviéndonos sigilosamente, es decir: Nos encontramos, estamos felices de tocar, muchas veces luego de ver como está quedando algo que hace mucho no escuchábamos nos abrazamos contentos. Hoy grabar es prácticamente ineludible, pero no es para YA...seguro grabaremos algo pero para que sea una placa quisiéramos estar mucho más firmes, somos extremadamente meticulosos, dentro de nuestras incapacidades por supuesto, pero tenemos que sentir que para nosotros está bien!!!. Tenemos ganas de tocar en vivo sí, pero no nos cabe la improvisación, nos gustaría salir con algo movilizante. No te olvides que ahora somos 3, esto nos obliga a replantear la escena, a asumir roles que antes cumplíamos, menos Wanda...ja ja, ella es simple y maravillosamente: Wanda!!!!

Para terminar Ricardo, una pregunta jodidamente complicada ¿ Hoy cuando escuchas el Gala, tienes alguna crítica de ese trabajo?

Uffff!!, pasamos por distintos momentos, muchas veces hubiéramos querido tener el master en nuestro poder y remasterizarlo, otras veces nos parece que es algo que hicieron OTROS, (¿yo tocaba esas notas?...que enfermo...ja ja). Críticas miles y también algunos aciertos. La placa se grabó sin otro productor artístico que no fuera nuestra propia inexperiencia y creo que el resultado fue positivo, sin medias tintas, o enamoró o desagrado. Desde lo técnico debe tener miles de errores conceptuales seguramente, pero también la impronta que hizo que suene simplemente: ASI!

Post Scriptum :
La entrevista se hizo a través de correos electrónicos, por lo que tal vez se note poca interacción, aunque debido a su valor espero se me excuse.

La sombra que persigue - Astronaut

2010-03-08T06:56:00.000-08:00

Hay una larga lista de mujeres que calificarían para mi selección de fetiches, una de ellas es Amanda Palmer. El 2008 hizo su debut como solista. Astronaut es –aunque no lo crean- una canción de ese amor que no pudo ser, no por algo el subtitulo de la canción es A Short History of Nearly Nothing.

Is it enough to have some love
small enough to slip inside a book
small enough to cover with your hand
because everyone around you wants to look
it is enough to have some love
small enough to slip inside the cracks
the pieces don’t fit together so good
with all the breaking and all the gluing back
and i am still not getting what i want
i want to touch the back of your right arm
i wish you could remind me who i was
because every day I’m a little further off
but you are, my love, the astronaut
flying in the face of science
i will gladly stay an afterthought
just bring back some nice reminders
and is it getting harder to pretend
that life goes on without you in the wake
and can you see the means without the end
in the random frantic action that we take
and is it getting easy not to care
despite the many rings around your name
it isn’t funny and it isn’t fair
you’ve traveled all this way and it’s the same
but you are, my love, the astronaut
flying in the face of science
i will gladly stay an afterthought
just bring back some nice reminders
and i would tell them anything to see you split the evening
but as you see i do not have an awful lot to tell
everybody’s sick for something that they can find fascinating
everyone but you and even you aren’t feeling well
but you are, my love, the astronaut
flying in the face of science
i will gladly stay an afterthought
just bring back some nice reminders
yes you are, my love, the astronaut
crashing in the name of science
just my luck they sent your upper half
it’s a very nice reminder
it’s a very nice reminder
and you may be acquainted with the night
but I have seen the darkness in the day
and you must know it is a terrifying sight
because you and i are living the same way

Remedia amoris

2010-02-23T11:47:00.000-08:00

Si tu actual relación de pareja pende de un hilo o si estas parado en la orilla a punto de embarcarte en una nueva travesía amorosa e incluso si has optado por vivir encerrado en la fortaleza de la soledad, lo que vas a leer a continuación te llevará -según tu caso- a precipitar tu separación, a hundirte en el mar de la desilusión o a caer en la lubrica promiscuidad; consecuencias que a primera impresión no son deseables pero que al final serán mejores a tu actual placentera ignorancia.

Quiero empezar con esta premisa “El humano ha tratado inútilmente de unificar el amor, el sexo y el matrimonio” y claro es cierto. Si jugamos con las tres variables podríamos decir que hay sexo sin amor, amor sin sexo, matrimonio sin amor, amor sin matrimonio, etc., el asunto es si es posible que esa divina trinidad cultural sea finalmente aprehendida por mujeres y hombres, y la verdad es que resulta imposible. Cabe que exista por breve lapso; por ejemplo, un enamoramiento fulminante y un compromiso presuroso para concretar eróticamente los deseos; aquí tendríamos que contextualizar a la pareja en una época muy anterior a nuestro presente y/o en un ambiente de estricto conservadurismo.

El tópico es más complejo de lo que se cree. El amor eterno que se juran unos a otros no es realmente entendido. Se confunde una y otra vez el enamoramiento –que está más cercano a la pasión y a la ilusión- con el amor, es decir, cuando vemos esas insoportables telenovelas mexicanas cuyo trillado fin es el beso autorizado por el ministro religioso que supone el triunfo del amor sobre la perfidia de los otros, se evita hacer una secuela de la novela porque lo que sigue luego es el verdadero amor y ese jamás será bien recibido por la muchedumbre. Si pues, el amor es una actitud, no un sentimiento.

Pausa inicial
"Si al principio, el los leves movimientos de tu amor, ya prevés tus desgracias, haz alto allí, sofoca el germen malo de enfermedad mortal desde la entrada, que siempre la demora le da fuerzas."

¿Quien no ha escuchado a Roberto Carlos? Es que claro, hay veces en que uno se desahoga.

El sexo que para el ser humano en general es el segundo impulso más importante después de comer, divide abiertamente a hombres y mujeres. Por ejemplo, cuantas veces se mal baratea la expresión “el hombre es naturalmente polígamo” bueno lo siento amigas mías, lo es, y es genético, atávico y después de miles de años la cultura no ha podido subsanar este hecho. Entonces ¿porque la mujer insiste en hacerse de un compañero para toda la existencia?, bueno, la repuesta la han escuchado muchas veces y jamás se le ha prestado atención. El cerebro derecho e izquierdo del hombre no están debidamente integrados, es decir fácilmente separan lo racional de lo emocional. En términos prácticos el macho puede aparearse indiscriminadamente con el objeto erótico de su deseo de ocasión y luego regresar a los brazos de su eterna compañera como si nada grave hubiera ocurrido, ¿Y la mujer que deja posar al hombre sobre ella? de eso se habla menos aún. Volvamos al cerebro, la mujer integra mejor sus dos hemisferios cerebrales y esto la hace más ecuánime, menos extremista y por supuesto mas contenida, todo lo anterior sin embargo no evita que ella siga viendo- como hace millones de años- al hombre como al que le brinda protección y que de darse el caso le dé hijos sanos, inteligentes y fuertes. ¿Qué armas de seducción utilizan las mujeres para el propósito de tener a su hombre para siempre? bueno, sus dotes naturales y sobre todo su artificialeza, es decir toda la parafernalia de la belleza como su maquillaje, vestido, gestualidad seductora, etc. Lo que las damas olvidan es que el hombre no discrimina, puede acostarse con todas y no tomar a ninguna como esposa, una tragedia, una retahíla de corazones rotos. Y así será, las mujeres seguirán compitiendo por la belleza - a más belleza más signos de salud y más dada a fertilidad- y por supuesto los hombres se encargaran de premiar esos encantos más que a la inteligencia, y las mujeres a cambio invertirán por siempre estas prioridades.

Pausa Intermedia
"Los misterios del amor son del alma pero un cuerpo son el libro en que se leen."
Alex Cuba es de Cuba. Los cubanos por razones políticas, culturales o simplemente por razones que solo la naturaleza entiende no me quieren mucho y esto en Miami puede resultar muy contraproducente, sin embargo este habanero que con buen tino vive en Canadá lejos de la histórica sede de la diáspora de sus coterráneos, me parece un artista decente y su "Sí, pero no" es un peculiar y muy viril desojar de margaritas

Para hablar del matrimonio me parece bueno contarles el argumento de un corto alemán dirigido por Ole Zapatka llamado Jai ch will (2006). Cuenta que un día el personaje principal a quien llamaremos K se siente fervientemente animado a casarse consigo mismo. Su gran amigo de toda la vida y actual párroco de la capilla de su pueblo se encarga de hacerlo ya que no existía ninguna prohibición bíblica para realizar el sacramento. Nuestro recién casado rápidamente empieza a disfrutar de la mieles de matrimonio, se ama locamente, se comunica consigo mismo de manera fluida, comparte consigo mismo sus aficiones favoritas. Pero esta felicidad pronto es puesta en peligro cuando una vecina intenta seducirlo, y es así que K cae primigeniamente en el adulterio. El remordimiento es insoportable por lo que acude al sacerdote amigo y le cuenta su pecado. El ciervo del señor le da su penitencia y es absuelto. Transcurre un tiempo hasta que la verdadera infidelidad aparece en el singular matrimonio de K, es imposible llevar la templanza debida, la tentaciones son innumerables. Al final de la historia K decide divorciarse de si mismo para casarse con una mujer que realmente ama más que a si mismo. Y todos no quedamos preguntando cursimente ¿Saldrá el amor bien librado de este nuevo matrimonio?

Pausa final
"Tu cuerpo en la sombra, en el silencio, es territorio de otro amor, no del mío."
Joaquín Sabina es por así decirlo un preclaro conocedor del amor y es su poema llamado "Sin embargo" una hermosa, sincera y lacerante estampa de nuestra frágil condición humana.

Post Scriptum :
Para acabar un poema de Eielson:

poesia en A mayor

estupendo Amor Amar el Mar
y vivir sólo de Amor
y mAr
y mirAr siempre el mAr
con Amor
mAgnífico morir
Al pie del mAr de Amor
Al pie del mAr de Amor morir
pero mirAndo siempre el mAr
con Amor
como si morir
fuerA sólo no mirAr
el mAr
o dejAr de AmAr

Mi lengua evoca - 69

2010-02-10T10:56:00.000-08:00

Nadie va a creer que los muchachos de El Otro Yo empezaron a tocar sus instrumentos interpretando con devoción a los Joy Division. Mundo fue su álbum grabado en 1995, de ahí salió este obsceno catalogo de degeneración erótica.
Tampoco nadie va a creer que recién llegado a Miami tuve la oportunidad de conocer a una adolescente – rubia, bien formada, bonaerense y con 16 años- que me juró y rejuró tener algún parentesco con Cristian Aldana. Creo que ya sería tiempo de volverla a ver ¿no?, por que como entenderán mi lengua evoca más que nunca.

La sombra que persigue - Sweet Jane

2010-01-24T07:13:00.000-08:00

En 1988 Cowboy Junkies hicieron su obra cumbre The Trinity Sessions, para ser francos el disco es algo aburrido, pero es ineludible reconocer que el cover de los Velvet Underground alcanzó niveles celestiales.

Anyone who's ever had a heart
Wouldn't turn around and break it
And anyone who's ever played a part
Wouldn't turn around and hate it
Sweet Jane, sweet Jane
Sweet, sweet Jane
You're waiting
For Jimmy down in the alley
Waiting there
For him to come back home
Waiting down on the corner
And thinking of ways
To get back home
Sweet Jane, sweet Jane
Sweet, sweet Jane
Anyone who's ever had a dream
Anyone who's ever played a part
Anyone who's ever been lonely
And anyone who's ever split apart
Sweet Jane, sweet Jane
Sweet, sweet Jane
Heavenly widened roses
Seem to whisper to me
When you smile
Heavenly widened roses
Seem to whisper to me
When you smile
La la la la, la la la,
Sweet Jane
Sweet, sweet Jane

Una sala de cine que debió hacer historia

2010-01-23T11:35:00.000-08:00

Tarantino te pone en una difícil situación. En primer lugar a la mayoría de nosotros nos han enseñado los hechos de la segunda guerra mundial, su inicio, su desarrollo y su desenlace. Hacer ficción con su historia y con sus personajes es de por si algo arriesgado, ya que usas elementos sagrados y luego los profanas. Ahora bien, si te das la licencia para tan complicada tarea, debes reflexionar que una cosa es hacerlo con fines meramente de militancia o como parte de una estrategia de confundir para así difuminar sus horrores, pero lo que ha hecho Tarantino es una fábula maravillosa y alucinada de cómo debió ser la caída del tercer reich.

Sí, Adolfo y toda su camarilla debieron ser exterminados en una sala de cine contemplado previamente sobre el ecran las palabras de la cara gigante de esa judía llamada Shoshanna Dreyfus (Melanie Laurent) para ser luego abaleados, cremados, dinamitados. Sí, y no me averguenza celebrar esta poética y salvaje matanza de los nacionalsocialistas y agradezco a Quentin Tarantino que nos haya regalado su película más arriesgada.

Tarantino acertó con la creación de la mayoría de los personajes. Un Brad Pitt que al fin deja de ser solamente un “chico lindo” para interpretar a el teniente Aldo Raine que utiliza la misma brutalidad y crueldad que sus enemigos, Diane Kruger que tiene el papel de un luminaria del cine nazi y que en realidad es una doble agente trabajando con los británicos y complotando fallidamente la masacre en el cine, tarea que finalmente concreta con éxito -a pesar de su muerte- la ya mencionada Melanie Laurent. Pero quien se lleva todos los halagos es la soberbia interpretación de Chistoph Waltz como el Coronel Hans Landa alias “El Caza judíos”, Waltz esencialmente es un actor de televisión austriaco con más de 25 años de carrera y que como se darán cuenta al ver la película es un poliglota notable. Actualmente vive entre Londres y New York.

Si te gusta el cine de Tarantino creo que estarás casi totalmente de acuerdo con lo expuesto anteriormente y sobre todo con lo siguiente. Quentin … ¿no sé si sería mucho pedirte hacer una nueva versión?, otra gran masacre dentro de un cine, esta vez que sea en 3D y para empezar yo sentaría sobre la butaca a ese esperpéntico director llamado James Cameron, a ti Quentin te dejaría escoger a los otros. Eso sí, que la sala quede bien llena.

Post Scriptum :
Dos cosas más, Christoph Waltz interpretó a Nietzsche en 1986 en un largometraje alemán llamado Wahnfried, trataré de conseguir el film.
Diane Kruger, estudio ballet por muchos años. Siempre me dijeron que los pies de las bailarinas eran bastante desagradables, por lo visto en Inglorious Basterds, Diane es una excepción.

Celebrando el primer año de un fiero dictadorzuelo

2010-01-12T06:05:00.000-08:00

Su venida a nuestra tranquila aldea fue gratamente recibida. Poco a poco con sus amorosos gestos –que hasta hoy desbarata nuestras protestas, reclamos y llamadas de atención- se hizo de todo nuestro territorio. Ahora sabemos que estamos ante una de las clases de satrapías más devastadoras, la cruel dictadura infantil.
Hace un año exacto que el pequeño dictador prácticamente dispone a su regalada gana de nosotros. Al comienzo le servíamos sin objeciones pero en el presente ya comenzamos a sentir una especie de sentimiento de sublevación que debido a la represión a la que sus gritos nos somete, aún permanece contenida.
Es por eso que hoy y en vista de su onomástico, hemos decidido dar nuestra primera acción de insurgencia, de desobediencia civil y así denunciar ante el mundo la esclavizada existencia de la que somos victimas. Esta mañana soy yo el encargado de dinamitar su pseudo autoridad y que mejor que haciendo algo que lo desconcierte, un golpe a su cruel e incipiente razón, aquí va, que esto quede como testimonio histórico de nuestra larga lucha hacia la libertad.

Post Scriptum:
Lamento que mi acto de insurrección no haya sido tan certero y devastador como hubiera querido, tuve que utilizar algunos de sus iconos de dominación –tal vez sirva de manera subliminal a acabar con esto- pero la vigilancia a la que somos constantemente sometidos nos da poco espacio de acción, y en todo caso.. . ¡Oh, está ahora a mi lado!....!Feliz día a nuestro amo y líder, Chris! ¡Heil Chris!

Peligroso Pop - Linda Mirada, amo tu menuda voz

2010-01-06T07:27:00.000-08:00

Ana Naranjo -artísticamente llamada Linda Mirada- el año pasado lanzó su álbum “China Es Otra Cultura”, un disco irregular, en el que las cualidades vocales de Ana se exponen tristemente. La primera impresión de la crítica española fue el condenarla a la guillotina, acusarla de esperpento sonoro, de hacer tontipop demasiado tonto. Por supuesto que después que esta extraña sangría pudiera ser evaluada mas allá de encuadres tradicionales, algunos se dieron cuenta que esta pieza de basura pop era una exquisitez.

Hoy Linda Mirada es probablemente la artista que tuvo el honor de regalarnos el mejor single de pop español del 2009, "San Valentín". Recomiendo escuchar el disco entero, ahí descubrirás el espíritu hibrido del mismo; un poco de ochentas, un poco de disco, algo de los sesenta y sobre todo la amenaza de un peligroso pop.

Post Scriptum:
Si claro, yo también quiero fotos calentonas de Linda Mirada pero por el momento no hay nada. Dejemos que el sabio tiempo nos depare fortuna.

Doble vida -Emmanuel

2010-01-05T09:38:00.000-08:00

La séptima luna
era aquella del Luna Park
el crepúsculo avanzaba
de la feria al bar
mientras tanto el ángel Santo blasfemaba
la polución que respiraba
musculoso pero frágil.
Pobre angel, pobres alas.

El señor Acha después de vivir un tiempo por las vascongadas acabó corriendo toros en Lima. Entusiasmado por el amor y afición que la población peruana tenia por el “arte” taurino renunció a su nacionalidad argentina y se hizo ciudadano peruano. Se casó con una española Conchita Martínez, cantante flamenca de tempestuosa vida amorosa.

La sexta luna
era el alma de un desgraciado
que maldecía el haber nacido,
pero sonreía.
Cuatro noches sin haber cenado
con las manos, con las manos,
manchadas de carbón.
Tocaba el pecho a una señora
y manchaba y reía
creyéndose el patrón.

A mediados de los sesentas México se hizo mejor plaza taurina así que el Señor Acha, ahora conocido como el famoso torero Rovira, decidió establecerse en tierras charras. Jesús su hijo se despidió de sus amigos del colegio Santa Rosa de Chosica, además cumplió con darle su adiós a su prima Julia y a sus tios. Su padre lo veía como su digno heredero, la arena lo esperaba para convertirlo en una joven promesa dedicada a matar toros.

La quinta luna
daba tanto miedo
era la cabeza de una dama
que sintiendo la muerte cercana
el billar jugaba.
Era grande y elegante,
no era joven, no era vieja
tal vez enferma
seguramente estaba enferma
porque sangraba un poco por la oreja.

En 1974 una cornada hizo cambiar de opinión a Jesús sobre su vocación. Con casi veinte años a cuestas empezó a cantar y a componer. En 1976 gana un concurso de canto y después participa en el festival de la OTI. Jesús ahora se hacia llamar Emmanuel y regresaba de cuando en cuando a Lima, para ver a amigos y a algunos familiares.

La cuarta luna
era una cuerda de un prisioneros
que caminando, seguía los rieles
de un tren viejo.
Tenía los pies ensangrentados
y las manos, y las manos,
y las manos sin sus guantes,
pero no te alarmes
el cielo esta sereno
y no hay bastantes prisioneros.

Mi madre una tarde de sábado vino con la novedad. Había estado conversando con Don Emilio y la señora Julia y de repente tocaron la puerta y para sorpresa de mi madre quien cruzó el umbral era nada menos que Emmanuel, el mismo que cantaba “Todo se derrumbó”, “Insoportablemente bella”, etc. A mi madre le pareció un chico lindo, educadísimo, sencillisimo, delgadisimo y de un cabello precioso. A mí la cosa no me conmocionó, solo le dije para no ser descortés: ¡que bien!

La tercera luna
salieron todos a mirarla
era, era así de grande
que más de uno pensó en el Padre Eterno.
Se secaron las risas,
y se fundieron las luces
y comenzó el infierno,
la gente huyó a su casa
porque por una noche
regreso el invierno.

Estaba junto a un amigo llamado Rafael interrumpiendo el paso con una cantidad inconcebible de soldaditos, tanques, y toda la parafernalia infantil de acción de guerra. Cada uno corría de un lado a otro luchando por hacerse de la victoria cuando de pronto unos zapatos bastante estilizados pisaron el terreno de nuestra batalla. Al subir mi vista pude ver ese rostro, era Emmanuel, ese muchacho que cantaba un tema que a mí me cantaban siempre en el colegio para joderme “tu amigo tu, pobre diablo”. Me miró y sonrió para luego tocar la puerta del departamento de nuestros vecinos los Antolín. Esa fue la ocasion que lo tuve frente a fente y nunca más pude reencontrarme con él. Le pregunté a mi amigo Rafael si se había dado cuenta quien era el famoso que acababa de poner una pausa en nuestra lucha, pero él me dijo que no, más bien me recordó que la batalla tenía que continuar y finalizar antes de que la hora de almuerzo llegara.

La segunda luna
el pánico sembró entre los gitanos,
hubo alguno que incluso
se amputó un dedo.
Otros fueron hacia el banco
a hacer alguna operación,
pero que confusión,
la mayor parte de ellos
con sus hijos y sus perros
corrieron a la estación.

Ya había salido del colegio, ni mi madre ni yo volvimos a toparnos con el exitoso Emmanuel, aunque una canción suya La Ultima Luna se me había pegado, la letra me parecía alucinante y la música súper enganchadora, además el video no era malo. Años después me enteré que la canción original es de Lucio Dalla y Joaquín Sabina, dos genios de nuestro tiempo.

La ultima luna
la vio solo un recién nacido
con ojos hondos, negros, redondos
y no lloraba
con grandes alas tomó la luna
entre sus manos, entre sus manos.
Salió volando por la ventana
era el hombre del mañana.
Salió volando por la ventana...

Ya tengo muchos calendarios sobre mí, el viejo edificio en donde viví por casi treinta años todavía está en pie, pero los vecinos ya no son los mismos. Julia Antolín prima de Emmanuel se fue a Madrid a finales de los noventa luego de que sus padres murieran, yo emigré a EEUU el 2004. Por otro lado mi amigo Rafael quien fue testigo inconsciente de la anécdota, hoy vive en la China y es profesor de filosofía y al igual que Emmanuel hace mucho tiempo que no sabe quién soy y no le interesa recordarlo.

Mi lengua evoca - Encuentro en el rio musical

2009-12-23T09:20:00.000-08:00

El grupo de rock más grande que la Argentina ha dado fue Virus. Federico Moura un genio, que para variar, recién estos últimos años está siendo revalorado. Y pensar que gente como Luca Prodam y el Piltrafa se dedicaron a hablar siempre mal de él. Si solo uno de esos críticos hubiera dado una frase como “de todo nos salvará este amor, hasta del mal que hay en placer” tal vez hubieran tenido derecho a decir algo. Algo más, la calidad del video es terrible, y eso ocurre con todo los videos de rock argentino que están en la red, esperamos que alguien alguna vez pueda mejorar esta tragedia.

La sombra que persigue - Fade into you

2009-12-20T08:09:00.000-08:00

Hope Sandoval y Mazzy Star se propusieron llevarte al borde de la autoeliminacion física y emocional con esta canción en 1994. Como sé que superaste la prueba, intentaré comunicarme con ella y que me confirme si ya está felizmente casada o tienes aún oportunidad de sufrir apasionadamente a su lado.

I want to hold the hand inside you
I want to take a breath that's true
I look to you and I see nothing
I look to you to see the truth
You live your life
You go in shadows
You'll come apart and you'll go black
Some kind of night into your darkness
Colors your eyes with what's not there.
Fade into you
Strange you never knew
Fade into you
I think it's strange you never knew
A stranger's light comes on slowly
A stranger's heart without a home
You put your hands into your head
And then it's smiles cover your heart
Fade into you
Strange you never knew
Fade into you
I think it's strange you never knew

Voz Propia, mis recuerdos y una pandemia

2009-12-19T08:25:00.000-08:00

Allí estaba sobre mi carpeta la maqueta de Narcosis. El arte grafico totalmente en blanco y negro y evidentemente artesanal que lo acompañaba era tan llamativo, aparecían las letras, una serie de imágenes y un sello rojo que garantizaba ser un original y no una copia ,¿Quién lo diría, no?.

Era la primera vez que oía música semejante. Obviamente que piratee el casete y al devolver el original a su dueño este me alcanzó una revista llamada Luz Negra, solo la pude hojear. El consejo de este tipo fue que fuera a la Av. La Colmena junto a la Universidad Villarreal y allí conseguiría más material, es decir casetes, revistas, discos, etc.

Ese mismo fin de semana llegué a la esquina en cuestión, más exactamente a La Nave de los Prófugos. Tenía cierto temor sobre cómo me atenderían. Para mi sorpresa fueron bastante amables y educados. Se dieron cuenta que sabía muy poco de la nueva movida. Me hicieron escuchar, algunas cosas, como el Volumen 1 y el Volumen 2, pero mi interés mayor se lo llevó una maqueta llamada El Ingreso por unos muchachos que sonaban oscurísimos y torturados, algo como una mezcla de Joy Division y Siouxsie And The Banshees.

Voz Propia era la banda que junto a otras estaba iniciando lo que luego se llamaría gótico en el Perú. Me dijeron que si quería verlos podía ir a la No Helden, que iban a estar con otras bandas. Pronto tuve que animar a un compañero de clases para ir y así fue.

La primera vez que fui a la No Helden el chino Iván y yo, tuvimos una experiencia reveladora al ver y escuchar a una serie de bandas que aparte de Cardenales y Voz Propia casi desconocíamos. Fue una experiencia que hasta hoy recuerdo con emoción, me pareció increíble entrar a un lugar totalmente pintado de negro, con gente completamente ataviada de ropa oscura, y escuchando lo que por entonces muchos consideraban a la movida Dark. Por esos días mi compañero y yo estábamos preparando la salida de nuestro fanzine Tendencias Depresivas –que a la distancia me parece un nombre desafortunado- y se suponía que teníamos que hacer lo imposible por entrevistar a Voz Propia, esa noche la falta de decisión y la falta de confianza en nosotros hizo que perdiéramos la oportunidad de concretar una fecha con Miguel Ángel Vidal. A propósito, siempre me he preguntado por qué la Peña Criolla Helden tuvo ese nombre. Helden significa Héroes en alemán, lo cual evoca al tema emblemático de David Bowie, y claro menos sé del origen de ese anexo llamado No Helden. Ojala alguien pueda contar la historia de esa mítica esquina de la Avenida Wilson y Jr. Chincha.

Al final de ese año me parece que fue el concurso de Rock No Profesional que ganó Voz Propia y vinieron muchos conciertos, como los de la vieja casa en Magdalena del grupo de teatro fundado por José Carlos Urteaga llamado Magia a quien la movida subte le debe un infinito agradecimiento, los del teatro Cocolido, los de la casa en la Av. Republica de Chile o los de Pueblo Libre.

Muchos más empapados de la música y la movida subte finalmente nos enteramos de la dirección de Miguel Ángel y fuimos a su casa, creo que sin aviso previo, era en ese momento o nunca. Su madre nos abrió la puerta y avisó de nuestra presencia. Esa mañana llegaron uno a uno lo integrantes de la banda, Nico, Ulises y Montaña, el Boui jamas vino. Registramos la extensa entrevista en una cinta. Se tocaron temas que iban desde la creencia en Dios hasta una reseña de influencias musicales, literarias y algunos apuntes sobre la historia de la movida dark. El fanzine se publicó con muy poca promoción y suerte. Hoy ni yo ni mi antiguo compañero tenemos algún ejemplar del fanzine, y peor aun la cinta con la entrevista se extravió.

De ahí el resto, la mil veces recordada historia del concierto en la Feria del Hogar, que a mi particularmente me sorprendió por la numerosísima concurrencia de chicos darkies. Y otro agridulce recuerdo de la presentación en el del Teatro Segura, que lamentablemente fue un buen concierto pero lo más desadaptados concurrentes terminaron rompiendo algunas butacas y arrojándose botellas que volaban sobre las cabezas del resto. Esa noche fue el presagio que el salto a mejores plataformas de exhibición era casi imposible, y creo que cualquiera que recuerde el concierto no olvidará que tal vez por primera vez Voz Propia, Lima 13 y Cardenales tenían un buen escenario, un sonido decente y una iluminación extraordinaria.

Mi último recuerdo de Voz Propia en vivo fue el de su presentación en La Casona de Barranco un 12 de Marzo de 1989, de ahí recuerdo vivamente la extraordinaria versión del tema Ella; este tema apareció luego en El Sueño pero con otros arreglos que no le hacen justicia a la versión que yo oí.

Luego los Voz Propia se reagruparon por enésima vez he hicieron un concierto en el cine Balta al cual no fui. Después sacaron Hastío que sonaba sorpresivamente electrónico, pero a pesar de los ritmos digitales aun sentía el tufillo de los primeros años.

Bueno, la vida continua, y uno va y viene, y eso pasó conmigo. Me alejé de los conciertos pero seguí escuchando lo nuevo que salía de Voz Propia y de otras bandas, incluso las nuevas, pero por algún motivo sentía que algo había muerto, de repente era yo, no lo sé

El año pasado, tuve un breve intercambio de mails con Miguel Ángel Vidal, en primer lugar lo felicité y luego le expuse mis interrogantes que eran más o menos las siguiente:

“Sobre el lanzamiento en CD de El Ingreso me he dado cuenta que han hecho nuevas versiones de algunos de los temas, ¿es posible conseguir las versiones originales en CD?”

“Mi tema favorito de la banda es “El hombre del manto gris” ¿hay manera de que pueda conseguir las grabaciones de esa época?”

Luego de manera impertinente expuse:

“para mí por ejemplo la grabaciones de No Puedo irme, Ya no existes, Tu ciudad, Nocivo el aire de esa época eran -y no quiero que lo tomes a mal por favor - muy superiores en intensidad emocional que las de la reedición. En fin, espero que puedas responder.”

La respuesta llegó a las pocas horas:

“Hola hermano, mira el tema del Manto Gris nunca se publicó y no existe una grabación decente de ese tema. Los temas: no puedo irme y ya no existes no los hemos vuelto a grabar son las mismas ediciones de esa época, los pocos temas q hemos vuelto a grabar son: y no habrá desilusión y en la tormenta todos esos temas salen en la segunda maqueta No Puedo Irme.
En la primera, El ingreso grabamos otra vez nocivo el aire y axia el resto está igual parece tal vez otra grabación pero es solo el sonido. En el cd El Sueño y Los Días y las Sombras por ejemplo no grabamos nada pues los temas estaban bien.En El Ingreso se publican 16 temas a diferencia de la maqueta q tenía solo 8. De esas otras canciones que son de la época hay un par que se han grabado pues las originales se perdieron."

Si pues, ese era la realidad, era un tema de sonido, de jodido sonido, era una distorsión de mi memoria y emoción, de mis “años maravillosos”. Hoy, he recuperado las viejas y originales grabaciones de los Voz Propia y de alguna manera me han hecho –parafraseando lastimosamente a los Cure- “sentir joven nuevamente”.

Post Scriptum:
Si alguien tiene alguna copia del Fanzine Tendencias Depresivas por favor háganmelo saber. Sobre la pandemia de la distorsión emocional de los recuerdos, es sabido que no existe medicina para su alivio.

A sus pies señorita

2009-12-13T10:13:00.000-08:00

Estaba en la estación de Goverment Center y un joven se percató de repente de lo mismo que hacía pocos segundos se robaba mis miradas, una mujer promedio pero con unos excepcionales zapatos calados de tacones aguja, esperaba el metro con dirección a Dadeland. Lo inverosímil fue que el muchacho en un impulso absurdo para cualquier persona promedio, tiró sus cuadernos al suelo muy cerca de la mujer y al agacharse se quedó mesmerizado ante los provocativos pies. La mujer se dio cuenta y empezó a hablar una serie de groserías y se retiró de la estación del tren. El chico se levantó y con nerviosismo evidente miro a uno y otro lado y pronto también desapareció de mi vista.

Durante todo ese día recordé el asunto, y me dije a mi mismo si alguna vez podría llegar a ese extremo, a esa compulsión inevitable de postrarme ante los pies de una mujer. Hasta el día de hoy trato de manejar sobriamente ese gusto que para el resto está en el rango de excéntrica exquisitez o lastimosa perversión. Está claro que en mi caso el asunto del fetichismo podal jamás ha optado por preferir la parte por el todo, es decir cuando veo a una mujer es inevitable –de encontrase descalza o convenientemente trepada sobre unos bellos zapatos- que mi ojos posen su mirada hacia abajo, pero siempre me tomo el tiempo en descubrir sus otros encantos.

Hagamos ahora un poco de historia. Si hay una cultura que hizo suya la devoción más grande que se conoce al pie femenino esos fueron los chinos, que por algún momento denominaron a los pies el Loto Dorado. Se sabe que la tradición de vendar los pies a las niñas pre púberes para pasmar su crecimiento fue una costumbre que data más o menos del siglo X. También se sabe que los resultados en cuanto a dimensiones eran efectivos pero en cuento a morfología podálica eran monstruosos. De esa lejana época nos quedan diminutos zapatos y un legado de leyendas populares, - una cuenta sobre una joven virgen que quedo embarazada al posar su bello pie sobre una de las huellas de Dios- de ilustraciones de erotismo podofilico y poesía en honor al fetiche. Y para hacer justicia y como buen observador o fisgón puedo concluir que un pueblo que en general siempre ha tenido el favor divino de poseer bellísimos pies femeninos es la raza asiática, que a diferencia de la anglosajona, la africana o la indígena tienen como regla ser grandes y poco armoniosos, existen excepciones por supuesto.

Saltemos cientos de años y ubiquémonos en la época de la revolución francesa y hablemos de Nicolás Edme Restif de la Bretonne un contemporáneo del Marqués de Sade, ambos escritores eróticos pero diferenciados en estilo y gustos. Si Sade era la hipérbole de las desviaciones sexuales, el Señor Retif de la Bretonne se enfocó en hacer novelas de relajada moral pero con una preferencia hacia los diminutos pies femeninos y a los zapatos de tacón, al él se le debe el término Retifismo. Una cosa más, Sade y Retif de la Bretonne se odiaron toda su vida, las razones no las tengo muy claras pero al parecer Sade nunca tuvo una posición política definida a diferencia de Restiff que siempre se presentó como un proto comunista.

Casi doscientos años después (1927) el padre del psicoanálisis Sigmund Freud escribe su texto sobre el fetichismo, y a partir de ahí se trata de explicar el fenómeno de la podofilia. La cosa es “simple” cuando un niño es reprendido o muestra alto grado de timidez es natural que agache su cabeza y poco a poco asuma cuasi como una impronta el pie de su represor. Ya cuando la sexualidad despierta aparece la fijación a los pies como un recuerdo inconsciente de esas intensas experiencias infantiles de opresión. Ya más recientemente Vilayanur S. Ramachandran especialista en la neurología de la conducta ha descubierto que en el cerebro las zonas responsables del pie y de los genitales son vecinas en el área del cortex somático sensorial y por lo tanto en algunas personas esta vinculación es más palpable que en otras.

La explicación de la moderna sexología sobre el asunto refiere que el pie es el miembro del ser humano que tiene más curvas y complejidad geométrica, lo que haría que el hombre figurara el cuerpo entero en el pie y además también existe el elemento del olor que lo asemeja a los genitales. En fin un sinnúmero de teorías cada cual más compleja que otra, pero que quise exponer si algún amante del pie femenino estuviera interesado.

Cuando te pones a navegar por la red. Algo que sorprende es la innumerable cantidad de páginas que están dedicadas al fetichismo podal, lo cual te hace suponer que este gusto no es tan minoritario como se cree, sino que hay un importante número de caballeros que siempre estarán a los pies de cualquier bella mujer.

Post Scriptum:
Últimamente el termino parcialismo podal es el que se usa para definir la variante erótica. También aprovecho esta ocasión para mostrarles una foto del recuerdo en uno de mis momentos más felices desde que llegue a este país, cuando ejercía libremente el oficio de lustra botas y todavía soñaba con tener el odiado empleo de Al Bundy.

Mi primer hijo, su cumpleaños numero cuatro y cuatro canciones

2009-12-07T07:02:00.000-08:00

En realidad querido hijo no sé si dentro de unos años este blog existirá y tampoco sé si cuando definitivamente te hagas dueño de la computadora de casa te interese leer esto, pero debido a esta especial ocasión voy a postear cuatros videos, uno por cada año cumplido. Dicen que es bueno aprovechar a tus herederos cuando son aun niños ya que cuando crezcan definitivamente empezaran a hacerse más independientes, así que por ahora siéntate a mi lado, obedéceme y cantemos juntos.
Bueno Justice son Franceses. Las razones por las que Martin Jr. se pegó al video están a la vista y por supuesto también están al oído.

The Bird and The Bee son de Los Angeles, lugar en donde encontré a tu madre y del que según ella jamás debimos apartarnos.

I’m From Barcelona para los desprevenidos no son de Barcelona, en realidad son de Suecia. Es un conjunto nutrido de jóvenes -29 para ser exactos- y claro, por el momento son el grupo más numeroso de amigos que tiene mi hijo.

El Perú es la tierra que vio nacer a tu padres y el castellano el idioma que con perseverancia haremos que al menos sea tu segunda lengua. Los Plastilina Mosh por caprichos de la vida pusieron el tema principal a una película peruana llamada Mancora. Creo que para que la percepción de la patria de tus padres no sea menoscabada evitaremos ver el film, pero insistiremos con la canción.

Post Scriptum:

¿Es posible que un crio de cuatro recientes años guste de estas canciones? Bueno si, así es. Un poco precoz el niño, pero no olvidemos que teniéndome a mí como padre menos no se podía esperar.

Requiem por Antonio y Nico

2009-11-27T10:18:00.001-08:00

Hace tiempo que quería publicar este breve post. Son dos artistas a los que soy devoto. Antonio Vega vino en 1957 y se fue este 2009. Nico vino a este mundo en 1938 y se fue en 1988. ¿Qué fue lo que los hizo comunes? Bueno sus talentos extraordinarios, sus carreras imborrables y su terrible camino por las sustancias que se suponen están hechas para el placer pero que finalmente se llevaron a ambos para siempre.

Antonio 1987, nadie presentía lo que vendría después.

Antonio 2007 o 2008, la heroína ya plagaba sus venas.

Nico 1975 televisión francesa. Lou Reed en la guitarra. Todavía era la mujer más hermosa del Pop.

Nico comienzos de los ochentas, aquí mostrando sus inmensos y bellos ojos bajo los efectos de innumerables estimulantes.

Anne Teresa, Je t'aime

2009-11-27T08:55:00.000-08:00

Escribir sobre danza moderna es un tópico que por primera vez toco en toda mi vida. Recuerdo hace muchos años mientras hojeaba la revista Taxi -que dirigía el fenecido Hugo Salazar del Alcázar- haberme encontrado con un magnifico escrito de José Carlos Huayhuaca sobre una simple anécdota ocurrida en una calle limeña. Huayhuaca conduciendo su auto se detiene a indicación de la luz roja de un semáforo, gira su cabeza y tiene la oportunidad de ver a un grupo de albañiles en la operación de subir una gran cantidad de materiales de construcción a una segunda planta, el rutinario hecho se tornó a los ojos de Huayhuaca en una perfecta coreografía, en cuerpos que inconscientemente poseían la gracia de ser un preciso conjunto de movimientos. Luego de leer eso la danza dejó de ser algo ajeno a mí.

En Bélgica vive una extraordinaria mujer de alrededor de cincuenta años que desde inicios de los ochentas revolucionó la danza de su país y de medio mundo, se llama Anne Teresa De Keersmaeker. De hecho que mi primer interés en la danza fue motivado por la música y la belleza del cuerpo femenino. Y quien mejor que Anne Teresa para ordenar todo con precisión magistral y lanzarme un flechazo fulminante. Su obra más conocida se llama Rosas Danst Rosas (1983) y es la oda dedicada a la mujer más importante que podrás ver en lo que se conoce como danza moderna.

Si esto te parece extraordinario aquí te presento su puesta coreográfica anterior de 1982 llamada Fase.

La experiencia de sentarte en una sala de teatro y contemplar lo que se presenta sobre sus tablas es única, personal e intransferible. Tú y yo de seguro estamos muy lejos de Bruselas o tenemos muy pocas monedas para viajar a New York y pagar el costosísimo valor de una entrada. Para nosotros, esa "inmensa minoría" -término que le oí a Marco Aurelio Denegri- ahora tenemos la oportunidad de ver estas dos puestas en escena en video, no cualquier video sino valiosísimos trabajos fílmicos -dirigidos por Thierry De Mey- que nos ponen al alcance el disfrute celestial.

Post Scriptum:
Al consultar sobre el valor de registrar obras de teatro y danza en video me dijeron que eso ya no es lo mismo, que vendría a ser algo más cercano al video arte, bueno si es así a mi no me importa, demos la bienvenida a el enriquecimiento del trivial video.

Peligroso Pop - Con ustedes Debbie, perdón Deborah Gibson

2009-11-23T09:48:00.000-08:00

Debbie Gibson es una coetánea mía. Ella nació en Brooklyn, yo quiero vivir en Brooklyn. Ella a los 17 años era muy popular en el mundo, yo a los 17 esperaba con impaciencia el fin de mi dilatada época escolar.

Luego ambos persistimos en tomar caminos disimiles. Yo pasé a sobrevivir con el sudor de mi frente y ella en el 2001 decidió limpiar su imagen de rubia tarada. Playboy se encargó de darle tribuna, no con ninguna declaración o concienzuda entrevista sino con unas cuantas fotos. El resultado de su lucha reivindicativa: seguía siendo una rubia tarada pero con un físico inversamente proporcional a su limítrofe coeficiente intelectual.

Hoy Debbie es Deborah, hoy aparece en cualquier evento en donde pueda codearse con la gente que jamás se atrevió a gastar dinero en sus repugnantes discos, es decir, la podemos ver en Cannes, en algún festival ochentoso o en Broadway. Pero lo importante es que yo y otros antifans queremos verla calata una vez más.

Post Scriptum:
El video siguiente es una muestra cruel pero franca de lo que significa PATETICO.

Doble Vida - Rod Stewart

2009-11-20T09:16:00.000-08:00

Hoy empieza esta sección dedicada a todo aquello que deberíamos denostar, despreciar, demoler,hacer añicos por estar reñido al buen gusto. El problema es que muchas de estas especies a ser extinguidas gozan de mi cariño y mi mirada complaciente.

Perú 0 –Argentina 6, el mejor mundial que vi de nuestros bravos muchachos.
Rod Stewart tú eres el elegido, tú el artista que desde 1978 recibiste las peores críticas que se pueden imaginar, todos querían al Rod de Jeff Beck Group o al de Faces, pero Rod aburguesado al máximo, sobrexcitado sexualmente hasta más no poder y coqueadamente chic se mandó con Da ya think Im sexy? un éxito en el Studio 54, en la población negra y en cualquier pista de baile que vibraba ante el fenómeno de la música Disco. Lo que recuerdo del tema es su video, con el característico peinado cuasi canino – la raza favorita de Rod son los afganos-, los pantalones ajustadísimos y el exitoso juego de seducción frente a una rubia resbalosa. Este tema definitivamente me marcó debido a que lo que presenciaba y escuchaba no tenían en absoluto nada que ver con mi gris existencia en esa epoca y de alguna manera hoy tampoco.

Fernando Belaunde toma el poder y Visage saca su Fade To Gray.
En 1980 Rod Stewart comprende que el New Wave empieza a poblar los gustos juveniles y con su disco Foolish Behaviour se pone más synth y lanza su single Passion. Definitivamente se equivocó, pero igual vendió discos por toneladas. Yo recuerdo que conseguí la letra de la canción y la escribí en mi hermosa Olivetti Lettera.

Frente a mi televisor, grabadora Panasonic en mano grabo todo lo que Disco Club me ofrece.
En 1981 Young Turks suena por todas partes, nadie entendía por qué ese homenaje a los jóvenes turcos. Años después me explicaron que Young turk es la jerga con que los ingleses nominan a los jóvenes rebeldes.

De ese mismo álbum otro video clave, Tonight Im Yours. Rod esta vez vestido de fucsia o rosado no lo sé, canta al pie de una enorme piscina rodeado de docenas de mujeres. Piernas, tetas, culos y bikinis por doquier, una verdadera carnicería. Su influencia sobre mí: es el primer empujón en mi interés por la disciplina como la entendía Sacher Masoch.

http://www.youtube.com/watch?v=qmqHRLO22pw

Los primeros videos de Mtv en la tele perucha.
Baby Jane y What Im gonna do son los singles de su peor disco el Body Wishes. Ese año aparece en canal cuatro el programa Rock Of The Eighties y en Unitel canal 27 pasan muchos videos, Super Fm parece que se va del aire y Doble Nueve se me vuelve más interesante.

Por favor no revises debajo del colchón y ten cuidado con mis binoculares.
En 1984 podía entender lo que era ese estado de infatuación del que Rod Stewart hacía referencia en su tema homónimo.

Ya lo que vino después me dejó de interesar, la “otra música” me había capturado. Solo volví a escuchar a Rod cuando hizo el cover de Downtown Train -original de Tom Waitts- y me llenó de ganas de volver a New York, específicamente a Brooklyn. Rod fuiste un grande.

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Mi lengua evoca - Cuatro rosas

2009-11-16T07:36:00.000-08:00

En 1984 Gabinete Caligari me hacía entender la relación entre el alcohol, las rosas, el amor y mi anhelada primera vez.

Cuado el Raid no es suficiente.

2009-11-16T06:42:00.000-08:00

A William Friedkin ahora se le ningunea con facilidad asombrosa. Ya nada le queda de cuando a comienzos de los setentas ganó 5 premios Oscar por The French Connection, luego su otro éxito comercial fue The Exorcist en 1973. Luego vino un fracaso tras otro fracaso. En 1980 filmó Cruising, la película fue tratada como pornografía gay y ahí finalmente Friedkin sepultó su carrera. Hizo cuanto pudo, pero no fue suficiente. Empezó a trabajar como director de Opera y de vez en cuando filmaba algo sin mucha creatividad y haciendo que todo el mundo extrañara su talento. El 2006 alejado al fin de los grandes estudios y con un magro presupuesto, presentó lo último que se sabe de él, la inquietante Bug.

Agnes (Ashley Judd) es una mujer que carga encima el trauma del robo de su hijo en un supermercado, lo cual la ha hecho aficionada al alcohol y otras sustancias. Su marido Jerry (Harry Conick Jr.) y padre del hijo desaparecido, es un delincuente que acaba de salir de prisión y que aun siente un amor enfermo por ella.

R.C. (Lynn Collins)–amiga lesbiana y colega de trabajo - lleva al cuarto de Agnes a un nuevo conocido, un tal Peter Evans (Michael Shannon). Tragos y coca van y vienen pero el sexo no aparece. Agnes simpatiza con Peter, el nuevo conocido es ciertamente medio raro, algo distante, algo misterioso, pero presenta cierta conmovedora ternura. Finalmente los nuevos conocidos deciden hacen el amor. Peter ya más relajado confiesa a Agnes que es un ex miembro del ejército y que ha escapado de un hospital, porque está harto de los tratamientos a los que ha sido sometido, ella enamorada lo escucha y decide que se quede para siempre.

Una noche un bicho imperceptible pica a Peter. La noche siguiente parece que la habitación está atestada de esos minúsculos insectos, tan minúsculos que Agnes apenas los puede ver. Algo espantoso es descubierto por Peter, esos bichos están en su sangre y al parecer empiezan a poblar todo su organismo, Agnes aterrorizada le ruega ir a un médico para acabar con su mal pero él contesta que recién se da cuenta que el internamiento en el hospital de retirados de la guerra ha sido solo para hacer de él un experimento, introducirle esos bichos que seguramente portarán un chip para localizarlo. Aquí viene lo más enfermo, Agnes empieza a convencerse de la fantástica versión de Peter, pronto deciden aislarse, empapelan toda la habitación con papel aluminio y Peter cuchillo en mano empieza a cortar su piel para así expulsar los endemoniados bichos de su cuerpo. Pronto en una espiral de locura mutua empiezan a elaborar las conjeturas más extrañas con respecto a su encuentro, nada ha sido casual, todo ha sido manipulado, ella finalmente es la que a través del semen se Peter, se ha convertido en el santuario de la hembra madre de los bichos, profundamente conmovidos descubren que en algunos galones de gasolina y algunos fósforos se encierra la liberación.

He conocido gente esquizofrénica, pero esta historia lleva al límite la enfermedad, peor aún, te muestra que el desorden mental si te encuentra mal parado puede ser contagioso. Eso te daría la explicación a esos fenómenos de masa que fácilmente pueden acabar sustentándose en la sinrazón.

La película es claustrofóbica, quieres que los protagonistas salgan de la bizarra habitación de ese Motel de Oklahoma, que todo se acabe pronto, que la razón toque la puerta, y quien lo hace es el psiquiatra de Peter que al fin lo ha ubicado y está dispuesto a dar luz a los desvaríos tanáticos de ahora no uno sino dos enfermos mentales. ¿Y que hace el Peter al verlo?, bueno, lo reconoce y lo apuñala para luego mostrar a Agnes que su sangre no es sangre, que el doctor es un ser sintético creado por la inteligencia humana con fines malévolos.

Ojala Friedkin mantenga ese pulso para hacernos llegar otra película tan intensa como Bug, dicen que está muy viejo pero parece que ha recuperado esa magia que en sus primeros años poseía.

Post Scriptum :
El film pasó desapercibido en USA, en Cannes se llevó un premio, mas información no tengo, además tengo una picazón en la espalda que no me deja escribir y que me está sacando de quicio.

Indie for dummies

2009-11-08T09:42:00.000-08:00

En mi juventud todo estaba claro. Sabias lo que tenias que vestir, leer, ver por TV, escuchar, en fin lo que estaba de moda. Yo y otros estábamos fuera de esa sabiduría popular. Pero en lo que a música se refiere en 1991 Smell Like Teen Spirit cambió mis perspectivas. Ese inmenso abismo entre unos y otros se cerró. Todo estaba revuelto, el pop, el mainstream, el alternativo. El sistema se apoderó fácilmente de los disidentes, había desaparecido esa confortable paz en que mis oídos podían discriminar qué era qué.

Un día en casa de un amigo escuché a los Orange Peels, Pavement y a un montón de bandas despreocupadas de su sonido pero con canciones plenas de emoción, por supuesto que todas eran de alguna manera deudoras de la Velvet Underground. Descubrí que detrás de los Pixies, Sonic Youth, etc. existían innumerables grupos que sin importarle su éxito se zambullían a hacer cientos de canciones de la forma más honesta posible.

Ya a finales de los noventas con el inicio de la debacle de la industria discográfica, la internet empezó a prestarse en ser la mejor forma de difusión de esta movida bautizada como Indie, que abarcaba todos lo géneros que conoces e inventaba otros. Era la primera vez que feliz empezaba a bajarme música de la red despreocupadamente y bajaba de todo sin importar, el asunto era regresar a casa y escuchar todo el día a grupos que casi nadie conocía. Conclusión volvía a la era pre Nirvana, nuevamente me sentía vivo, y nuevamente la música me rescataba de mi hastió.

Ahora echemos una mirada a las mayores críticas contra el Indie. Se les acusa de producir en exceso, lo que por ende hace muy desigual su calidad; esa observación es muestra de la total ignorancia de los defensores de la decadente industria musical actual. Es obvio que a mayor producción se generara más desperdicio y merma, lo que es digno de estudio en realidad es el lado del mainstream que produciendo tan poco genera tanta miasma. Una crítica más es que de alguna manera no es música hecha para el pueblo, que es de carácter elitista, pseudo intelectual y no inclusivo socialmente; bueno de verdad que acepto esos cargos sin problemas, todo con tal de no ser parte de ese pueblo estupidizado con el Regeton, Hip-Hop ramplón o insulsos baladistas.

Algo que si me preocupa, y es la corta vida de muchísimos de estos grupos –cosa natural si vemos su actitud con referencia al mercado- y otra que está relacionada es que muchas veces su duración no les permite afinarse creativamente. Cuando hay fortuna y las cosas no son así, solo nos queda agradecer a cronos.

Post Scriptum:
Si hay algo que detesto es la gente que se trepa a la ola y luego despotrica de la misma El caso más patético en el Indie es el de la piernona de Lily Allen, quien ahora escandalizada, condena la piratería –en el Indie ese ya no es un problema-, y al parecer tiene gran ansiedad de éxito, fama y dinero. Tranquila Lily que a ese paso de seguro que lo consigues. Verdadera lástima, porque aparte de querer invitarte esta noche a salir, quería decirte que The Fear es una gran canción.

La sombra que persigue - Easy

2009-11-08T07:40:00.000-08:00

Si visitaste los bares de Jirón Lucanas, pasaste la noche en La Floral, caminaste más allá de la media noche por la Av. arequipa, este post es para ti. Y también te conmoverá si alguna vez como resultado de un desencuentro amoroso la grosera verdad de “mujer que no jode es cabro”, se hizo carne.

Un asunto de buenos modales

2009-11-08T07:12:00.000-08:00

En nuestro tiempo hemos visto como el gótico ha sido tergiversado por el sistema de consumo, pero también hemos conocido gente que cada día lucha por desasnar a el llano. Un caso meritorio en estos años es el aparecido hace un tiempo y que usa la pluma como principal medio de difusión. ¿De quién estamos hablando? de una señorita llamada Jillian Venters. Ella ha publicado hace unos pocos meses gracias a Harper Collins un libro que se ha convertido en un clásico instantáneo Gothic Charm School. También reconocida como The Lady of Manners ha hecho una guía de etiqueta, desempeño social, realización de festividades, etc.

Para muchos es algo así como edulcorar el asunto gótico para que la sociedad finalmente “entienda y tolere” esta subcultura. Discrepo una vez más, si bien la Venters puede muchas veces orillar en asuntos dignos de Cosmopolitan o Vanidades –claro ejemplo, es el apartado de cómo vestir al asistir a una ceremonia nupcial- es la primera vez que leo un texto coherente, escrito de manera simple y en lo posible objetivamente distante de lugares comunes.

Jullian Venters al parecer ha vendido poco, hecho predecible ya que no explora el morbo de la gente. Tal vez el gran bestseller literario este por venir, ya habrá alguno que relacione hasta la saciedad la noche, el mal, los ritos paganos, la depresión y la muerte. Ahora que recuerdo bien, me parece que de esos libritos ya hay bastantes, demasiados creo yo.

Post Scriptum :
Hay un buen número de páginas dedicadas Marilyn Manson, más exactamente a exponer las razones por las cuales no podría ser incluido como gótico, francamente un desperdicio de papel.

Ante la tentación, templanza.

2009-10-28T11:16:00.000-07:00

Esto te debe sonar a indie de ideologia conservadora, pero en realidad son un grupito que llevados de una composición de Guille Milkyway (La Casa Azul) tuvieron su cuarto de hora de fama. Era el 2,007. Aún recuerdo como mi futura esposa y yo, no dejabamos de respetarnos hasta el cansancio.

La radio que salvó mi vida.

2009-10-25T08:44:00.000-07:00

Un 19 de Abril de 1979 el ex vocalista de Traffic Sound, gracias a su billete y a su amor por el rock dio a luz a la radio más heroica del Perú, Radio Doble Nueve.

¿Quien no ha oído Doble Nueve alguna vez en su vida?. Algunos la oían una sola vez y jamás volvían, otros comenzaron a seguir a determinados DJ’s, otros a determinados programas y otros después de la muerte de Súper FM, no les quedó otra que reencarnar en la radio de Jesús María.

Mis recuerdos de los comerciales de New Ayllu, Far West, la revista Tabla, la jugueria Silvestre, Mediterráneo Chicken, etc. ahora que los evalúo a la distancia eran bastante malos pero en esa época sonaban muy burgueses -pitucos en buen peruano-, a esto se sumaba que los locutores tenias esas voces que muchos pensaban eran impostadas, y en realidad no lo eran, así hablan los niñitos bien de Lima. Es eso acaso un bemol para la única radio rock en Lima, por supuesto que no. Que han tenido resbalones imperdonables eso es cierto, por ejemplo su entusiasmo con Roxette o que la canción de 1991 sea el Shinny Happy People de REM, pero están perdonados.

Gracias a Doble Nueve estuve a punto de caer en los primeros años de los ochentas en las fauces del heavy metal, ahí conocí a Accept, a Dio, a los primigenios Twisted Sisters, a Rainbow y a otros pero sobre todo a Iron Maiden. Pero también gracias a ellos conocí a los extraordinarios Prefab Sprout o a los U2; esto último fue interesante porque me parece que Liz Stoliar comentaba que su compañero de trabajo acababa de regresar de Londres con el Boy en su maleta y que había tenido la oportunidad de verlos en vivo; en esa época tener un vinilo importado era un lujo y pensar en ver a U2 en vivo algo fuera del alcance de cualquier joven promedio.

Y algo que pocos recuerdan es que Doble Nueve “La más rápida en el aire”, fue la que inicio esto del boom del rock en español. Ahí pasaron rock de la movida española o el rock argentino y entonces tu empezabas a leer desconcertado que la gente más informada pugnaba por defender si tal o cual rock en nuestro idioma era superior, además por esa misma época no se a que DJ se le ocurrió programar rock Brasilero y el asunto se volvió mucho más excitante.

Doble Nueve cumplió 30 años este año, de la primera época me parece que quedan Pete The Beat, Oscar Guerra, el Chapu y Cristian Bravo. Anabeli Rodrigo es productora de televisión, de la Stoliar lo último que supe es que trabajaba en RBC, Patty Plant, Nicolas, Belly , Lucho Torres, etc. al parecer fugaron del Perú.

La tarea pendiente es resolver un enigma. Existen que se sepa los Rankings de Doble Nueve desde 1984, año en que John Waite y su Missing You se trepó a la cima. ¿Pero existe un registro completo de los rankings de 1979 a 1990? Todo parece indicar que no, es más en la misma radio muchos de los papeles de esa época han desaparecido. Tal vez la pista que nos podría llevar a rearmar esas memorias sea ubicar una revistita muy barata impresa en offset y que salía quincenalmente, se llamaba Funky Hits y definitivamente ahí aparecía el ranking de Doble Nueve y el de Panamericana. Ahora ¿Cómo diablos hacemos para conseguir estas joyitas?

Post Scriptum :
Se sabe que la primera radio que difundió Pedro Navaja de Rubén Blades fue Doble Nueve. Yo creo que esto fue en tardía respuesta a que en 1970 Radiomar - la radio salsera por excelencia- se le ocurrió programar el Whole Lotta Love de Led Zeppelin.
¿A que no adivinan quien tocó por primera vez en las ondas hertzianas a Eructo Maldonado, TV Color, Arena Hash, Miki Gonzales, Frágil, Franjo Antich, Mar de Copas, Voz Propia, etc.?

Mi lengua evoca - La fuerza del destino

2009-10-23T09:05:00.000-07:00

Mecano fue una gran banda. Quien diga que no, se equivoca de cabo a rabo. Aquí tenemos un video que no hace merito a la canción. Asi que estaba pensando que hay de rescatable y razonable en este post. Una sin lugar a dudas es ver a Penélope Cruz, que a pesar de su juventud se muestra esplendida. Otra razón que se me ocurre es celebrar la Fuerza Del Destino.

La sombra que persigue - Comment te dire adieu

2009-10-17T11:57:00.000-07:00

Serge Gainsbourg nuevamente. En esta ocasión estuvo detras -en todos los sentidos- de Francoise Hardy, tomó la musica de un viejo tema y le cambió la letra y se hizo el milagro, era 1969.

En algo que intentaré no repetir, posteo un segundo video del mismo tema pero esta vez en un dueto de Francoise con Jane Birkin (1976); lo que hubiera dado cualquiera por tener la suerte de Serge ¿verdad?

Sous aucun prétexte je ne veux
Avoir de réflexes malheureux
Il faut que tu m'expliques un peu mieux
Comment te dire adieu

Mon coeur de silex vite prend feu
Ton coeur de pyrex résiste au feu
Je suis bien perplexe je ne veux
Me résoudre aux adieux

Je sais bien qu'un ex amour
N'a pas de chance ou si peu
Mais pour moi
Une explication vaudrait mieux

Sous aucun prétexte je ne veux
Devant toi surexposer mes yeux
Derrière un Kleenex je saurais mieux
Comment te dire adieu
Comment te dire adieu

Tu as mis à l'index
Nos nuits blanches
Nos matins gris-bleu
Mais pour moi
Une explication vaudrait mieux

Sous aucun prétexte je ne veux
Devant toi surexposer mes yeux
Derrière un Kleenex je saurais mieux
Comment te dire adieu
Comment te dire adieu
Comment te dire adieu

Peligroso Pop - Scarlett Johansson, todavia te esperan en Lima.

2009-10-14T07:51:00.000-07:00

De Scarlett Johansson solamente sabía que su filmografía era larga y sus senos eran ampliamente alabados por el mainstream yanqui. Luego, la vi junto a una de las bandas entrañables de los ochentas The Jesus And Mary Chain. Supe que en Lima la gente especulaba con la idea de que ella hiciera los coros en la presentación de los Jesus en Lima, lamentablemente los hermanos Reid jamás le compraron el boleto.

Dicen que es una mujer comprometida con las causas sociales y también dicen que está comprometida con las mejores marcas de ropa europeas, así es la vida pura contradicción. Este icono sexual de nuestra época que derrocha calentura por todas partes está felizmente casada hace dos años con el ex de Alanis Morrissette.

A Pete Yorn este año se le ocurrió la bendita idea de llamarla e invitarla a grabar un disco inspirado en ese dúo sesentón de Gainsbourg y Bardot. El primer single del disco es “Relator” y su promoción es acompañada de un video en donde con un atino invalorable la Johansson hace uso de los mejores tintes del mercado y deja atrás su rubio parecer.

Post Scriptum :
Este tema de actrices – buenas o malas, eso no importa- me está quitando últimamente el sueño. Tanto así, que estoy esperando con gran entusiasmo algún disco de Megan Fox con los coros de Jenna Jameson, de repente se da, nadie sabe.

Sobre la foto al pie de esta nota, bueno... es Scarlett, seguramente buscando alguna Perrier en mi nevera.